北京荣宝2018春拍•中国书画精赏

在中国的传统文化里，鸡的“文、武、勇、仁、信”五德，代表了人们对道德的追求。鸡立于大石上，寓意“室上大吉”；鸡与牡丹在一起，则寓意“富贵大吉”。这是中国吉祥图案中历史最悠久的作品题材之一。因而在许多画家的作品中，都可以看到类似于本图的题材。 任伯年的花鸟画，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派”。后吸取恽寿平的没骨法与陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成明快温馨的格调。

是图作于1877（光绪丁丑）年，任氏值三十七岁。从1868年算起，其寓居海上已近十年。其时任伯年住在豫园附近的三牌楼路，并开设扇子店“古香室”，周遭聚集了类似虚谷、张熊、高邕等知名画家以及收藏家毛树徵等好友。本图从创作年代看，应属于任氏年富力强并积极预备转变画风的转型时期。画家于画面下方绘太湖石一块，玲珑剔透；中间主体部位绘三只工笔的鸡，其中两只立于石头之上，一正一侧，神采奕奕，另一只则立于太湖石背后的草丛中，回首相望，若有所思；左上方则添一丛牡丹，平增富贵之气，亦使画面丰富而均衡。整体图案工放结合，大气而不失精致。画家创作于同一年份的作品，可以见到的还有《以诚五十一歳小像》（北京中央美术学院藏）、《五十六岁仲英写像》、《鹤立鸡群图》等等。从画法和风格上可与本图相互参阅。

陆俨少一生专攻山水，亦擅长花鸟、书法，作品笔力苍劲老辣，线条沉厚有力。此幅《楼台壑谷》以俯瞰角度描绘，长幅画面上重峦叠嶂，让人有极目千里之慨。不论近景的巍峨山石、苍松翠柏、亭台楼阁，或远处的云海山峦，皆笔笔精到，柔中寓刚。云与山虚实相应，险峭均衡的动感，用笔起线沉缓，行则稳健，笔法缜密，转则柔劲，住则慰藉，舒缓绵厚。云海山岚飘浮于重山峻岭之间，增添澎湃汹涌的气势。绝妙的画云之法，形成了画面极富生气的动态之势，诸般景物鲜活异常。咫尺画面，让人浮想联翩，显示了“陆家山水”的独特魅力。

陆俨少的画上追唐宋，有庄严典雅之气象，又力逮元人笔意，呈松茂苍远之气息。其后期的山水作品，通过结构的排比和间隔的组合而形成气势雄阔拓展之势，或是阴阳虚实对比强烈，结构简练；或是重山复水层层推远，境界阔大。此幅绘于1980年的《云岩飞瀑》为作者创作成熟时期的代表性作品，饱满的画面，尽显山势的巍峨雄奇；勾云勾水间，展现云雾缭绕的仙峦意境。以长线条描水勾云，山体同样笔致清晰，笔笔见笔，起落有致；山中茅屋几间，掩映于苍树中，一派远离城嚣、悠然世外之态；湍湍水流之上，一座木桥连接两崖，与山中茅屋相呼应；敷色则注重浓淡干湿，繁简轻重间极尽变化。

1960年9月15日，在中共江苏省委支持下，钱松岩参加了傅抱石率领的江苏省中国画写生工作团，一行13人离开南京，历时三个月，行程二万三千里，相继走访了河南、陕西、四川、湖北、湖南、广东六省的十几个大中城市。他们游览名山大川、参观工矿企业、瞻仰革命纪念地、创作新作品，成为中国美术界1950年以来一件极为轰动的大事。

韶山、井冈山、遵义、延安等革命圣地都为画家们创造新中国山水画样式提供了新的创作题材，以传统绘画语言表现中国革命历史或政治文化的重要形式，使得新中国的山水画背离传统文人画趣味，朝着革命的方向发展，进而形成了新的形式语言和美学风格。

钱松岩于此感受甚深，并一直难于忘怀，也顿悟了许多现实与艺术之间的问题，曾说：“我通过这次壮游，觉得不独反映祖国河山需要山水画。回忆革命史，歌颂新面貌，也有适用之处，广大人民本来喜爱山水画……我恍然大悟，山水画大有文章可作。”此行激发了钱松岩的创作热情，将自然山水发挥到了极致，也由此走入了艺术的峰巅之境。

