匠心神韵｜荣宝斋刻版技师崇德福 - 本斋动态

　　中华老字号荣宝斋，注重对中国传统文化艺术的保护和弘扬，在传承和保护非物质文化遗产方面，付出了很多努力。荣宝斋“木版水印技艺”和“装裱修复技艺”相继在2006年、2008年被国务院列为“国家级非物质文化遗产”。今年是“装裱修复技艺”申遗十周年，荣宝斋将在9月推出匠心神韵—国家级非物质文化遗产木版水印技艺和裝裱修复技艺展，我们将陆续推出系列微信，梳理非遗，弘扬传统。

匠心神韵—国家级非物质文化遗产
木版水印技艺和裝裱修复技艺展

展览时间
2018年9月14日至9月23日

开幕时间
2018年9月14日14:30

展览地点
西城区琉璃厂西街19号
荣宝斋大厦二层多功能厅

荣宝斋刻版技师崇德福简介

　　崇德福男，满族， 1954年生，第一批国家级非物质文化遗产项目木版水印技艺代表性传承人，雕版高级技师。，北京市有突出贡献高技能人才。崇德福17岁到荣宝斋工作，拜张延洲、孙日晓、张进申等老一辈刻版技师为师，集大家刻法于一身。他注重研究民间各类雕版印刷技艺，并根据荣宝斋复制大型书画艺术品的需要，摸索出了一套自己的经验和方法。他为了提高艺术表现力，勤学传统书画艺术，通过长期的积累修炼，培养了稳健精准的操作控制能力，具备了很高的以刻刀复原再现原作精神的技巧。雕刻时，他握刀如笔，行刀自如，用自己的气结合力，通过手、腕，运用到刀尖上。
　　崇德福是荣宝斋刻版技艺的骨干和权威，他主刀参与了《清明上河图》《孙子兵法百家书》、徐悲鸿的《群马》、齐白石的人物草虫等经典作品的雕刻工作，补刻了《十竹斋笺谱》的部分版块。在技艺传承上他起到了承上启下的作用，继承发展了上一代人的技艺，同时又毫无保留地传给了徒弟。

在荣宝斋当学徒，传承老店的味道

　　崇德福：我父母是特艺行业的，父亲是宫灯厂仿画的，母亲是做绒鸟的技师。从小生活挺艰苦的，但那时候都挺高兴的，一块儿总是乐呵呵的。我是一九七一年十二月进荣宝斋当学徒的，老师傅们都特别实在，感觉像家人一样。我觉得我们那时候的心态是自然和谐的。在单位，我觉得不光是要传承技术，还要传承精神。刚来荣宝斋工作，就能感觉到荣宝斋老店和谐的氛围。

老师傅们对我的帮助
初学刻长线

崇德福刻版

　　我们刚学时，刻版师傅为了让我们练手稳就教我们刻一些线条，然后再刻一些花，练练手腕灵活度。师傅们都是很有一套方法的。根据画面不同，练手的不同方位，这样刻着自然就练成了。

张延洲师傅刻夜宴图

老技师张延洲在刻版

　　张延洲师傅刻线条没人能比，他刻得特好特细。他对画的理解非常深，而且工作严谨。张师傅刻《韩熙载夜宴图》仕女的眼睛时，他从陈林斋老师勾的这一个人的几对眼睛里挑个最好的，用刀子剌下来粘板上刻，红的蓝的圆珠笔标了好多记号，刻到这儿改一下，刻到那儿调一调，他把那画儿都印在脑子里，看着好像成大瞎疙瘩了，但他却能刻出来特别好。老师傅们对工作都是极其严格，精益求精。

取众家之长

　　张进申和孙日晓师傅刻干笔很好，他们是这种干笔皴法的发明创造者，为了荣宝斋做了贡献，如果没有这个技法，根本就印不了齐白石的画。
　　对我来讲，得把几个老师傅的技术都学了，既要学线条刻法，也要学干笔刻法。

