从木版水印谈到对古代绘画复制工作的意义 - 本斋动态

　　中华老字号荣宝斋，注重对中国传统文化艺术的保护和弘扬，在传承和保护非物质文化遗产方面，付出了很多努力。荣宝斋“木版水印技艺”和“装裱修复技艺”相继在2006年、2008年被国务院列为“国家级非物质文化遗产”。今年是“装裱修复技艺”申遗十周年，荣宝斋将在9月推出匠心神韵—国家级非物质文化遗产木版水印技艺和裝裱修复技艺展，我们将陆续推出系列微信，梳理非遗，弘扬传统。

匠心神韵—国家级非物质文化遗产
木版水印技艺和裝裱修复技艺展

展览时间
2018年9月14日至9月23日

开幕时间
2018年9月14日14:30

展览地点
西城区琉璃厂西街19号
荣宝斋大厦二层多功能厅

从木版水印谈到对古代绘画复制工作的意义

文／杨仁恺　

　　我国荣宝斋的木版水印技术，承继悠久的民族传统，有长远的发展历程，具备相当深远的历史和现实意义。从表面上言之，木版水印技法通过对原作的勾摹，分版择套，饾版印制，重现原作的复制效果，如是而已。进一步探索起来，有不少环节不为人知，其中甘苦更是无法了解。我们为了珍视自己的民族传统，仅就笔者多年和荣宝斋同仁的接触，对此略知一二，勉力撰成此稿，就教方家，并借此祝贺荣宝斋重建三十五周年云。

侯恺

　　荣宝斋经营历史悠久，原先业务为印制仿古笺和文房四宝之类，随着新中国的建立，业务范围有所扩充，特别是在具有民族传统技术的木版水印方面，列为重点，大力发展。其用意在于扶持即将断绝的民间技法，赖以重光，明知此举困难很多，当时主持工作的侯恺同志不避艰苦，也不因人力和财力不足而趑趄不前，终于在建国初期一九五四年制定计划，着手进行。

勾稿择套

雕版

套印成图

　　木版水印的生产环节大致分成以下几个步骤，先是勾稿择套，次是雕版，最后的工序是套印成图。如果复制一般仿古笺，工艺简单，轻而易辩。问题在于复制古代名作，主题内容和技巧之复杂，都是前人未所经历过的，明末胡曰从《十竹斋书画谱》，清康熙年刊行的王概兄弟《芥子园画谱》，算是我国历代以来最为繁难的木版水印，尚且不及民国年间印制齐白石单幅画的复杂。可是，新的奋斗目标是复制古代作品，具体说就是唐宋绝品，过去只有极少数人接触一点，从欣赏角度还能略知一二，至于如何复制出与原作乱真的程度，历史上从来没有过！新中国建立不久，荣宝斋就要攀登高峰，外人对之不无怀疑。这个疑团直到《唐周昉簪花仕女图》的问世，才算消失，接着五代顾闳中《韩熙载夜宴图》的复制成功，赢得国内外艺术界交口称誉，将木版水印技术推向崭新的领域，做出了卓越的贡献!

《十竹斋书画谱》

木版水印作品《虢国夫人游春图》

　　事情需要创造各种有利的条件，差一步就会功败垂成，荣宝斋的经验值得认真总结，很有裨益。首先就是布定人选，当时请出名画家董寿平先生作为艺术指导，统筹名画的复制工作。没有一件下真迹一等的复制卷轴，就不可能印制出精美的复制品。因为择套勾描只能在摹本上进行，原作放入玻璃框内，仅供参考。临摹人员技巧的高下，直接影响到摹本的质量。经过多方面的选拔，先后邀请画家冯忠莲、陈林斋、孙天牧、金振之、王宗光、李伯实诸人出面担任此繁重临摹任务。他们中有的具有一定的经验，但对唐宋真迹的临摹可以说毫无把握；有的创作还可以，临摹没有搞过，对之视为畏途；有的面对名迹，不知如何下笔，信心不大。再就是直接涉及到名画的保护问题，如何采取安全的措施等，通过实践，逐步得到解决。

