荣宝斋济南2018春季艺术品拍卖会
Rongbaozhai Jinan 2018 Spring Arts Auction
预展时间
2018年6月29日(9:00-20:00)
2018年6月30日(9:00-20:00)
拍卖时间
2018年6月30日——7月1日
拍卖地点
济南鲁能希尔顿酒店
（济南市市中区二环南路2888号）
傅抱石和李可染是公认的20世纪中国山水画大师,两位画家的山水画在创立新的民族山水图式、彰显艺术个性的同时,也暗合了民族传统艺术中两种典型的风格。相对而言,前者具有气吞山河、滂沱大气的浪漫主义风格,后者更接近深沉雄厚、静穆壮丽的现实主义风格,开创了新时期民族山水画艺术的新天地。
李可染是推动传统山水画现代变革的艺术大家,在艺术实践中,他融合中西,提出了面向自然写生,发掘自然美的特质,有机吸纳西方绘画的写实因素,对传统山水画开拓创新,创造山水画新意境的绘画思想。
他的绘画思想与艺术实践拓展了山水画的表现形式与精神内涵,为传统山水画的时代风格建构做出了重大贡献。
用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。
——李可染
Lot199
李可染 桂林名胜图
设色纸本 镜心
款识：1.一九七三年，可染于北京。
2.画奉大为同志属正，可染题字。
钤印：李、可染、河山如画、延寿
67×53 cm. 约3.2平尺
假设我们要尝试选择一位二十世纪的中国画家，他的个人经历、艺术生涯、美学理念和所产生之影响，能够约略概括这一纷乱时期的艺术主流——这位艺术家必定是李可染。
——［英国］迈珂·苏立文《李可染评传·序》
在优秀的画家群中，李可染无疑是立于最崇高的地位。他的作品一方面吸收了传统国画的精华，但却并非纯粹模拟，而是具有极高的创意；另一方面，他采纳了不少西洋绘画的方法，透过自己的理解，融入了他个人的画风。
——［美国］李铸晋《李可染评传·序》
漓江，以秀丽迷人的风光闻名于世，是我国著名的风景胜地。“桂林山水甲天下”这句哙炙人口的名言，让多少游人向往阳朔的秀美风光，也让许许多多艺术家留连忘返，用他们精湛的墨笔，图绘出一幅幅美丽的山水画卷。
追思可染先生1980年桂林行，四游漓江。面对江山云胜，先生激情澎湃，指点我感悟漓江天下景之奇之美，体验其提炼、升华、构图之不易，现场吟出“漓江山水天下无，万山重叠一江曲”的绝唱。他还说，若简单对景实写，自然容易，但坐东岸画西岸，上面是山，下面是水，换在西岸画东岸，同样上面是山，下面是水。那么，你画二十层山，结果看来，画面只有一层山。要画好漓江，先须入定入境，沿江走岸，流动观景，东寻西找，不辞劳苦。只为选择最适宜的角度，把握最恰当的方法，抓住“纵深感”——山水构图的生命线，从而整合视象，结构画面，组织、剪裁、夸张、再造一个心灵境界，心灵景观，也就是画家理想中的审美境界、审美景观。那里豁然显现着山峰耸立、层层进深、宏伟峭拔的奇境。
Lot200
李可染 牧牛横笛疏影
设色纸本 镜心
款识：石隐仁弟属画，可染于有君堂，丁亥（1947年）。
钤印：可染
说明：上款人“石隐”即著名画家王少石先生。其号石叟、石隐，安徽宿州人。国家一级美术师、中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。退休前曾任安徽省政协委员、安徽省人民政府参事、安徽省文史研究馆馆员、安徽省书协顾问。
出版：《中国花鸟画源流探析》，上海画报出版社，2006年p202
98×34.5 cm. 约3.0平尺