此幅《遵义》为钱松岩于1974年创作，便深受此次旅行写生的重要影响，遵义会议纪念馆置于的群山环绕、苍松翠柏之间，凸显“遵义会议”在中国革命历程中所起到的的决定性作用。远山之端，霞光一片，照耀着远方，屋顶、树叶也被渲染成为鲜艳的红色，喻示着中国革命的曙光挥洒大地。鲜艳的红色巧妙地将红色纳入到山水画创作之中，从而使山水画也具有革命的意义。全画利用虚实对比的手法，以大块笔墨、大片空白，营造出一种井然有序的空间感。钱松岩在整幅画作之中利用现实之景塑造理想情绪，利用绘画语言展现叙事情节，使稳定感与崇高感充满画面，无不使人肃然起敬。

安思远（Robert·Hatfield· Ellsworth）（1929——2014）纽约知名古董商兼收藏家，原苏富比教育学院中国区首席代表、资深艺术品市场顾问。1960年开办安思远高德画廊经营古董生意，并逐渐成为最具权威的国际亚洲艺术古董商。他是美国及整个西方艺术界公认的最具眼光和品位的古董商兼收藏家，有“中国古董教父”之称。2015年3月，佳士得在纽约洛克菲勒中心推出了安思远私人专场《锦瑟华年―安思远私人珍藏》系列拍卖会，堪称拍卖史上最为隆重且最具号召力的拍卖盛会，集中展现了安思远先生融汇毕生心血的收藏精品。六大专场总成交额超1.3166亿美元。

罗桂祥博士（1910-1995）香港市政局及立法会原议员、第六、第七届全国政协委员，香港太平绅士，英廷颁赐C·B·E勋爵。香港著名饮品企业“维他”帝国创始人。知名企业家及艺术品收藏家。多年来，罗氏积累的书画收藏，无论是在数量和质量上都堪称精彩绝伦。其中，如张大千的《泼彩勾金红莲》、吴冠中1980年代的代表作《咆哮》（均于香港佳士得2011年5月之中国近现代书画拍卖中释出）、傅抱石之《井岗山》和徐悲鸿之《云海一天目山》（均于香港佳士得2013年5月之中国近现代书画拍卖中释出）都属顶级画作。罗氏精益求精的收藏理念，展示他独到之品味和对艺术的热情。此外，罗博士积极推广并支持非传统的艺术家，收藏如石鲁、吴冠中和黄永玉这几位现在被誉为新水墨或当代水墨的代表艺术家之作品；这种崭新的远见使其收藏新旧融合、无与伦比。

潘天寿的指画可谓别具一格，成就极为突出。如这幅《英雄图》，造型元素简洁，却极具生动气韵，虽为平凡题材，但却能产生出不平凡的艺术感染力。此作未署作年，画面呈现是一长方形的奇崛盘石上一只山鸟匍歇端顶。盘石很大，约占画幅的五分之四，山鸟便被挤到了画面顶端，这种特殊的构图在潘天寿其它作品中亦可见到。以指墨勾勒的轮廓线时断时续，折角分明，更有大小深浅不一的湿墨苔点各择其位，连串成片。行书款题“雷婆头峰寿指墨”沿盘石右侧竖题，一方面与盘石形成合抱之势，另一方面使整块盘石愈显方峻、墩实和富有重量感。

师古人之迹而不师古人之心——这是石涛的创作精神，亦是以石涛为师的傅抱石先生的创作精神。石涛言：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”傅抱石深得其髓，作画落墨沉着，笔力润健，胸中丘壑，了然于大小尺幅间，别有一番为山川写照的激越之情。

此幅《千山云起》为傅抱石1964年所作，画面以左右、远近和浓淡的对比方式展开，具有盈盈小尺幅言之不尽的张力。右侧近山呈阶梯式上扬，山体树木郁郁葱葱，亭台屋宇林立山间，游人三三两两徜徉于美景中；远处群山连绵起伏，云雾缭绕其间，伴着山脉延伸至无尽的远方。傅抱石惯于先将大结构以大气磅礴之势倾泻于画纸，然后再细致收拾，小心着墨，并以具有点睛效果的色彩加以点缀，效果非凡。

