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荣宝斋(沈阳)分店 | 杨一墨指画艺术展

时间:2018-10-08 09:43:21 来源:荣宝斋沈阳分店 作者:   0



杨一墨指画艺术展

展览日期
2018年9月28日——10月7日

展览地点
荣宝斋沈阳分店
(沈阳市和平区皇寺路99号)

主办单位
中国画学会
辽宁省美术家协会
辽宁画院

协办单位
荣宝斋沈阳分店
北京怡墨斋文化传媒有限公司




担当有为  汲古出新 
——杨一墨指画艺术展前言


 
文/王 荐

  指画,亦称指头画、手指画、指墨、指头生活,为中国写意画的一个分支,滥觞于唐,继于明,兴于清,盛于今。清康熙年间铁岭高其佩创立指头画派,其后成就最著者乃潘天寿先生,之后悉数当代全力倾情指画成就斐然、影响深远且贡献卓著者,来自指画之乡——铁岭的杨一墨恐难有出其右者。他被当代最具权威性的指画研究专家、文博大家杨仁恺先生盛赞为“高其佩三百年后,在其家乡出现的颇具才华的传人”。




 
  一墨先生首先促进了指画艺术在当代之复兴,把指画艺术推向新的艺术境界。他的指画,秉承指画传统要旨,融汇古今中外绘画精粹,山水、人物、花鸟兼善,巨幛、小品皆精,写人状物、钩线晕染、用墨赋彩、构图立意融冶出新,有古有我,独树一帜,画作多次于中国美协等展赛荣膺奖项,他以自己的艺术创作纠正了指画被误为“指戏”、“杂耍”或民间工艺之类的偏颇识见。虽不能说其艺术成就比肩高、潘,但其于数量、题材、幅式、技法上亦有拓展或超拔之处,可谓成就斐然。



《早春》首届全国写意画展优秀奖

  一墨先生还通过办展、印行画集宣传推介指画,使指画艺术以纯艺术的高度被世人所认知和赞赏。他于海内外,如国内中国美术馆、刘海粟艺术馆及日本、新加坡、俄罗斯等地举办展事和讲学、演示,作品被辽宁博物馆等文博单位和藏家购藏,作品多次由人民美术出版社等出版发行。佳评良多,视如拱璧,声名斐然,影响深远。


《一夜春风》第二届全国少数民族美术作品展金奖

  一墨先生的贡献还在于他立足乡学、承续传统、执鞭讲学、著述画谱、光大指画艺术上。他始终以指画之乡本土艺术家自当光耀指画艺术,舍我其谁为毕生之追求,倾尽心力当好传人。在家乡发起成立手指画研究院,亲任院长,举办国际性和全国性展览及研讨、论坛,组织雅集笔会、写生、观摩传道授业、教学相长;主持成功申报省级非物质文化遗产,使指画艺术在更高层面得以保护,并成为铁岭一张文化名片;受邀到清华美院书画高研班创作基地等办指画研修班,广纳群贤,传授心法;撰写专著,著述画谱,填补空白。


《云山雪海图》第四届全国画院展优秀奖

  总之,年逾古稀之年的一墨先生是一位有情怀、有担当、有作为的新时代的艺术家。本次展览共展出其画作百余件,大部分为指画,间有笔画和陶瓷画作,多为近年新作,亦有各个时期代表作,同时还有诸名家题识名迹,蔚为大观,佳作纷呈。好的展览主要靠作品说话,期望观者观后不以我言为虚妄。是为记。


二〇一八年九月十五日于放斋
(作者:书法家、诗人、文艺评论家)


个人艺术简介


杨一墨

  杨一墨, 1947年10月生,辽宁开原人,创立铁岭中国手指画研究院并任首任院长,中国画学会理事,国家一级美术师,享受国务院政府特殊津贴,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,被铁岭市委、市政府授予终身成就奖艺术家。
  指画作品曾获第二届全国少数民族美术作品展金奖,首届全国写意画展优秀奖,第四届全国画院展优秀奖。先后在大连、烟台、深圳、广州、澳门、上海、沈阳、昆山等地举办手指画展,多次赴日本、新加坡等国办展。2007年由人民美术出版社出版发行《杨一墨画集》,2012年3月由人民美术出版社出版发行《中国当代名家画集---杨一墨卷》。2012年4月“指点山河”杨一墨艺术展在中国美术馆举办,展出作品100幅。多幅作品由何香凝美术馆、广东省博物馆、辽宁省博物馆等机构收藏。