可染画牛始于四十年代初，天天觌面的邻舍水牛给了他深切难忘的感受，从此便画牛不辍，经历四十余寒暑，画成千百头水牛。尽其性情，穷其变态。他在《四牛图》上写到：“也力大无穷，俯首孺子而不逞强；终生劳瘁事农而安不居功。性情温驯，时亦强。稳步向前，足不踏空。皮毛骨角，无不有用。形容无华，气宇轩宏。吾崇其性，爱其形，故屡屡不倦写之。”从中可见，可染画牛其实是画一种高尚的品性，一种尽瘁余生民的胸怀一种脚踏实地的敬业意识，一种朴实轩昂的神识风采。在某种意义上，牛正是他表现上述精神的媒介与依托。他之以“师牛”名堂，主要取意于此。
在可染画牛的作品中，有牛无人者极少，天真无邪的孺子，性情温顺的老牛，彼此相互依赖，游憩于美景之中。季节或春、或夏、或秋、或冬。此幅牧童立于牛背，享受着牛背稳如舟的竞渡之乐。抚弄短笛，以老牛为知音。此幅《牧牛图》实属难得，意味独特，面貌新奇。那开阔的时空，那笔简神完的造型，那点线面的对比与交织，那泼墨，积墨浓淡干湿的变换与渗透，那光影明灭的动人，那细节刻划的画龙点睛，都反映了画家所达到的艺术造诣，感染力和表现力迎面袭来，动人心魄。
Lot201
李可染 迎春图、行书四言联
设色纸本 立轴
款识：1.迎春图，一九八〇年，可染。
2.李可染题。
钤印：1.可染、孺子牛
2.李、可染、孺子牛
题跋：此先父真迹，李小可，一九九八。
画：68×45 cm. 约2.8平尺
字：68×21 cm. 约1.3平尺
李可染擅画山水、人物、牛，他勇于创新，成为现代中国画坛上备受推崇的大家，在现代画史上占有重要地位。他的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地抓住了人们的视觉。而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这“黑色世界”造成的凄迷的基调所吸引。李可染绘画的价值，主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量。
这幅迎春图巧妙的通过背于画面的牧童遥看杏花点点盛开，来暗示春天的来到，而画中小男孩以及牛的描绘对于李可染来说可谓是驾轻就熟。这是他生活中所见的最平凡也最有牧歌情调的景象。他1940年住在重庆金刚坡时，寄住的农民家里有个小男孩，还有条水牛。小男孩天天早上赶牛出去，黄昏的时候把牛再赶回家来。李可染就以此为素材，开始画牧童与牛。同时，他对牛的品格、气质、形象无一不钦佩，把它树为自己人格学习的榜样，以牛为师。所以他的画室叫“师牛堂”。牧童与牛是他对灵魂的不断净化。在“峰高无坦途”的绘画革新路上，不时有“牧童遥指杏花村”，也算是很好的劳逸搭配，反映出李可染生命情调的两个侧面。另外，我想特别指出，牧童与牛这一题材是在李可染人到中年后很重要的感情寄托，中年思子、得子，心境与年轻时有相当的不同，一腔柔柔的父爱化为笔下的牧童与牛。
Lot225
李可染、启功等 名家册页
设色纸本 册页
款识：1.启功。
2.李可染。
3.正画林风眠。
4.湘江北去，文轩同志一赏，何海霞。
5.戊辰之夏，黄冑题。
6.大为研墨嘱余给自为同志写黄山一景，亚明客北京。
7.镜亮同志留念，黄永玉作于北京。
8.文治写意。
9.天印同志教正，思聪画。
10.秋间，一九七二年元月，济众作。
11.梁纪同志正之，一九八一年二月一日，唐云画于羊城。
12.一九七九年应静亮同志之属，作人。
钤印：1.启功之印
2.李可染、师牛堂
3.林风眠
4.何瀛
5.映斋梁氏、黄冑之印
6.亚明之印
7.黄、永玉、求其神
8.宋灏之印、太仓人
9.思聪
10.方、济众
11.大石翁
12.吴作人
题跋：集锦册，辛未冬，雄才题。
收藏印：黎氏
