荣宝斋济南2017秋拍 | 似与不似——齐白石

　　齐白石从民间走来，带着泥土的芬芳，不畏艰难，勇于进取，把一股清新的乡野气息带入神圣的艺术殿堂。
　　他从都市归去，魂归乡间故里，用文人的墨砚浇灌满园的菜蔬。他的画以文人画为根基，开拓民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机，风格刚健鲜活，将自己的天然朴素情感纳入到一个广大的文化参照之中，进行“衰年变法”创造了“红花墨叶一派”，解决了艺术上的“媚俗”与“欺世”的问题，成功的找到了似与不似之间的巧妙链接，成就了“作画妙在似与不似之间”的独特美学。



设色纸本  立轴
款识：维公部长雅属，辛未（1931年）齐璜。
钤印：白石翁
鉴藏印：元霖山房、熙宝斋珍藏印
出版：1.《齐白石精品集——熙宝斋随笔》P18，上海书画出版社，2006年。  
2.《熙宝斋随笔——中国花鸟画源流探析》P214，上海画报出版社， 2006年。  
3.《齐白石作品珍藏卷》（续）P44，湖南美术出版社，2011年。
说明：俞大维上款。
俞大维（1897-1993），浙江绍兴人，早年毕业于上海圣约翰大学，美国哈佛大学哲学博士后。1926年，蒋介石召其由德回国改良兵工，随任兵工署长。抗战胜利后任中华民国交通部部长、国防部部长等职。
尺寸：67cm×33cm 约1.9平尺
　　雁来红，别名老来少、三色苋、叶鸡冠、老少年。因其叶色生得极为曼妙，如同花色，历来为人喜爱，以之入诗入画佳作多多。宋代杨万里便有“开了元无雁， 看来不是花。若为黄更紫，乃借叶为葩”的佳句。
　　齐白石以深厚的笔墨驾驭能力，藉其丰富的生活体验，将寻常之物画出了艺术之美，于最为简洁朴质的画面中传达出其最为真挚朴素的生活情感。他为近现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神。在其诸多的花鸟画中，雁来红是其代表性的题材之一。尤其晚年白石翁以此为题创作了大量的画作。在其老家的星塘老屋，齐白石还曾亲手种植过燕来红。齐白石在一首题画诗中写道：“四月清和始着根，轻锄亲手种蓬门。秋来颜色胜蓬草，未受春风一点恩。”一方面寄托思乡之情，纾解乡愁；另一方面也反映了他“衰年变法”成功，且身体康健，艺术创作力旺盛的喜悦心情。
　　白石翁笔下的雁来红大多以单色朱砂红为之，颜色艳丽明快，或绘以蜻蜓、或假以蝴蝶，或三两蟋蟀出没其间，其笔下的工虫与花卉顾盼生情，从而使画作充盈着浓郁的生活气息。如此以是幅颜色为燕来红者，鲜矣！其独特之处正可谓“物以稀为贵”也。此作以青色浓重之笔写成燕来红的枝叶，勾勒叶脉舒展灵动，空间错落有致，又以洋红、花青点缀枝叶间，生机盎然。画面的右下角以墨笔线条勾勒白菊，与燕来红俯下之姿交相呼应，画面左侧白菊之上假以长题，从而使整个画面既饱满而又空间感十足。此作可谓齐白石精心之作，值得宝藏。
设色纸本  立轴
款识：白石齐璜。
钤印：老苹
鉴藏印：张宗宪藏
出版：1.《齐白石书画集》P129，人民美术出版社，1986年。（提供出版物复印件）
2.《齐白石画展》P83，日本，大阪，龙华堂，1990年。（提供出版物复印件）
3.《张宗宪珍藏中国近代书画——齐白石作品集》P116，香港苏富比，2002年。
4.《世纪丹青——吴昌硕、齐白石作品集》，荣宝斋出版社，2017年11月。
展览：1.“齐白石画展”日本，大阪，龙华堂，1990年。  
2.“张宗宪中国近现代书画收藏展”，上海，2002年。
3.“张宗宪中国近现代书画收藏展”，香港，2002年。
4.“张宗宪中国近现代书画收藏展”，台北，2002年。
说明：1.北京文物公司旧藏。
2.此作品为香港苏富比2006春拍Lot14号拍品。
尺寸：96.5cm×34.5cm 约2.9平尺
　　齐白石笔下所绘祝寿题材常见者：一为东方朔盗桃；一为麻姑献寿题材；还有一种就是绘以松树、寿桃等取谐音来表达其祝愿之情。
　　“东方朔盗桃”则取材真实的历史人物，但事迹为神话传说。《古小说钩沉》辑《汉武故事》：东郡送一短人，……（汉武帝）召东方朔问。朔至，呼短人曰：‘巨灵，汝何忽叛来，阿母还未？’短人不对，因指朔谓上曰：“王母种桃，三千年一作子，此儿不良，已三过偷之矣”。以东方朔盗桃为图，表达了祈盼健康长寿之良好祝愿。明末以来，陈洪绶、黄慎、任伯年、吴昌硕等画家均有相关题材作品传世。齐白石早年曾对临《芥子园画谱》学习人物绘画，打下人物画的基础。单以存世的作品来看，齐白石的人物画并非是他创作中数量最多的题材。然而，齐白石以人物为题材的作品却包含了丰富的内在意义，并与其绘画、生活历程紧密连接。木匠出生的白石老人早年作为闻名乡里的画师，就擅长与人画像，而且能画得惟妙惟肖。“衰年变法”之后，他的人物画便愈来愈追求“不似之似”的写意风神了。如果说齐白石的花鸟作品是其艺术成就的典型代表的话，那么，他的人物画则可以说是其作品赋予生活化意蕴的具体呈现。
　　这幅《持菊作寿》绘一须发皆白左手持平篮，右手持一竹杖前行的老者形象。其神情与东方朔略似而又参以变化，画中人物似陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”之意。老者头微微左上抬起，目光和蔼，身着长袍，宽肩大袖，飘飘然而不食人间烟火。此图人物的脸、手用淡墨勾线后染以赭石色；篮菊的菊花瓣片及织篮的竹篦，俱以墨笔勾成。衣袍重墨空勾，暗部以水墨淡染。手中竹杖施以浓墨，寥寥数笔，铿锵有力。人物脸、手之笔线清淡柔和，衣袍线条苍劲浑厚。粗与细、浓与淡、实与虚、色与墨各臻妙境。老者之悠闲自适、豁然舒泰的心境、神态毕现于纸上，在对比中突出人物的立体感。构图开张大气，神态祥和生动，实为白石晚年大写意人物之佳品。