画面左侧篆书题款的下方有一朱文小圆印“傅”，为傅抱石常用印；右下角表明创作年代的朱文长方印“甲辰所作”巧妙补白，与左上方的题款成呼应之势。在傅抱石1964年创作的作品中，常常将这两方印章配合使用，如南京博物院收藏的《井冈山》《乾坤赤》、黄君璧“白云堂”收藏的《观瀑图》、日本藏家收藏的《梅溪泛舟》、1988年香港佳士得拍卖的《抚琴观瀑》等。此件《千山云起》为荣宝斋珍藏，并编入《傅抱石百年诞辰特供邮品》册。

傅抱石学古而不泥古，在其作品中，既能见到元四家对他的影响，特别是黄鹤山樵苍苍莽莽的山，破笔的点，以及石涛的水墨淋漓；亦能见到他对中国绘画的变革与创新。一代大师之美誉，当之无愧！

“一个真正伟大的画家，必须成为人民的画家”

傅抱石《松菊思予》佳作考

此幅《松菊思予》图，绘于1945年（乙酉）夏，又有自题签条，为傅抱石金刚坡时期代表作品。正可谓既真且佳者，其原因考证如下：

一是此幅为1947年上海“傅抱石画展”展览作品，有画家与朋友在此幅画作前合影为证。1947年10月27日至11月2日在上海南京东路中国百货公司慈淑大楼二楼南长厅“中国艺苑”举行的“傅抱石画展”，是继“壬午画展”（1942年）之后傅抱石最为重要的画展之一。据著名研究者叶宗镐《傅抱石年谱》中记载，这次展览“展出作品180余幅，且多巨制，山水、人物各半，深得好评。作品大多售出。”《年谱》亦记载，当年9月，傅氏已“携历年积藏之个人作品往上海，筹备展览”，并且在此次展览之前，《京沪周刊》已连发数十篇文章造势，如其十分重要的画论著作《石涛上人年谱》、《中国绘画之精神》等，还有傅氏友人胡小石撰《傅抱石云台山图卷跋》、俞剑华《从黄君璧傅抱石二教授画展论现代画风之转变》。更加值得注意的是，在展览前三天，上海《大公报》辟出专栏，刊登郭沫若、潘伯鹰、张圣时等先生对傅抱石艺术的评价。可见当年的上海文艺界对此次展览的重视。有其中又以郭沫若的文章最为重要：

“一个真正伟大的画家，必须成为人民的画家……（傅抱石）的才力丰裕，学力深厚，工力稳健。作画大有气魄而不荡逸规矩，时新机抒而不卖弄才气。韩退之于其为文，以‘沉浸浓郁，含英咀华’自标举，我觉得这八个字是可以移来评抱石其人及其画的。”

展览结束当日，《大公报》更请郑午昌发表《读傅抱石画》，对此次画展作出高度评价：

“……傅抱石先生此次画展，出品凡一百八十件。山水人物，争奇竞美。大至丈幅，小止方尺……盖其山水，自王洽而至云林诸家法，无不化而用之；人物自顾恺之而至周昉诸家法，无不选而法之……”

二是此幅包首处，有“渊海阁装池”一印。作品在创作完成后装池题签者，在傅氏作品中已属罕见，而透露当年初次装裱情况的，则更为难得。“渊海阁”， 即南京画店前身，是南京百年老字号裱画店。查考记载傅抱石材料较为详尽的《傅抱石大典》（陆衡编著）一书可知，在有关上海画展的记录下，有傅抱石学生沈左尧的一段话：“1947年在上海办展，（傅）生活拮据，拿不出装裱费，幸得南京一家裱画店答应赊欠，计划才得以实现。”而这家帮助傅抱石渡过难关的装裱店，正是渊海阁。因此，只有是自己的精心之作、得意之作，才会令傅抱石哪怕赊账，也要请一流的装裱师傅宽绫大裱。可见，此幅《松菊思予》不仅能够弥补傅抱石研究史上的空缺，具有十分重要的史料价值，同时也更直接地说明了《松菊思予》是傅抱石自己十分看重和珍惜的作品。

在2017年北京保利十二周年春季拍卖的近现代书画夜场上，傅抱石《访石图》以1610万元人民币的价格成交。与本件《松菊思予》相同情形的是，《访石图》同样为南京“渊海阁装池”且有傅抱石题签。可以说，北京荣宝春拍这件傅抱石金刚坡时期的《松菊思予》图轴，是自1947年展览时期便受到社会各界广泛关注的作品。藏家有幸，能够欣赏和收藏到傅抱石本人如此看重的一件作品；荣宝有幸，能够为广大藏家提供学术价值和艺术价值如此之高的拍品，愿佳作终归有缘人。