说明：附李可染合影两张。
尺寸不一
傅抱石是20世纪中国山水画领域最杰出、最重要的画家之一,其山水画最突出的特征是以"写意"精神彰显独特永恒的魅力。
傅抱石以精深的绘画艺术造诣和美术史论研究驰骋于中国美术界,是现代中国美术史学当之无愧的先行者和实践者,在中国美术现代转型的进程中担任着重要角色。
笼鸡有食刀汤近,野鹤无粮天地宽。
——傅抱石
Lot211
傅抱石 闲趣图
设色纸本 扇面
款识：帝王轻过眼，宇宙是何乡。丁亥（1947年）五月为琴轩兄写，抱石。
钤印：抱石、往往醉后
出版：《其命唯新——纪念傅抱石诞辰一百一十周年民间珍藏傅抱石作品集》，第132-133页，江苏凤凰美术出版社，2014年出版。
说明：1.本拍品2006年10月18日下午经萧平先生鉴定为真迹。
2.2014年10月10日，本拍品经傅二石鉴定为真迹。
18×50 cm. 约0.8平尺
画中所题“帝王轻过眼，宇宙是何乡”，是傅抱石最爱的一句诗。傅抱石在《壬戌重庆画展自序》中写道：“程穆倩仅有的遗句‘帝王轻过眼，宇宙是何乡’，我也非常爱好，不知画过多少次。”1942年之时，就已为此题材创作了无数的作品，到1947年，对於此句的理解更为深刻，驾轻就熟，呼之即出。画左下角钤一方“往往醉后”印，是为画家醉后率性的一气呵成之杰作， 傅老采用工写结合的处理手法，以写意为主，除人物开脸勾划细致外，其余则信手写来，恣意酣畅，整体以冷为主，带出江上的一片萧寒，之中方外高士，倚船而仰卧，以天地为一庐，得琼浆而美饮。江水平如镜面，近岸小舟中，醉后枕琴而眠，船头平摊书卷，船尾搁置酒杯、酒壶，是以衬出卧游之古画意境，背后笼罩着层层云雾，在浓浓的氤氲之中顿觉轻快明亮，气氛幽静闲适，无人扰而清享自然。历史人物画使得傅抱石享誉画坛，画中高人逸士，充分表现了高贵古雅的气质 ，可上溯至东晋顾恺之、明末清初陈老莲的手法。出现在他画中的人物形象多数是出自古代文学著作，笔简而意不减，气韵生动。人物形象形神兼具，尽显内在的气度，虽乱头粗服，却矜持恬静。其画人物不同於画谱，而是注重速度、压力和面积三者的和谐统一，每一根线条恰到好处，既不能多也不能少。其古代人物，立意於诗人的意境之美，取其精神而进行艺术的再升华，整个画面无须诗词而诗意盎然，他所有的诗意之创作，可谓画即是诗，诗即是画，画的形象就是诗的语言，画的意境即是诗的灵感。
在傅抱石《中国绘画之精神》中论“写意之精神”，则是“中国画画一个人，不只要画外表，更要像这个人的精神，一般人所谓‘全神气’，即是要把这个人的精神表达出来，所以中国画要画的不是形，而是神；不是画得精细周到，而是要把握每一个特殊的重点。画人不一定要画眼睛，他需要删削洗练，使画出来是精彩的东西。” 在这一幅盈尺小品中尽情挥洒笔墨，方寸之间现大气。此画作於丁亥五月，即1947年，也是傅创作的第二个时期——激情勃发期﹙1938-1949﹚。从抗战转到蜀地，傅抱石自己曾说：“画山水的在四川若没有感动，实在是辜负了四川的山水……以金刚坡为中心，周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽。一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本。烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沉溺於东南的人所没有、所不敢有的”。就在这一时期，傅抱石汲取天地山水之灵气， 创造出了独具特色的“抱石皴”，在山水、人物画上受益匪浅，创造了一则“神话”。在此之前1938-1946年，是长达八年的金刚坡时期，於1946年10月，迁回南京，并於1947年十月成功在上海“中国艺苑”举办“傅抱石画展”，展出作品一百八十余幅，轰动於时。傅氏作画偏好淡雅之色，此幅画面设色也甚是素净，以淡赭色为基调作晕染之效果，略施花青色，时紧时疏时急时缓时实时虚的用笔，挥洒自如。今年正逢傅抱石先生诞辰110周年，一代大师的陨落已有近50个年头，大师已离我们远去，但他给我们后辈留下了不可估量的文化艺术财富，值得我们去拜读，细细观摩。