设色纸本  立轴
款识：寄萍堂上老人齐白石，年八十时画。
钤印：木人
出版：《世纪丹青——吴昌硕、齐白石作品集》，荣宝斋出版社，2017年11月。
说明：1.启功先生题签   
2.日本回流。
尺寸: 68.5cm×34cm 约2.0平尺
　　齐白石的家乡湘潭不产荔枝，他早年“五出五归”三客钦州，对荔枝一见钟情。他第一次尝到荔枝是在一九零七年，时年四十五岁时出游至钦州。他在《白石老人自述》中回忆道：“沿路我看了田里的荔枝树，结着累累的荔枝，倒也非常好看，从此我把荔枝也入了我的画了。”
　　关于他在钦州居住时与荔枝的趣事，齐白石写道，曾有人拿了许多荔枝来，专门来换他的画作。由此，齐白石不禁感慨道：“这倒可算是一桩风雅的事”。还有一位歌女，齐白石曾捧过她的场，她则常常剥了荔枝肉给他吃。由此，齐白石做了一首纪事诗：“客里钦州旧梦痴，南门河上雨丝丝。此生再过应无分，纤手教侬剥荔枝。”
　　荔枝令齐白石一生魂牵梦绕，终其一生不断创作“荔枝图”。齐白石早期的荔枝作品风格写实，粗笔树干，工笔果叶。一九二零年齐白石回京居住后，开始进行“衰年变法”，从而以“红花墨叶”面世。他认为荔枝红果绿叶，正是他变法的绝好素材，他常说荔枝“入图第一”。因而到三四十年代的作品多折枝法，或将荔枝置于提篮中，极力夸张鲜艳的果实。晚年时期，齐白石甚至直接只画几颗荔枝果，沉而透，苍而润，注入深沉的感情，以情动人。齐白石在上世纪四十年代的一幅荔枝画中这样写道：“园果无双，予曾为天涯亭过客，故知此果之佳”，可以说荔枝画寄托着白石老人对生活最朴素最本真的祈愿。
　　齐白石一共画了多少幅荔枝画？传世的又有多少？根据《齐白石全集》收录的作品统计，共有四十二幅荔枝题材的绘画。在《北京画院藏齐白石全集》荔枝画则有三幅，且与《齐白石全集》收录的作品不重复。这两大画集基本上涵盖了齐白石荔枝画的存量，共计四十五幅左右。根据作品存量分析，齐白石荔枝画的创作高峰期在上世纪四十年代，有二十三幅之多，占据其整个生涯荔枝画的大半。其最后一幅荔枝画创作于一九五五年，是他离世的前两年。尽管构图、形制、尺寸、配图的其他形象不尽相同，但白石老人对荔枝的喜爱以及通过荔枝寄托的美好意愿则是一贯的。从“大吉大利”“平安多利”“太平吉利”“吉利万年”“大利”“大喜大利”等题款就可以看得出来。
设色纸本  立轴
款识：白石山翁造
钤印：木人、白石翁
鉴藏印：河北泊头师范学校藏
尺寸：130cm×32cm 约3.7平尺
水墨纸本  立轴
款识：鱼虾各有致，十指通鬼神。白石山翁。
钤印：阿芝、老白
出版：《世纪丹青——吴昌硕齐白石作品集》，荣宝斋出版社，2017年11月
尺寸：99cm×34.5cm 约3.0平尺