看展览｜千山云逸——高永谦山水画展

个人简介

　　高永谦，字无为，号千山。毕业于中国美术学院国画系。现为中国美术家协会会员，北京源泉书画研究院副院长，中国文化遗产保护研究院副院长，世界侨联画院副院长，中国书画报济南艺术中心主任，曾任山东省美术家协会美术创作室主任，山东省文艺创作研究室美术研究部主任，山东工艺美术学院山水画工作室兼职教授。
　　其作品多次参加全国大展并获金、银、铜奖。曾在北京、上海、杭州、济南、太原，南昌、菏泽、大连、烟台、梅州、泉州、巢湖、阳泉、宁波、天津、台湾、香港、西安、南京、厦门等全国各地举办个展，特别对田园山水画多有研究论著，多次随全国美术家代表团出国展览，访问交流。其传略多被多家大辞典收录，全国各大电视、报纸，网站多有专题报道，出版有《中国山水画家·高永谦精品选》《高永谦画山水》《田园诗画》《山水名家·高永谦》《高永谦诗境山水画》《国画名家·高永谦》《无为山水画》中国美协编辑《60国画大家·高永谦》《中国当代书画名家精品集·高永谦》等专集。


波谷旁通天然趣 搜尽奇峰写我心
　　高永谦是一位有个性、有追求的艺术家，在众声喧哗的画坛发出了自己的声音。他生长于北方，求学于江南，身上有着南北兼容的气质。他的画处处体现着一脉清纯的传统笔墨的书写精神。从艺术发展史的角度讲，写意山水画至新文化运动时期已日趋式微，尤其是“西学东渐”后产生的人文分化一直冲击着山水画固有的脉系。“85美术新潮”以来，学术界一直在追问当代山水画发展的“源头活水”在哪里，也一直在反思在现代思想不断涌入的当下，中国山水画的传统意境何在、时代精神何在。与此同时，一大批具有革新精神的画家以传统为基，大胆借鉴西方绘画元素，以探寻写意山水画的现代性转化和创新。在当代中青年山水画家中，高永谦是一个成功的范例——他以文化情景转换嫁接的方式开启了自己的笔墨空间。
　　现代美学家伍蠡甫在《中国山水画艺术》中说，山水画之所贵就在于画家能从外在自然之“有”，来写出画家内在之“灵”。然而在这个山水画泛滥的时代，众多的山水画或因作者缺乏积累而了无生气，或因盲目跟风而面貌雷同，或因程式简单而精神枯萎。高永谦画山水，注重技法，更注重心灵感受，重视丘壑内营、精神内守。他的画作，不是那种着染习气的山山水水，而是贯注了自己的精神认识和艺术观照。高永谦的故乡地处鲁西南大平原一隅，这片厚重的土地，是诞生生命伟力、强健勃郁的所在。生于斯地，我认为高永谦的美学源头是接在鲁西南大平原独有的生命强悍深邃之处的。其雄浑大气的构图、酣畅纵逸的笔墨，勾勒出了一种人文气象：苍凉而又满怀温馨，悲壮而又蕴含雄健，沉郁而又裹挟奔放。
　　现代语境之下，写意山水画的生命力何在？我认为不仅仅是体现在客观物象的形象中，更多的还在于画中线条、色彩、点皴的承载与呈现。高永谦的绘画善于骨法用笔，以淋漓的大块面与道劲浑厚的线条相结合，在枯润、浓淡、轻重、疏密的鲜明对比中，形成递进式由远而近、虚实掩映的山水结构。画中的石纹、树木、房舍刚健挺拔，苍劲而又富有张力，颇具阳刚之气。在设色上，则是青绿浅绛兼用，或重彩而不妖妍，或简淡而又沉着，使画面整体上凸显出一种浑厚而又空幽的意境。
　　石涛说：“搜尽奇峰打草稿。”在系统地赏读了高永谦的山水画作品之后，我将其延伸为“博古旁通天然趣，搜尽奇峰写我心”。他的绘画很明显地受到了荆浩、李成、范宽、郭熙、黄宾虹、陆少俨一脉的影响。这也说明他对历代经典的用功之勤和对传统笔墨的体悟之深。但是，高永谦并非一味模仿其笔墨技法和形式，更多的是在感悟前辈大师的精神理念和文化意识，追求“法外之法”和“苍茫浑厚”的境界之象。不迷信权威、不盲慕时风——这是高永谦最令人敬佩之处。守望经典、攀缘现代，高永谦在传统水墨审美规范中注重继承、突破出新，并掺以西方风景画的形态与画法，极大地丰富了其山水画的美感疆域，呈示出古今相通的艺术文脉，为当代中国绘画擎起了一份尊严和自信。
　　解读高永谦的画作，我们还会感受到浓郁的田园之风。他笔下的一山一水、一草一木都蕴含着一种文化象征。这种象征寄寓着他对大自然所特有的情感和精神意蕴，展现着他融入自然、回望传统的独特思考和生命体验。我想，这是一种现代思潮下的文化乡愁，是返璞归真的生命关照，也是重新回归自然的一种新突破。于烦嚣尘世之中，固守心灵的精神家园一—高永谦确立了自己的绘画空间，也给当代山水画创作带来新的启示。