北京画院院长王明明评价傅抱石，“他艺术手法方面最成功之处，为虚与实的关系，尤其善於用‘虚’，恰恰传统国画的意境之美在虚而不在实，结构太实也就缺少了意境表现。傅抱石的大笔皴擦实际上就是一种用‘虚’的表现。东西‘收’住，同时又发挥了书法上的优长，用题字的位置和大小来反衬出山水气象之大。傅抱石把自然山水拟之於鸿蒙太虚，但是他把‘实’收在画眼上，一个小亭子、一个水口甚至一个小人的眼睛，他在这个地方画实了，这就成为了点睛之笔。 所以我认为傅抱石所把握的这种大开大合、大虚大实的手段，正符合了中国画真正的‘道’。” 取自北京画院和南京博物院联合主办的展览“踪迹大化——傅抱石艺术回顾展”中傅抱石刻印一方（右图）。“往往醉后”印，先生特别喜爱，先后曾有三颗，刻过四次，1947年3月又磨去重刻，一直使用到晚年。 他曾自言酒后的微醺是作画的最佳状态，传达出乐於山水之间的宁静以致远之情怀。傅抱石自己解释说：“往往醉后见天真”，那才是“往往醉后”一印的真正含义。“往往醉后见天真”语出傅抱石一生最崇拜的画家石涛之《与友人夜饮诗》“每於醉后见天真”，赏菊观画，英风飒爽气贯牛斗，这也正是抱石先生“往往醉后”解衣磅礴挥毫作画的写照。
陆俨少是一位公认的现代山水画大师,生前饮誉海内外,辞世后声名亦隆。其文人山水画在现代山水画的发展历程中具有重要地位,并产生了深远的影响。他用自己独特的艺术语言,全新的技法形式,创造出了既有传统根基又富现代气息的“陆家山水”新风貌。
四分读书，三分写字，三分作画，诗书画三者统一，才能成为名副其实的画家。
——陆俨少
Lot206
陆俨少 归牧图
水墨纸本 立轴
款识：1.归牧图，小六子正，大六子画。
2.予夙不画牛，此一时兴到墨戏之作，随手散落不复顾，惜友朋取去，皆贸高价。及身见此，堪以自慰。辛未春仲，八三老人陆俨少题于岭南之晚晴轩中。
钤印：1.陆俨少、宛若、穆如馆、俨少八十岁后作
2.宛若大年、俨少长寿、晚晴轩
出版：《中国现代名家画集·陆俨少》上海人民美术出版社，p407
57×44.5 cm. 约2.3平尺
Lot207
陆俨少 神游松子河
设色纸本 立轴
款识：乙丑夏日，溽暑熏篜，聊以遣此得少凉意，俨少并寄。
钤印：俨少、宛若、嘉定、晚晴轩、七十七岁年值牛年
题识：报载三峡中新发现一旅游点曰格子河者，在巴东城西，大江南岸。其间石笋林立，诡异万端，陡崖之上有兰若一所，四周古木参天，浓荫匝地，境殊奇绝，予今耄老，无济胜之具，欲往靡由，因成此图以寄向往之情。时乙丑夏日，溽暑熏篜，聊以遣此，得少凉意。俨少并写。
钤印：俨少、宛若、嘉定、晚晴轩、七十七岁值牛年
鉴藏印：朱燕因珍藏印
说明：此幅佳作原为陆俨少先生夫人朱燕因女士珍藏。中贸圣佳2013春拍曾竞得276万高价。
出版：《陆俨少全集4绘画卷》P171，浙江人民美术出版社，2008年。
95.5×44cm. 约3.8平尺