（素心）

“大山”即王大山（1933——1993），河北衡水人，荣宝斋鉴定家，国家一级美术师，国家鉴定委员会委员，擅长明清及近现代书画的鉴定，为鉴定齐白石作品的权威。曾任荣宝斋（香港）有限公司执行董事，主持了新中国成立以后的首场艺术品拍卖会。

大山先生与可老交往甚深，可老每有画中新意总要与大山对谈。而大山先生对可老可算是“第一知音”。在艺术观点上，二人颇为暗合。可老每有新作也是欣然而赠之。

一九五四至一九五九年，李可染进入写生期。在李可染的艺术生涯中，这是第二个大时期。

其中，一九五六年的写生历时八个月，是李可染最艰苦、作画最多的一次写生。餐风露宿，万里跋涉，一口气作画二百张。和一九五四年的作品相比，水准大大提高。第一，描写更加具体、丰富，真实感更强，充满生活气息，已完全抛掉了传统山水画的老套式和远离人间烟火的荒寒境界，看起来十分亲切。第二，笔墨地位提高，笔力增强，开始大量用渍墨，画面逐渐变得浓重、深晦。逆光也表现得比较多使用了。

（摘自《名家翰墨》 郎绍君）

在齐白石众多的绘画题材中蔬果类作品是最能触及老人思乡情结的一类，他将这些日常所见之物，寄予了深层精神内涵，超越了绘画的内容和形式。齐白石最爱画各种蔬菜都是他从小就吃过、种过的东西，无不牵系着他的儿时记忆与乡思。

葡萄是白石老人的常画题材，有“多子多福”之寓意，此幅是其晚年之作，采纵构图之势，葡萄藤自上而下，顺势而出，葡萄叶片用大笔湿墨挥写，墨色淋漓变幻，气魄雄浑奔放，藤蔓出之以干涩之笔，屈曲蜿蜒，以书入画，内含筋骨。没骨法淡紫色点出的葡萄隐现在藤叶之中，在枯笔的衬托下更显得晶莹剔透，玲珑娇嫩，呈现出旺盛的生机，也营造了画面明朗乐观的基调。

“二十世纪中国画坛的主流是以徐悲鸿为代表的现实主义，形成了享有盖世之誉的徐悲鸿学派 ……在这个学派的徐悲鸿弟子中黄养辉先生是最杰出者之一。研究黄养辉先生的艺术成就，可得徐悲鸿学派之精髓 。”著名美术理论家左庄伟如是评价黄养辉先生。

黄养辉在齐白石老人八十八岁的时候就给他画过肖像，画完后齐老大喜，赠予墨宝作为回礼，并在当中题字大赞黄养辉的画艺，以螃蟹比喻黄养辉造像能力“横行于画坛”。并把黄养辉所做的肖像挂于家中，极为珍视。

此件作品为1948年齐白石为回馈黄养辉创作的《螃蟹图》，齐白石在题款处风趣地称赞道：“养辉画友为余画像大似，足可横行，余画此赠之。”由此可见齐老对黄养辉绘画才华的肯定，足以提笔相赠，画中包含对其赞悦之情。黄养辉是杰出的书画艺术家、艺术教育家、篆刻金石家，也是徐悲鸿背后的大能人。1929年，18岁的黄养辉进入中央大学艺术系，拜徐悲鸿先生为师，师生情谊甚笃，颇得真传。后于1944年33岁时任徐悲鸿大师秘书，直至徐悲鸿在北京去世，深得倚重。徐悲鸿曾给予高度评价：“黄君养辉，于艺卓然有所树立，知名当世”。

蟹自古以来一直为中国文人墨客喜欢吟咏描绘的对象，一则因为蟹肉鲜美，是最宜于下酒的盘中美食；二则蟹本身有着许多吉祥的寓意，如在古代，通常把科举乡试第一名的称为解元，因为谐音都喜欢讨个吉利；再如蟹有八条腿，并且凭借着八条腿爬行得特别平稳，所以对于仕途人而言，蟹有四平八稳，步步高升的寓意，对于生意人而言，蟹意味着客源来自四面八方，八方来财，生意兴隆；而蟹与荷花在一起则有和谐、和平的寓意；此外煮熟的蟹色泽鲜艳、喜庆红火，预示着鸿运当头、好运伴随。正因为如此齐白石除了喜欢画虾，也一直很喜欢画蟹。

