荣宝斋济南2017秋拍 | 冬去春来 国画的再生

　　20世纪80年代，经过长期混乱紧张的氛围之后，冬去春来，中国艺术的一个新时代开始了，中国艺术越来越丰富、大胆和复杂，并且从中国的传统、西方和日本，以及艺术家自身的经验中汲取灵感。



　　李可染是享誉世界的艺术大师，是中国画坛史上颇具影响力的代表人物之一，他的作品已成为近现代美术史的经典。他自幼习画，深受林风眠、潘天寿影响，并师从齐白石、黄宾虹学画。他擅长山水、重视写生，将西画中光的明暗对比处理方法引入中国画。

设色纸本  镜心
款识：可染。
钤印：李可染、语不惊人
说明：附荣宝斋真迹证书。
出版：《大山藏画》P79页，荣宝斋出版社，2009年7月。
尺寸：46cm×39cm 约1.6平尺
王大山与知音李可染

　　父亲1960年受广东省副省长魏今非的邀请，为筹建广东省博物馆进行文物征集工作。1961年，李可染先生去广东从化温泉进行艺术创作。广东方面指派父亲陪同李可染先生。在那些日子里，父亲和李可染先生吃住在一起，每天观看李可染先生作画。父亲每次提到和李可染先生在广东从化的日子，必定会说起送画一事。
　　事情是这样的，1961年底，爷爷病故，父亲要回京为爷爷办理后事，临行前向李可染先生辞行。李可染先生当时对父亲说：“你家遭遇如此大不幸，深表同情。我个人也没什么钱，我送你几张画，你拿到北京后卖了，为你父亲办理后事尽点力。”父亲说这些画在当时起了决定性的作用，没有这些卖画的钱，爷爷的后事还不知道怎样办呢。这种大恩是要用一生来报答的。
　　父亲同李可染先生的关系以此为契机而展开，两人多年一直保持非常好的关系。
　　有一次父亲从李可染先生家回来，带回来一件李可染先生的作品。这幅作品与李可染先生其他作品最大的不同在于：用色都没有这样黑。李可染先生创作这件作品时，父亲就在旁边站着，等到李可染先生认为已经画好了的时候，父亲建议说，还可以再加些墨使树阴更深些。李可染先生听从了父亲的建议，把树叶又渲染了一遍，父亲说还可以再黑些，就这样，李可染先生一边拿笔渲染着，父亲一边“再黑”“再黑”地说着，直到两人都认为没有办法再加墨为止，于是就诞生了这么一件作品。
　　接下来又碰到了另一个问题：在哪里落款呢？作品的左下角有片空地，但是如果在此处落款的话，就会把画面给堵死。
　　最后，李可染先生说，研浓墨，把款落在树叶上。就这样，他在画面的右上角用浓浓的墨汁写下了“可染”两字，又盖了两方印章。
　　父亲回家同我们一起观赏这件作品时，除了讲述以上的创作经过，还说了两句令我至今记忆犹新的话：一、画面上尽管树阴非常浓郁，但是还留有两三点白点，这叫“气眼”，如果没有气眼的话，整个画面就被“闷”住了。二、这张画恐怕是李可染先生画得最黑的一张牛了，要是放在1974年、1975年批“黑画”的时候 ，一定要被批判的，一定会被认为是影射社会主义“暗无天日”。
　　当时正值夏天，看到这幅作品，确实感到丝丝的凉意。
　　李可染先生作画喜用厚纸、旧纸，父亲就利用一切机会帮助李可染先生找可心的老宣纸。李可染先生喜用硬笔作画，父亲就从日本找来特硬的“山马”笔。
　　父亲曾对我说过：画家有时没办法，要送人作品来办事或有朋友要应酬，就会画幅画儿送人。但有时画着画着感觉这幅作品不错，不想送了，想自己留起来，就说：“这幅画得不好，我给你重新画吧！”随手就团了，或撕了。因为宣纸的特性，团了的或撕了的是可以重新装裱起来的。
　　我家的一幅牛就是父亲从李可染家中捡的撕了的作品，父亲请人托裱了，一直保留至今。20世纪70年代末、80年代初的时候，李可染先生的次子李庚曾亲口对我说：“现在能从我们家里拿出画来的，只有你爸。”
　　1989年12月，李可染先生不幸逝世，当时父亲正在香港，听到这个消息后马上飞回北京，一进家门，放下行李就直奔李可染先生家，带着悲痛的心情帮助家属料理后事。



设色纸本  镜心
款识：可染。
钤印：可染
展览：“东方既白·可贵者胆“李家山水全国真迹巡回展，北京李可染画院，2016年6-7月。
说明：欧洲私人旧藏。此拍品可编入李可染画院出版物。
尺寸：69.5cm×46cm 约2.9平尺


　　李苦禅在当代大写意花鸟画画家中是非常有成就和独创性的，李苦禅潜心研究写意花鸟画，在人生的不同阶段，他都坚守着自己的艺术立场，致力于弘扬传统文化，在20世纪中国国画史上有很重要的地位。