水印孙连旺师傅

老技师孙连旺在印刷

　　水印师傅也都是特别随和，特别好。像我学刻线条时，师傅让我线条刻完就找孙连旺师傅去印个样，看看刻得怎么样。

《飞天》

　　孙连旺师傅把正印着的《夜宴图》搁旁边，拿过来我当时刻的《飞天》，闷了好些水。他沾着墨，一遍一遍认真地刷了有十分钟。看我有疑问他就说这是给你刷墨呀，这样能把遗留的木渣一边刷，一边剔出去，然后木头上刚学的有些刀痕，一刷就把痕迹刷得柔和了，就没有特别硬棱了，那块版就那样刷了足足有十分钟，然后他拿张纸轻轻一砑，嘿，比我想象得还细。他特别细致地给我讲，这地儿你刻的不足，这跟你们张老师学学去；这块呢，应该是稍微坡一下，那样印过去会比较自然。
　　所以我们刻版，我们学习技术不仅和刻版师傅学，还要向印刷的师傅请教，这样能听到印刷对版的理解，了解印刷的要求，刻的效果迎合印刷的需要，刻的版才更好印。

刻版用的工具

　　我们的工具里顶多五把剔空刀，需要磨特细，把里头弄平了；然后是从窄到宽的十把凿子，再加一个弯刀十一个；其他工具就是刨子、刮板、刀子、木头凿锤、绷刀、刷子（刻完了剔那些木头渣子）等，差不多除了铁的都是自己做的。刻版就是半拉木匠，必须得学会自己做工具。

刻版用的木材

　　刻版用的板需要根据画面不同来选，基本上是以杜梨木为主。
　　如果是线条粗点，或者要印得比较润的，可以找一些比较硬的杜梨木来刻，印的时候又好吃色，效果又好；刻特别细的像发丝那样细的东西一般用黄杨，黄杨比较硬经磨，缺点是吃水稍差，着色少点；为了大面积的刻版可以用白果，像齐白石的大荷叶大泼墨的那种，它吃水力比较足；所以木头分类使用，还是比较深奥值得研究的问题。
　　荣宝斋一般的木头起码得搁十年。我们经常在荣宝斋搭棚子晾木料，新木头如果不自然风干会变形，晾干后不再走形，我们再刨平就可以用了。
　　木板刻完了看似差不多，有时印出来效果却跟刻的可能不一样，最关键的部位，必须让它的木质和木性尽量一样，才会达到一样的印刷效果。有些细节方面，平时就得多琢磨，多尝试，多积累经验，才能知道哪块木头最好用。

干到老学到老，重要的一定要打样

木版水印国家级非遗传承人崇德福刻版工作照

　　不管我是年轻还是老，还是当上了国家级传承人，我要刻一些重要的部分，都找印刷的师傅给印打样，一是看看自己刻的效果，二是琢磨自己还有什么不足，有什么没有悟到的地方。
　　我们这是干到老学到老，已经是几十年的习惯了。

刻版的流程

刻版版块

　　木版水印分勾刻印这三种流程。我们是把勾描好的雁皮纸反贴在板上，把板给刨光了后抹上浆子，还得把雁皮纸后边搓下一层，搓到几乎落到板子上只剩下墨迹了。搓也得掌握湿度，你掌握不好就搓掉了，粘样和搓是要有一定的技术水平的。
　　刻的要点是要常刻。刻的时间越长，就刻得越熟练，掌握的劲头也越好。
　　难点是线条，你是不是掌握的手稳和你是否贯气。在一段时间内得把一个相对完整的部分完成，才能将整体的效果贯通。要能够随时把自己的状态调成最佳，我觉得这是一个关键。
　　干笔皴法也非常难，有的跟乱麻似的，你刻的时候要分析，分析哪笔跟哪笔搭着，根据画面不同分成一组一组的，不能分成一大片或分乱了，不然印完就更乱了。
　　我们的培养过程，是从刻一些长线条开始的，一般在两三个月就能掌握基本的线条，主要练手腕的功夫，练完就可以在工作中去实践了。真正工作中，会再选择一些线条重温一下，让基础技术更扎实。自己哪方面不足就得自己多练练。根据悟性，也许是七八年、十来年就差不多可以开始刻比较难的东西了。

道德正+踏实学是我对徒弟的期望

　　我必须把几个师傅的技术都学到手，还得把这个传下去。我觉得我学不会我不传授给他们，那我就是犯罪。
　　学习必须得有严谨的态度，不能糊弄。我对自己要求高，对徒弟我也要求挺严的。不管是刻线条还是皴我都要教他们。我认为学习除了需要勤奋加悟性以外，还需要眼界。比如要经常去参观美术馆故宫的展览，你看的东西越多你悟的东西越多，知识就会越多。而且经常看到真的东西，假的一看就能识别出来。