冯忠莲勾描分版《虢国夫人游春图》

木版水印作品《清明上河图》

　　临摹是件极其艰苦的工作，需要技巧，更需要耐心。有技巧固然是种有利条件，无耐心往往使即将成功的摹本背离原作，失去复制的效果。冯忠莲同志是辅仁大学艺术系的高材生，溥雪斋先生的高足，又长期受到名画家陈云彰先生（陈少梅）的指导，后来以志同道合结为伴侣，于绘事素养有独到之功力。在她摹制《虢国夫人游春图》（经多年经营，即将复制问世）中，为了追求神似和具体描绘细节，不知花费多少精力，有时竟为一根线条，一块敷彩，一束发髻，反复修改多次，甚至废寝忘食。她这种认真精神，感动了大家。陈林斋先生是湖社成员，金城（巩北）先生的弟子，技法全面，耐力超群。我从未看过他对自己的摹本发过愁，老是埋头工作，一坐就是四小时，有如处子，也如僧人入定，诚然是少见的优秀临摹高手。已享盛誉的《韩熙载夜宴图》摹本就是陈先生心血的结晶。冯先生的另一卷摹本《张择端清明上河图》，是她一生临摹古代杰作的铭心绝品，与《夜宴图》为绘画摹制事业树立了双座丰碑！

老画家陈林斋在勾描《韩熙载夜宴图》

木版水印作品《韩熙载夜宴图》

　　至于金振之，是名画家徐燕荪先生的及门弟子，所摹制的《簪花仕女图》在重彩敷设和绢素做旧诸方面，有独到的技法，做出了成绩。孙天牧从学于陈云彰先生，基本功较为结实，亦具有耐心。他原学浙派一路，独于摹制《董源夏景山口待渡图》能摆脱习气，殊为难能可贵，王宗光诸位当时又各尽所能，怀着为事业创出一条新路，在不同程度上做出不同的贡献，从而使荣宝斋的名画复制事业走向繁荣。

老技师张延洲在刻版

老技师孙连旺在印刷

　　当然，有了下真迹一等的摹本，还需通过分套勾描，又是一道关口，它与成品的艺术效果有着密切的联系。张延洲师傅诸人雕板的辛勤劳动，不可轻估，一笔一划通过铁刀，现出顿挫流利的线描，诚非易事，田永庆，孙连旺师傅诸人的套印技巧，都是在实践中不断提高，取得经验，精益求精。所有这一切，综合起来，于是才能成为完整的艺术复制品。因此，还必须提到装裱师傅张贵桐诸位的创造性劳动，他们最后把珍贵的名迹贡献给世界艺术之林。

老技师田永庆印《簪花仕女图》

　　我们应如何估计这项事业的重大意义？这里让我们引用唐人张彦远《历代名画记，论画体工用拓写》中的一段原文，他在千多年前已指出此项工作历史价值：“······好事家宜置宣纸百幅，用法腊之，以备摹写。（顾恺之有《摹妙法》）。古时好搨画，十得七八，不失神采笔踪。亦有御府搨本，谓之官搨。国朝内库、翰林、集贤、秘阁搨写不掇，承平之时，此道甚行；艰难之后，斯事断废。故有非常好本，搨得之者，所宜宝也。既可希其真踪，又将留为证验·········”。由此可知，复制古画，晋时大画家顾恺之已为之倡，隋唐官家摹写不绝。下真迹一等的摹本，真的是“既可希其真踪，又得留为证验。”要不然，我们今天怎能见到魏晋六朝名画真迹？又何以考察我国古代绘画艺术发展的轨迹？荣宝斋所做的工作具有两重意义：一是留下历代名作下真迹一等的复制品；一是通过木版水印技法，化一件为多件的复制品分布国内外，既使祖国名迹受到应有的重视，也随之提高民族木版水印技法，真是两全其美，值得大力提倡，继续发扬光大！

荣宝斋工人工作场景

木版水印作品《簪花仕女图》

　　最后必须补充一句，此项不朽事业，有赖于国内博物馆的大力支持与密切配合，否则，有愿望无法成为现实。所以，应该提到故宫博物院和辽宁博物馆在这项工作中，起过积极推动和配合作用。我以为任何一项事业，都需要各方支持，愈是复杂的工作，更加要争取多方面的协助，所谓众擎易举，非常必要。须知古代书画名作，它传世的寿命是极为有限的，有更多的复制本问世，事实上延长了它的寿命，是功德无量的事，又何乐而不为呢？问题是原作的保护，复制工作的本身就是保护的具体措施之一。

荣宝斋工人合影

荣宝斋老车间场景

　　我们今天所见到的《顾恺之女史箴图》，还有其他古代名迹，大都是前人的摹本，也就是唐人张彦远文中所说的搨本。今天，又增加了精美的木版水印本，是跨时代的创新的发展，毫无疑义，它将推进我国艺术事业迈入新的历程。

一九八五年六月廿四日　　

木版水印工艺坊

地址：北京市西城区琉璃厂西街19-3号、19-4号
电话：010-63039098
邮编：100052
营业时间：9:00-17:30

木版水印中心

地址：北京市西城区琉璃厂西街19号
电话：010-63032943、010-63033631
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