齐白石该幅作品以四蟹为主，杂然爬行，或横或竖，或动或静，生机勃勃。画中干湿浓淡间水墨之五彩色韵渲染交叠，立体而饱满，金勾铁爪，尽显笔精墨妙，婉若天成。其构图也颇具玩味，全图以右下角为中心，呈不等的辐射状，收放开合自然得体，右下两株浓墨嫩荷的介入，打破整个画面的比重，水草下方的一只螃蟹半遮半藏，正因为这种位置的经营，平添了画面的盎然意趣，使得观者在品画时有了更深层次的遐想空间。

吴湖帆，为吴大澂嗣孙(1894——1968)。别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。收藏宏富，善鉴别、填词。山水从“四王”、董其昌上溯宋元各家，冲破南北宗壁障，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以熔水墨烘染与青绿设色于一炉并多烟云者最具代表性。并工写竹、兰、荷花。二十世纪中国画坛一位重要的画家，他在中国绘画史上的意义其实已远超出他作为一名山水画家的意义。

近百年来，以熟纸画荷花，最好的应该就是吴湖帆。吴湖帆善用胭脂和白粉，只使一点点胭脂，笔下的荷花便风神特别卓卓可观。他笔下的荷花每一朵都几乎像是要发出光来，不禁让人想到唐代的美人，是得丰肥之美。

吴湖帆笔下的花卉风神特别，卓卓可观，缜丽丰润。粉光荧润，如从风露中折来。风娇雨秀，极尽妖娆之态，对世事宠辱不惊的淡定心态。张大千由衷地推崇吴湖帆为，民国画坛的“当代第一人”。

吴昌硕的写意牡丹，一是重气尚势，以浑厚豪放为宗，二是“直从书法演画法”，以书入画，以印入画，以金石气入画，如写如拓，高古凝重。比之于白阳，更显磅礴；比之于徐渭，更厚重苍茫；比之于八大山人，显得烂漫；比之于复堂，更沉雄；比之于赵之谦，更老辣。画面右侧，巨石之上，几株牡丹绽放盛开。花朵艳丽，红黄相间，光彩夺目，硕大的花朵在枝壮叶茂的映衬下显得风姿绰约，左侧矗立几枝含苞待放的牡丹，与之形成视觉上的鲜明对比。此幅牡丹以单纯朴厚的笔法，大写意出花卉与奇石；复色运用酣畅自如，丰富的灰色层次使画面的张力得以增强，苍茫浑厚之气蓬勃而出。

一九四二年十月，徐悲鸿筹办的中国美术学院成立，筹备处设于重庆，工作所设于盘溪，并聘张大千、齐白石为研究员，副研究员包括张舌英、费成武、张安冶、陈晓南、吴作人等。本幅于是年岁阑写于盘溪，应在学院成立之期。

在动物类题材中，徐悲鸿很喜欢画各种体态的雄鸡，徐悲鸿先生此画中的雄鸡，登高而立，昂首向天，气宇不凡，其一足站立，一足微曲，于稳中暗含动势；雄鸡顶戴朱冠，身披缁衣，尾部羽毛散张，色泽乌中透亮，质感极强，益显其体态丰满，具威武之姿，大有“一啼天下白”的气概，表现了当时的民族气节和民族精神，体现出徐悲鸿不卑不亢之人品和深刻的思想内涵，是呼唤民众觉醒的抗争之作。此画钤印“行己有耻”指对自己的不良行为要有羞耻之心，“东海王孙” 表达他与所交往的友人之间的情谊。站在巨石之上引吭高啼的公鸡，预示着一个新的开端，一个崭新时代的来临，在创院理想实践之时写此赠得意门生，无疑具勉励之意。 

张蒨英（1909-2003）江苏无锡人，1936年毕业于南京中央大学艺术系，直接受教于徐悲鸿。1942年，协助徐悲鸿于嘉陵江畔盘溪筹备中国美术学院。学院成立后，受聘为副研究员，并兼任秘书一年。同时张蒨英还担任中国全国艺术家协会的常务工作长达五年之久，活跃于陪都文艺界。夫婿费成武，亦为徐悲鸿嫡传弟子。1946年，二人在徐悲鸿安排下保送赴英国深造，徐悲鸿为其作《十二生肖册》。费张伉俪旅居英国57年，享誉英国艺坛逾半个世纪。

