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大家风范 各领风骚——40位名家代表作木版水印画联展

时间:2017-09-28 14:10:50 来源:木版水印工艺坊 作者:   0
  

 
  中国国画历史源远流长,初始于春秋战国时期,拓展于魏晋南北朝,至隋唐趋向全盛,五代两宋时期绘画进一步成熟和繁荣,山水、花鸟画跃居主流,也标志着画作风格由写实向写意的转变。元明清三代,水墨山水和写意花鸟得到突出发展,元代文人主张“复古”、“以书入画”的观点对于以后中国画发展影响极大。明清以来在“诗画一律”、“书画结合”上有了进一步发挥。 20世纪以来,中国画艺术不断前进不断发展,展现出流派纷呈、不断改革创新的局面,在中国美术史上留下了光辉的篇章。
  荣宝斋木版水印工艺坊精心遴选了40幅自明以来书画大家的木版水印作品,本着一人一幅经典代表作的呈现思路,作品涵盖了多元的风格、流派和题材。画家们各自凸显着自身的艺术气质,每一幅画作均配以精品赏析,具体而形象地展现出他们的风格特征和艺术特色。
  此次展览意在向观众展示荣宝斋木版水印对于中华文明传统手工技艺的传承、领悟与发展,并将木版水印技艺所蕴含的审美价值、文化价值和艺术价值呈现给广大书画爱好者。让我们的目光穿越时空,聚焦中国600多年来书画艺术的演变与辉煌,从中品味中国书画艺术的大美所在,体悟中华民族优秀文化的传承与创新。


荣宝斋木版水印工艺坊

 
大家风范 各领风骚
——40位名家代表作木版水印画联展


主办单位

荣宝斋木版水印工艺坊

展览日期

2017年9月20日—10月20日

展览地点

北京琉璃厂西街19-3、19-4号荣宝斋木版水印工艺坊


 
作品欣赏

八大山人《荷花小鸟》
八大山人《荷花小鸟》

  朱耷( 约1626-1705), 明末清初画家,中国画一代宗师。本名朱统托,字雪个,号八大山人。擅书画, 花鸟以水墨写意为主,形象夸张奇特,笔墨凝炼沉毅,风格雄奇隽永。
  《荷花小鸟》所描述的意境是:孤石倒立,疏荷斜挂,一只缩脖的小鸟立于头朝下的怪石之上。作品体现出八大山人的冷漠、高傲、孤独的个性特征。

边寿民 《芦雁》
边寿民 《芦雁》

  边寿民(1684- 1752), 清代著名花鸟画家。初名维祺, 字颐公,号苇间居士。 善画花鸟、蔬果和山 水,尤以画芦雁驰名 江淮,“扬州八怪” 之一,人称“边芦雁”。
  此幅《芦雁》是边寿民擅长的泼墨芦雁,苍浑生动,古朴奇逸,曲尽其态。芦与雁交 映生辉、出神入化。 用笔洗练娴熟,墨色深浅把握自如,反映 了画家长期与雁朝夕相对,观察入微,从而达到了“自与心会, 画与神契”的意境。

郑板桥《竹石图》
郑板桥《竹石图》

 
  郑板桥(1693- 1765),郑燮,字克柔,号板桥,江 苏人。清代著名书画家、“ 扬州八怪” 代表人物之一。擅画兰、竹、石、松、菊等, 最爱画竹石。
  此幅《竹石图》 为郑燮典型作品。 以隶书笔法画竹, 笔力遒劲,描绘出竹枝的情态。以侧锋 简单几笔勾勒岩石的轮廓,略微皴染,与墨竹相互倚衬。整幅画面,竹浓石淡,笔意灵动,萧疏清逸,饶有自然之趣。


吴昌硕《桃》

 
  吴昌硕(1844- 1927), 清末著名书画家, 篆刻家。名俊卿,字昌硕,浙江人。其作品重整体,尚气势, 雄健古拙。
  《桃》构图独具匠心,布局有主势,有变化,枝干笔墨苍拙老辣,此画墨迹颇多,绝少甜俗, 笔力强悍,风动劲健,更具寿而康的精神内涵。其桃以红黄点染,果实硕大, 颇为亮丽,三千年结实的仙桃很是受人们的喜爱。
 
齐白石《蜻蜓荷花》
齐白石《蜻蜓荷花》

 
  齐白石(1864- 1957),湖南人。原名纯芝,字渭青, 号兰亭。后改名璜,字濒生,号白石、 白石山翁、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。近现代中国绘画大师,世界文化名人。擅画花鸟、 虫鱼、山水、人物。
  《蜻蜓荷花》笔墨简约,意蕴丰厚,是典型的“红花墨叶” 风格。荷叶以石绿色敷染,掺以藤黄色及墨色, 让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然;为让绿叶有所依托,以饱蘸浓墨,掺以石绿色,顺势在绿叶下渲染出大片墨块。两叶之间,用胭脂红涂出荷花。花苞在荷叶之间,有一种“万绿丛中一点红”的感觉。

