浏览器不支持程序操作收藏命令,请使用Ctrl+D进行添加

您好,欢迎来到荣宝斋官网!

看展览|同一个世界 同一个梦想——《他们+》作品展

时间:2017-10-17 16:19:39 来源:荣宝斋香港分店 作者:   0



同一个世界 同一个梦想——《他们+》作品展


开幕时间
2017年10月26日下午5时(VIP预展酒会)
2017年10月27日下午5时(开幕典礼)
Opening reception: 5pm 27/10/2017

展览时间
2017年10月27日至11月2日 上午10时至下午6时
Exhibition Date:27/10/2017-02/11/2017 10am-6pm

展览地点
香港中环皇后大道中2号长江集团中心302室
Exhibition Venue: Room 302,Cheung Kong Center, No.2 Queen’s Road, Central , Hong kong

主办单位
荣宝斋(香港)有限公司
Organizer:Rong Bao Zhai(Hong Kong)

*本场展览免费向公众开放
 
观念与审美的相遇—— 浅谈‘他们+’作品的独特性
 
陈麓旬

  每次朋友们谈到“他们+”时,最多的疑问是:两位艺术家怎么能在一张画上共同绘画创作?他们能坚持多久?他们会闹矛盾分开吗?我想说的是:事实胜于雄辩。“他们+”(赖圣予、杨晓钢)这对艺术家组合自2002年成立以来已经15个年头,已经两倍于所谓合久必分的七年之痒期,这种时间的玫瑰是对所有疑问最好的回答。
  在这个世界上,坚持做任何一件事能超过10年以上都是一件很不容易的事,而两位有着鲜明独立个性的艺术家能坚持在一起15年创作共同的观念绘画作品更是难上加难甚至是不可思议的事,这个行为本身就是一个观念行为艺术,就象他们的绘画作品一样里面充满着矛盾冲突却又无比和谐坚定。这种创作方式在整个中国乃至全世界,都是极为罕见的,甚至单以在同一块画布上两位艺术家共同创造和描绘了数百张观念绘画作品,并在长达十几年里在全球举办了16次个展,参加了几百次群展这样惊人的工作量和稳定性而言,在我们过往经验和美术史案例中都不曾见过,很有可能是孤例。独特性是艺术史最为核心的价值,艺术家在美术史中的地位和坐标无不是以其创作方式、艺术语言以及风格个性的独特性来确立的。那么,从这一点上说,“他们+”就已经值得在美术史价值中被严肃探讨,且已具备了独特的价值。但是除此之外,“他们+”的作品并不仅仅以创作方式的独特性而存在,其作品的题材和内容被艺术批评圈和收藏家们的认可和欢迎程度也是极高的,到今天为止已经在全球几十个国家和地区拥有数百位收藏了“他们+”作品的藏家,而喜欢“他们+”作品的朋友更是不计其数。国际化的收藏群体和粉丝群体是“他们+”作品市场和学术的坚实基础。
  好的艺术作品以庞大的知识体系为思想架构,以精湛的艺术技法为载体,在直觉力的相互作用下,穿透与观者之间的心理距离而与之产生共鸣。是一种同频能量的传递,从而激发更强大的力量。 “他们+”的作品以其非凡的写实绘画功底和艺术观念转换能力,将对现实的敏锐观照巧妙的融合进其充满自由想象力的画面之中,比如“他们+”的成名作:“同一间房子”系列。2005年从中央美术学院研究生毕业不久,“他们+”就以这一系列新颖独创的作品迅速名扬中国当代艺术圈,并与诸多国内外顶级画廊和艺术机构展开深度合作,参与包括中国美术馆在内的大型国家级展览项目,在这些主流艺术机构的推动下“他们+”的作品陆续被不同国家的重要收藏家和美术馆收藏。在接下来的十年,“他们+”从来没有因为市场的导向而固步自封,停止创作的前进步伐。不断创新和突破,永不平庸的艺术精神是他们的座右铭。在这些年里他们又前后创作了“失落的天堂”系列、“孤岛”系列、“对画对话”系列、“溪山清远”系列、“相忘于江湖”系列、“漂浮的世界”系列等等,一直到今天这个展览的“同一个世界”系列。从这些精彩纷呈的作品里,我们看到了艺术家非凡的人生感悟,并赋予感悟以特定的艺术形式。而这是少数天才人物才拥有的,以及这越发旺盛的创造力。
  创造是艺术的永恒使命,而独特的创造力是艺术史对艺术家认可的第一要素。“他们+”作品就总是能给我们带来这样的艺术感受和学术滋味。就如在过去十年持续跟“他们+”合作的Art+ShangHai画廊的联合创始人Ana女士(西班牙)和Agnesco女士(法国)所说:“作为画廊,我们和‘他们+’已经合作了很多年,与‘他们+’合作总是那么的愉快,每次都能从他们那里看到魅力十足的新作品,真是让人欣喜。我们看到买家们的反馈,感到极为自豪,所有买家无不被‘他们+’精致入微的画工和独特大胆的想象力深深迷住。我们非常地确信,‘他们+’是中国同时代艺术家中最好的。我们很喜爱两位艺术家的幽默、大胆、独特思想以及坚持不懈的创作精神。我们支持‘他们+’!”
  最后,感谢荣宝斋香港分店对“他们+”的大力支持,以这次精彩的展览为香港当代艺术圈抹上一笔靓丽的新彩!