画中奔马以全侧面呈现，昂首嘶鸣，鬃尾飞扬，在广袤的原野中踏衰草而行，势若御风。马的身躯、腿部均略为拉长，以更好地呈现飞奔之势。画法上，画家运用大写意笔墨，勾出马之外形结构，然后用多层次的水墨渲染处理明暗对比，表现出马之体积感，最后以几笔焦墨洒脱挥写，展现出颈鬃、马尾在风中飞舞的姿态。整幅造型准确生动，笔墨泼辣凝重，酣畅淋漓，线条简洁精炼，画家以中西结合之法描绘出奔马自由驰骋的意态，使人不由神往。

齐白石晚年画寿桃甚多，此帧作于1945年，是年日本投降，白石老人心境爽朗，且在家中小酌庆祝抗战胜利，此图中洋溢的热烈氛围或许便折射出老人内心的愉悦。画面的主体为一篮寿桃，上侧枝叶垂落，秋蝉与蚱蜢平添生趣。篮中的三只寿桃以没骨大写意法画出，直接用洋红和藤黄点画，在轻重和浓淡的变化中描绘出桃子的骨肉感，形状饱满硕大；竹篮以焦墨勾出，笔法凝重苍劲，其粗犷的形态与桃实的鲜艳形成有趣的对照；一丛枝叶以干涩的淡墨画枝，湿润的水墨画叶，再以浓墨勾勒筋脉，墨点和藤黄色点加以点染；秋蝉和蚱蜢均以细笔画出，精确的造型和工谨的笔致表现出生动的形态，与寿桃构成动与静、粗与细的对比。整幅布局简单而巧妙，造型夸张而极富表现力，设色艳丽而雅致，形式上既单纯又丰富，气氛亦十分欢快。

黄胄，原名梁淦堂，字映斋，河北蠡县人。他独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，其所画的新疆人物画、毛驴图更是传世杰作。他还是中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆的缔造者。

正如齐白石画虾、徐悲鸿画马一样，提到美术大师黄胄，人们会很自然地想到他画的新疆毛驴。毛驴曾是维吾尔族家庭必不可少的运输工具，黄胄将这一维吾尔族人的“宝贝”画得可亲可爱，充满了生活情趣。黄胄还特别喜爱画新疆形形色色的人物。他画的维吾尔族人物，生动地体现了老人的诙谐，少女的矜持，少妇的凝重，青年的旷达，儿童的娇憨……各色人物气质各异，但都惟妙惟肖，呼之欲出。

黄胄运用速写技法所画的新疆人物，线条流畅有力，色彩明快艳丽。在黄胄笔下，维吾尔族少女那花花绿绿的裙子，那翩翩起舞时甩起来的小辫子，那一顶顶小花帽，以及她们生动的面部表情，无不传递着爽朗欢快的气息，表现出西北少数民族热情奔放、朴实乐观的个性，反映了边疆同胞丰富多彩的生活场景。

此作品为何海霞先生晚年之代表作，先运用泼墨泼彩之技法，复以勾金勾墨提型，营造出一种大气磅礴的韵律。当代著名画家周韶华曾说：“何海霞先生对于唐宋院体画、元明清文人水墨画，对于小青绿、大青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛画法，众体皆能，可谓是中国画创作之全能军。

“截断巫山云雨，高峡出平湖。神女应无恙，当惊世界殊！”这是毛泽东1956年《水调歌头 · 游泳》中的后四句。四十年后，1996年，三峡工程大江截流系统工程启动。身在上海，已年近90高龄的何海霞怀着一种激动万分的心情，用自己独有的笔墨语言，绘制了这幅彩墨山水作品《高峡出平湖》。

的确，在何海霞这幅后期作品中，将水墨、青绿与泼彩、泼墨结合在一起，水乳交融，天衣无缝，而且各种元素和物象相得益彰，形成强烈的对比与和谐的统一，营造的则是一种毛泽东“当惊世界殊”的广阔气度。何海霞用60余年的艺术积累，通过大刀阔斧、大气磅礴的笔墨，融合传统，体悟自然，千锤百炼，最终写出了领袖词句中一泻千里的气魄。