陈半丁 《僧人山水》
陈半丁 《僧人山水》

 
  陈半丁(1876- 1970),即陈年,字半丁,号半丁老 人, 浙江人。中国著名写意花卉画家。擅长花卉、山水。 陈半丁的山水画由 “四王”入手,主要师法石涛,他学石涛而不拘泥具体形迹, 只留心意,多以情趣成画,故而能得石涛艺术精神。
  此幅《僧人山水》,画面平淡中藏高古,人物线条简练,高雅清逸,超尘脱俗,将石涛画风加入宋元古意,形成了苍润秀美,简约疏放的面貌。

于非闇 《燕子花》
于非闇 《燕子花》

 
  于非闇(1889- 1959),原名于照,字非厂,别署非闇, 又号闲人、闻人、老非,山东人。专攻工笔花鸟画,临摹、研究过大量古代绘画,打下了较深的传统根基。
  此幅《燕子花》不同于于非闇的其他作品,一改工笔 重彩的面貌,花朵、花叶、花茎皆以细笔淡墨勾写,用笔刚柔相济,准确娴熟,花朵和叶的勾线自然流畅。 设色淡雅,花叶正面用深绿色,背面用黄绿色, 一正一反,生机勃勃。花芯为黄色,鲜明突出,看上去给人以风吹欲动之感。

徐悲鸿《小墨马》
徐悲鸿《小墨马》

 
  徐悲鸿(1895-1953), 现代画家,美术教育家,江苏人。其作品融合中西技法,而自成面貌。徐悲鸿笔下花鸟、风景、走兽, 简练明快,富有生气,尤以画马驰誉中外。
  《小墨马》以粗犷豪放的线条,在雪白的宣纸上绘一匹精神抖擞的奔跑中的骏马。 徐悲鸿画马往往以细线勾勒为主,烘染为辅, 徐悲鸿的大写意马,突破前人藩篱,以粗犷豪放的线条表现, 既有现实主义的格调,又不失传统中国画的笔墨气韵。

张大千《敦煌供养人》
张大千《敦煌供养人》

  张大千(1899- 1983),名爱,字大千, 别号大千居士,四川 人。张大千作品“包众体之长,兼南北二宗之富丽”,集文人画、 作家画、宫廷画和民间艺术为一体。其人物、山水、花鸟、鱼虫、 走兽、工笔,无所不能, 无一不精。
  这幅《敦煌供养人》 描绘的是敦煌石窟的供养人画像,所绘人物气象安详娴静,造型雍容华贵,线条的运用圆润自如,烘托出女性优美的姿态。 设色受佛教造像及藻井图案的影响,并参考了藏传佛教施用矿物质颜料的技艺,是一幅典型的工笔重彩人物画。

林风眠《鹭鸶》
林风眠《鹭鸶》

  林风眠(1900-1991),广东人,自幼喜爱绘画,毕生致力于艺术教育和绘画创作,创作上尊重中外绘画和民间艺术的优秀传统,反对墨守成规,以民族文化为基础,发展新的中国艺术。
  此幅《鹭鸶》以浓淡曲线勾画羽、尾、足、嘴及屈伸的 颈部,线条流畅劲柔。头低而不垂,长喙伸向前方,两条细长的腿夸张地兀立着,两翅向上张开,似振翼欲飞,寥寥数笔就让一只白鹭栩栩如生跃然纸上。芦苇三两交错, 逸笔涂刷,营造出毫不作态的空间美感。

王雪涛《大牡丹》
王雪涛《大牡丹》

  王雪涛(1903-1982),原名庭钧,字晓封,号迟园,中国现代著名小写意花鸟画家。画法上工写结合,色彩上创造色墨结合,以色助墨、以墨显色等多种方法。 牡丹雍容华贵,美艳绝伦,一直被人们视为富贵祥瑞, 幸福繁荣的象征。
  此幅《大牡丹》构想精巧,结构严谨,花叶扶疏,穿插有致。红花美艳正经,绿叶生气盎然,庄重而丰满的画面,别致而耐人寻味的意蕴,展示出牡丹花欣欣向荣、繁荣兴旺的风范。

董寿平《墨竹》
董寿平《墨竹》

  董寿平(1904-1997),山西人,当代著名写意画家、书法家。以画松、竹、梅、兰著称,亦善书法。
  《墨竹》笔墨简练,坚挺轩昂, 浑厚古朴。画中局部的 末节枝梢,都充满着力量,每一笔都是那样沉稳扎实,即使是淡墨勾勒的竹梢,也是挺拔劲健,英姿勃发。