作品展示

《纽约》 80x120cm 布面丙烯 2017
《纽约》 80x120cm 布面丙烯 2017

《风云人物 》 80x100cm 布面丙烯 2017
《风云人物 》 80x100cm 布面丙烯 2017

《最深刻的修行》 90x120cm 布面丙烯 2017
《最深刻的修行》 90x120cm 布面丙烯 2017

《包治百病》  90x120cm 布面丙烯 2017
《包治百病》  90x120cm 布面丙烯 2017

《小蛮腰》80cm*100cm 布面丙烯 2017
《小蛮腰》80cm*100cm 布面丙烯 2017

《无名女郎》90cm*120cm 布面丙烯 2017
《无名女郎》90cm*120cm 布面丙烯 2017

《增高一米》90cm*120cm 布面丙烯 2017
《增高一米》90cm*120cm 布面丙烯 2017

《爱是一道光》80cm*100cm 布面丙烯 2017
《爱是一道光》80cm*100cm 布面丙烯 2017

《如露亦如电》 80cm*100cm 布面丙烯 2017
《如露亦如电》 80cm*100cm 布面丙烯 2017

《如是我闻》80cm*100cm 布面丙烯 2017
《如是我闻》80cm*100cm 布面丙烯 2017

《江山》90cm*120cm 布面丙烯 2017
《江山》90cm*120cm 布面丙烯 2017

《女王与父亲》135cmx180cm 布面丙烯  2017
《女王与父亲》135cmx180cm 布面丙烯  2017


 
关于艺术家
 

 
赖圣予(赖 盛)  1978年生于中国湖南邵阳 现居北京
杨晓钢            1979年 出生于中国湖南宁乡 现居北京

2004年7月,赖圣予毕业于中央美术学院版画系,获硕士学位。
2005年7月, 杨晓钢毕业于中央美术学院版画系,获硕士学位。
2001年7月,赖圣予和杨晓钢毕业于中央美术学院版画系,获学士学位。

获奖

2014年被智利著名艺术杂志《ALLIMITE》评选入画册《全球100位艺术家的目光》
2013年被国际知名艺术评论家、策展人、美国加州大学伯克利分校EMILY LEISZ CARR教授评选入《25 Contemporary Chinese Artists You Need to Know“你必需要知道的25位中国当代艺术家”》
2012年被德国著名艺术出版社PRESTER出版社出版的《The Next Generation-Young Chinese Artists“新一代,中国青年艺术家”》评选为封面作品。并在内文进行专栏评论和报道。
2010年被《中国当代艺术史2000-2010》收录(吕澎 著)
2006年中国当代艺术文献展获得批评家评选最佳新人奖
2006年CCAA中国当代艺术奖提名候选人
2004年获中央美术学院研究生毕业创作优秀奖
2001年获日本冈松家族艺术基金一等奖中央美术学院本科毕业创作展金奖
1999年获诺基亚亚太地区“我看未来”艺术大奖赛金奖


关于收藏
 
作品公共和机构收藏:
中央美术学院陈列馆
广东美术馆
湖南省博物馆
谭国斌当代艺术博物馆
法国文化部
芬兰赫尔辛基艺术学院
美国伊利诺伊大学克兰纳特美术馆
奥地利维也纳SAMMLUNG ESSL美术馆
澳大利亚悉尼白兔美术馆
日本福冈亚洲美术馆
诺基亚公司
韩国三星集团
泰国皇室

私人收藏地区:
中国 中国台湾 中国香港 德国 法国 比利时 荷兰 西班牙   奥地利 瑞士 摩纳哥 哥伦比亚 美国 加拿大 澳大利亚 新西兰 印度尼西亚 韩国 泰国 日本 新加坡等地区