设色纸本  镜心
款识：张明同志正之，一九六四年苦禅。
钤印：李氏苦禅
说明：1.此作品直接得自上款人家属。
2.上款人张明，曾任山东省委宣传部常务副部长、山东省文化教育委员会副主任、山东省政协常委，因工作关系与郭沫若、李苦禅、吴作人、于希宁等书画家交往密切，收藏颇丰。
尺寸：138cm×69cm 约8.6平尺
　　“外师造化，中得心源”乃中国绘画传统的精髓。余少时幸得白石恩师启示，初师国画即陶冶于乾坤造化之中。蒙恩师赠诗，谓余“深耻临摹夸世人，闲花野草写来真。”
　　当是时，余笔下画材并非“有闻必录”，乃择选近余性情者反复写生，深入研讨，以理绘形，以意取神，兴酣之际，造化“无形”融于我心，意象“无意”浚发于灵台！凡苍鹰、灰鹭、渔鹰、寒鸦、八哥、山雉、沙鸥……常来笔端。而足堪舒意畅怀者当属雄鹰为最也。
　　鹰之为物：威猛雄健，袭狐鼠，奋苍穹，展羽翱翔于云霓之间，驻足独立于天峰之巅。形踞一隅而神往河汉，敛翼一时而抟击万里……故余笔下之鹰，已将鹫、雕、鹰、隼之属合于一体，显其神魄处着意夸张之，无益处毅然舍弃之。
　　须知，在大写意的传统造形观念中，从不追寻极目所知的表象，亦不妄生非目所知的“抽象”，乃只要求“以意为之”的意象。昔白石翁画虾，乃河虾与对虾二者之惬意的“合象”。世间虽无此真物，而唯美是鉴的观众却绝无刻意较真的怪异；余常书“画思当如天岸马，画家何异人中龙”：我等画者实乃自家画的“上帝”——有权创造我自家的万物；意之所向，画之所存。余画雄鹰，乃胸中众鹰之“合象”——庄生之大鹏是也！
　　“大鹏”既生，遂淋漓落墨，信手涂抹，随意泼洒，实则笔笔皆需“写出”而非“画出”。写者，以书法笔趣作画者也。昔梁楷、法常、青藤、雪个，老缶、齐翁无不如此。故余常示学生云“书至画为高度，画至书为极则”，若此，则笔墨不唯现出雄鹰之美，亦笔笔生发其自身“随缘成迹”的墨韵之美。写意笔墨倘臻此境，直可“肆其外而闳于中”矣！
然庄子云：“既雕既琢，复归于璞。善夫！”如上一切劳心用意，流年一切笔下功夫，皆须寓有意于“无意”之中，蕴有法于“无法”之内，方能浑然一体，步入化境——笔飞墨舞之时安知鹰为我耶？我为鹰耶？


设色纸本  镜心
款识：天峰洗羽。己未（1979年）秋风起时写，苦禅八十又二。
钤印：李英之印、苦禅、以学愈愚蠢
说明：1.附荣宝斋真迹证书。
2.2014年2月19日，此作经李燕先生鉴定为真迹。
尺寸：67cm×45cm 约2.7平尺

设色纸本  镜心
款识：祖昌乡老弟存念，八四叟苦禅写。
钤印：李英之印、苦禅、以学愈愚
说明：上款人季袒昌先生曾任北京市建委副主任。
尺寸：69cm×137cm 约8.5平尺

　　李苦禅最爱把大自然中大体型的禽鸟移入大写意画中，认为有气魄。苍鹭即是其中之一。他笔下的水禽不抄摹古人，况且古人在此题材方面也罕有范本可袭，他乃是通过速写方式捕捉了大量禽鸟之生动形象，而后创造了自家的写意造型，故自然气息充溢画面。其影响所及，时人多有仿而变通为用者。
　　双鹭安立塘石之上，神情闲适。参天芭蕉与墨竹湿重下垂，若天赐荫泽。花青远竹并落落萍点则托出雨后濛濛之气氛。数丛如箭指天的水草，则透发着勃勃的生机。墨鹭通身皆以大笔触自然写就，全无一点造作之气而浑若天成。

设色纸本  镜心
款识：乙卯初秋月为成其画。苦禅于北京月坛之侧也。秋味图。苦禅又题。
钤印：禅、李氏苦禅
出版：即将出版于《寒香书屋藏近现代书画》一书。
尺寸：69.5cm×47cm 约2.9平尺

设色纸本  镜心
款识：秋味图。苦禅八十岁写。
钤印：苦禅、李英之印
说明：附米景杨鉴定作品照片。
尺寸：66cm×44cm 约2.6平尺

设色纸本  镜心
款识：玉唯同志雅教。苦禅写于京华。
钤印：李、苦禅
说明：上款人王玉唯。徐州铁路医院医生，生前和多名画家交往甚密。
尺寸：84cm×36cm 约2.7平尺


　　关良一生创作了大量的水墨戏曲人物画，作品强调单纯和直率，平面化的处理线条和色彩，他将传统与现代、东方与西方进行了完美的融合。天真稚拙的造型和笔墨，对图式的苦心经营，形成了他独特之风。
　　稚拙美作为一种艺术形态，以其特有的艺术特点存在于人类艺术发展史的每一阶段，是众多美感之中最天然、最纯净、最永恒的一种美，其独有的艺术魅力影响着一代代的艺术家不停地去追寻和探索。

设色纸本  镜心
款识：林宝同志属正，癸亥七月，关良。
钤印：关良
说明：张林宝上款。
张林宝，原上海美术馆办公室主任，与诸多书画家过往甚密。
尺寸：67.5cm×46cm 约2.8平尺