傅抱石《瀑布》
傅抱石《瀑布》

  傅抱石(1904- 1965),原名长生、瑞麟,号抱石斋主人,江西人,现代画家。 擅画山水,中年创造 “抱石皴”,笔致放逸,气势豪放,尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅,气魄雄健,具有强烈的时代感。
  《瀑布》描绘了悬崖峭 壁、瀑布飞流的宏大场面。 画意强烈饱满,巧妙地留着空白,使垂帘直泻的飞瀑, 湍急奔流的溪水,与摇戈的葱绿灌木,构成一首庞大的交响乐章。

李可染《迎春图》
李可染《迎春图》

  李可染(1907- 1989),江苏人。师从齐白石、黄宾虹, 得前者“墨块”“墨 线”,取后者“积 墨”“渍墨”“破墨” 之诀,丰富了传统技法的表现力。借鉴西画的明暗处理, 开创山水画墨、满、重、亮的新画风。
  《迎春图》是李可染经常画的组合,水牛、牧童加以杏花,意境清新美妙,充满生趣和诗意。 画面中牛朴实无华的性格 被惟妙惟肖地刻画出来, 牛背上的孩童虽是侧影但依然可以想象其憨厚可爱的样子。

白雪石《漓江》
白雪石《漓江》

  白雪石(1915- 2011), 北京人。其山水画广采博取,有宋画之严谨,元画之轻快,水彩画之秀润,版画之纯净;其中尤以桂林为题材的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。
  此幅《漓江》中,白雪石先生以其娴熟老辣的笔墨,运用浓、淡、干、湿、泼、破等不同墨趣,塑造出漓江水色天光、 奇峰倒影、竹林农舍、烟雨渔筏,构成了层次丰富空间、深远发人遐想的迷人画卷。

宋文治《江南春潮》
宋文治《江南春潮》

  宋文治(1919- 1999), 现代画家, 江苏人。其早年作品风格疏秀;中年笔墨劲健,意境灵奇,时代气息浓郁;晚年变法,尝试没骨泼彩, 格调清新,意境空蒙迷茫。 宋文治先生一生画过许多以江南水乡为题材的山水画。
此幅《江南春潮》以严谨的造型和写实的笔墨描绘出江南水乡的柔美虚灵、清新隽秀。


程十发《李凭弹箜篌》

  程十发(1921- 2007),名潼,上海人, 中国海派书画画匠, 当代著名画家。在人物、花鸟方面独树一帜,所作山水、人物、花卉、动物等作品, 造型不囿于自然,夸张得体,趣味横生, 形成自己的独特风格。
  《李凭弹箜篌》作于1978 年,画李凭弹中国古代乐器——箜篌, 题以唐代诗人李贺的一首长诗。除人物面部、 双手和箜篌着意刻画外, 衣裙风带皆以渴笔率意为之,不仅写出人物思想动态,并且使人如闻古乐铿锵回响。这种 “寓繁于简、隐实于虚” 的手法,耐人寻味。

范曾《荷叶盖头归》
范曾《荷叶盖头归》

  范曾,1938年生,字十翼,别署抱冲斋主,江苏人,著名国画家、书法家、诗人。 范曾先生博古通今,提倡“回归古典、回归自然”,身体力行“以诗为魂、以书为骨” 的美学原则,开创了“新古典主义”艺术的先河。
  在《荷叶盖头归》这幅作品里,范曾先生将孩童的雅趣、活泼,栩栩如生的人物神态,跃然于画面,风格清新俊朗, 表现手法娴熟质朴。通观全幅,画面构图爽利,墨气淋漓,一挥而就,气韵流转。孩童跨于牛背之上,神采奕奕,悠然自在,尽得天地之灵气。

刘大为《吉祥图》
刘大为《吉祥图》

  刘大为,1945 年生,山东人。现任中国美术家协会主席。 刘大为兼擅工笔与写意,以反映北方少数民族生活风情及重大历史题材著称于世。
  《吉祥图》为笔精墨妙之作,画面中少数民族姑娘身负背篓,赶着三只大羊,黑羊以大写意手法泼墨写出,两只白羊以干笔皴擦,虚实之中表现出羊毛的肌理感。此幅作品境界清新,设色研雅,有“三阳开泰”的美好寓意。

史国良《农家小院》
史国良《农家小院》

  史国良,1956年生,中国当代著名人物画家,他的画风以写实手法,反映时代生活为主。功底扎实、笔墨厚重, 是中国人物画坛写实画派的重要代表。
  《农家小院》在人物面部手部等一些关键部位,用笔果断、明确;在其余部分,则用繁复的线条来表现。画面大胆用色,把鲜明、单纯的色彩与墨色相结合,强烈艳丽, 产生较强的视觉扩张感,既有传统意味,又富有现代观念。

观展有礼



                       

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