陆俨少先生晚年在“自述”中回忆到：“我们一家五口，二十多年来，她就是靠这点钱，支撑门户，东西补缀，度过这漫长的艰难岁月，而从无怨言。每在穷窘，典质衣物，也从不告诉我，以免伤我的心。我受批斗后，拖着疲惫的步子捱到家门．她总强为言笑，来安慰我，使我增加活下去的勇气。”动乱期间接踵而来的批斗使得陆俨少身心俱疲，甚至曾经一度打算投河轻生。所幸的是在苦难之中，夫人朱燕因总能给予他莫大的安慰和鼓励，与他一路砥砺前行。也因于此，陆俨少每有得意之作，总是盖上“朱燕因藏记”一印。特别将心血结晶留给夫人，陆俨少夫妇之间的鹣鲽深情可见一斑。
陆俨少先生是位热爱自然、注重写生游历的画家。他认为，对画家而言，“读万卷书，行万里路”两者不可缺一。他还把深入自然的意义，归纳成十六个字：“扩展视野，增强感受，提高意境，丰富技巧。”从他历黄山、天目，登长城，游故宫，访云岗，上妙峰，览太行开始，直到为本册页题记之时，还以82岁高龄“去南海游西樵山”。陆氏独具特色的“留白法””就是结合新安江水库所见雨景与歙县练江写生所见轮廓光的启发而创造的；连笔点缀表现茂密丛林的技法源自井冈山和福建林区的写生；早年自重庆乘木筏的三峡之行，更是孕育出用勾线办法创造峡江险水的独特风格。可以说，对於大自然的兴味，正如他对传统的志趣一样，伴随着俨少先生的终身。
林风眠彩墨中国画在表现手法上是西方绘画的形式结构和光色的方法,在材料工具上是中国的颜料和宣纸。他的用笔保留了中国的用线方式,在画面构成及图式上更多的是融入了西方近现代绘画的形式语言成果,在画面形态、结构、图式、抽象、变体、复数、变异等形式语言方面都进行了中国化融合与改造。
人类的生活能力高于一切生物，所以人类不仅能欣赏美，且也能创造美。
——林风眠
Lot208
林风眠 柳桥图
设色纸本 镜心
款识：林风眠。
钤印：林风眠印
30×33 cm. 约0.9平尺
Lot209
林风眠 篱笆小鸡
设色纸本 立轴
款识：林风眠卅五年写。
钤印：林风眠印
出版：1.《中国现代书画鉴定》图158，上海人美出版社，2006年。
2 .《海派书画精品集》第1 0 7 页，2009上海艺术博览会参展作品，西泠印社，2009年。
97×33 cm. 约2.9平尺
关良先生是中国近现代画坛不可或缺的绘画大师,尤其表现在其戏曲人物画中及具特色的笔墨造型风格当中。在造型上,他主张造型简练和明确,利用几何型、内外穿插型以及变形在画面中的交叉运用,使画面丰富且又有韵味,简洁化的笔墨给人一种近似儿童般的天真,同时笔、墨、色在造型中的不同表现更加体现出其造型的独特性。
从文化和写意精神意义上讲，近现代画家有三座大山，“一座是齐白石的花鸟，一座是黄宾虹的山水，一座是关良的人物 。”
Lot267
关良 献寿图
设色纸本 镜心
款识：见诗甚喜，乘兴挥笔绘就大圣祝寿图一帧，赠达人老友留念，戊午（1978年）年十一月初九，时年八十，关良。
钤印：关良、南亭人
说明：沈达人，笔名沈尧，1929年生，江苏南京人。
1949年毕业于南京国立戏剧专科学校。1950年至1989年在中央戏剧学院、中国戏曲研究院、中国艺术研究院戏曲研究所从事戏曲史论、戏曲美学研究工作。曾任国务院学位委员会第三届学科评议组（艺术）成员，中国艺术研究院研究员、博士生导师。
69×34 cm. 约2.1平尺
Lot662
关良 戏曲人物
设色纸本 镜心
款识：关良
钤印：良公
33.5×34 cm. 约1.0平尺
Lot663
关良 武剧人物图
设色纸本 镜心
款识：戊午（1978年）夏，关良旅京华。
钤印：良公、简远
44×36.5 cm. 约1.4平尺
荣宝斋（济南）拍卖
贵宾专线：0531-55665588
邮箱：sh@rbzjnpm.com
地址：山东省济南市西客站东广场南综合楼东樽；北京市西城区琉璃厂西街19-2号
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