　　我现在有三个徒弟，王云奎、王立青和张思嘉。我觉得在我退休之前，在技术上再帮他们尽量完善完善。我对他们的期望就两个标准，首先是道德上必须正，其次是爱学习，要踏踏实实地学。我特别希望他们做得比我好，希望他们经济收入上比我强，更希望他们能成为传承人，不要辜负这个使命，把这个技术一代一代往下传。

关于荣誉

　　荣誉都是荣宝斋的，我基本上不怎么关心得奖这方面的事，我更看重的是技术。甭管有没有这荣誉，我技术在就行了。自个儿刻出作品，自个儿能欣赏，印出来作品大家都承认，这是我最高兴的。

传承技艺

　　我记得原先侯恺经理说过技术是最重要的，要把技术搞好，而且绝对不能失传。作为非遗传承人，我觉得应该尽量为这个非遗多做事，或者是说一些比较真实的话。我觉得这是我们的责任。
　　荣宝斋的精神或者说木版水印的精神就是严谨，对技术一丝不苟。
　　木版水印虽然是复制品，但是跟国画一样，是能够延年的。以前印的木版水印作品数量少又有时代感，到现在都很有收藏价值。木版水印让这些名画走进了百姓家，你在家挂一个齐白石的水印作品，且比你挂其他的要受看。这些虽然是复制品，但是看原作有时很困难，流传也很困难。
　　国家对我们每个人，对单位或者说对木版水印这个项目都投入不少。我希望在一线的木版水印的工人们能够得到更多鼓励。我也期待木版水印能够有更多的人才，尖端人才，木版水印期待精品，就像夜宴图那样的。精品更能够体现价值，这是我的一个愿景吧。

崇德福参与刻版完成的作品欣赏

刻版作品

木版水印作品吴冠中《燕子归来》

木版水印作品叶浅予《天竺献花节》

木版水印作品《虢国夫人游春图》

荣宝斋木版水印

　　“木版水印”这一名称是在新中国成立初期，荣宝斋根据这门技艺的生产方法和用料特点而创造出来的。这种雕版印刷通常采用梨木雕刻木版，所用的各种颜料以水调兑，而不同于现代印刷技术中用各种色彩的油墨印刷。木版水印主要应用于印刷复制中国绘画和书法作品，是一整套复杂的印刷过程。60多年来，荣宝斋对木版水印这一传统印刷技艺的定义，得到了国内外的普遍认可并沿用至今。
　　荣宝斋为了保护、传承和弘扬民族这项文化遗产，在每一个历史时期都做出了不懈的努力，研究创新发展，并创造出了一定的成就，使之发扬光大。2006年5月，荣宝斋木版水印被列为中国首批“国家级非物质文化遗产”，成为继承中华民族优秀文化遗产不可替代的技艺，是中华民族的宝贵遗产。

木版水印的三道工序

　　荣宝斋木版水印分为三道工序：勾描、刻版和印刷。
　　第一步是勾描。将赛璐珞纸覆盖在原作上并擦拭干净，用滑石粉均匀覆盖。根据印刷需要进行分色，在赛璐珞纸上进行勾描。在分色完毕勾在赛璐珞纸上的样稿上覆盖雁皮纸，进行复勾。最后将雁皮纸成稿与原作进行对比，对细微处进行调整完善。
　　第二步是刻版。用红蓝铅笔确定雁皮纸样稿在木板上的位置，均匀涂抹浆糊将画稿反贴在木板上。搓揉掉雁皮纸表层纤维，将粘好的画稿和木板放置阴凉处阴干。用刻刀沿着画稿的线条，由浅入深雕刻轮廓，最后根据实际情况，剃除多余部分。
　　第三步是印刷。将刻好的木版根据原画所在位置固定在桌面上，根据原作的艺术风格刷色，体现浓淡干湿。然后根据原作将颜色掸在木版上，用耙子将木版上的颜色砑印在宣纸上。特殊情况在需要的位置采取手工方式直接在水印作品上进行晕染。

视频及图文主要选编自2016年“文化部国家级非物质文化遗产代表性传承人抢救性记录工程”资料
被采访者：崇德福
采访者：王丹凤
编辑：简琼

木版水印工艺坊

地址：北京市西城区琉璃厂西街19-3号、19-4号
电话：010-63039098
邮编：100052
营业时间：9:00-17:30

木版水印中心

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电话：010-63032943、010-63033631
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