人物肖像(齐白石)


人物肖像(吴昌硕)


人物肖像(黄宾虹)


人物肖像(朱屺瞻)


杨一墨《指头画谱》

 
文/薛永年

  画谱,是中国特有的著作形式,历史上有两种 :一种以文字系统记录收藏,如《宣和画谱》;另一种以图说谱系传授画法,如李衍《竹谱》。明末清初以来,随着名画鉴赏和画法传授需要的扩大,木版印刷的兴盛又提供了方便,于是出现了若干名作画谱和课徒画谱,前者如《颜氏画谱》,仿刻历代名画家的绘画作品,以供系统鉴赏参考;后者如《芥子园画传》(一名《芥子园谱》),根据李流芳的课徒画稿增补扩编而成,系统整理师徒传授的经验,以便学习。


 
  大量的《画谱》来源于《课徒画稿》,《课徒画稿》又丰富了新编的《画谱》,自古至今,只要学习传统中国绘画,都离不开两种图文并茂的教材:一种是已经刻印出版的画谱,以《芥子园画谱》影响最广另一种是手绘或印刷的《课徒画稿》,最突出的是《龚 半千课徒画稿》。二者都以图为主,配以文字图说。在美术院校出现以前,《画谱》是师徒传授的主要参考书,在美术院校出现之后,不同的《画谱》依然在不同程度上发挥着中国画教材的作用。《荣宝斋画谱》就是很有影响的出版物。
  以课徒画稿为基础编写的画谱,不同于一般教材 之处,在于分门别类循序渐进地传授画法,在画法传 授中特别注意于中国画变现实为艺术的提炼方法。围绕中国画的提炼方法,李可染曾经指出,中国画从来不与照相机争功,距离实际生活很远,是一种具有高度加工的艺术。石鲁指出,这种高度的加工表现为程式法则。确实,中国画的造型,不脱离现实但更重视弁言杨一墨《指头画谱》 薛永年主观感受,妙在似与不似之间;提炼造型的程式,受书法思维的影响,更重视意到笔不到的指示性与“点 画随心”“心与道合”的书写性。


 
  中国人总是说“十指连心”“得心应手”,书画家也最爱讲“书为心画”和“画为心印”,然而古今画谱虽多,却少见图文并茂系统全面的《指头画谱》,究其原因无外两个:一是指画独立成科并形成画派是在清代,没有笔画历史悠久;二是自清代至近现代,不少指画名家都以笔画名世,指画是副业,极少人考虑为指画传授著书立说。改革开放以来,中国写意画在复兴中的开拓,指画就是一个方面,而指画的发展中心,便是指画创建者高其佩的故乡铁岭。编写《指头画谱》的任务也就历史地落在杨一墨的肩上。


 
  杨一墨原来是开原人,自青年时代入铁岭师范接受美术教育,便移居铁岭,毕业后一直工作于此。他自幼喜爱书画,新时期之初醉心书法,卓然有成,随后励志研习指画,复兴铁岭的指画传统,经过对高其佩有专门研究的文物大家杨仁恺的指导,更在我任教 的中央美术学院美术史系进修史论,经过多年艰苦卓绝的努力,杨一墨的指画,在笔画的互动下,不断进入新的境界,屡屡在展出中获奖,成为指画的领军人物,影响遍于南方北方国内国外。

 
  他的指画,开拓了现实题材,发展了指墨画法,充满了生活气息,涵养了文化底蕴,注入雅俗共赏的 现代审美趣味。在形神兼备的肖像画上,尤其显现出 超越古人的造诣。我曾经著文评论他的指画 :“意境清新,指墨老到,拙简中求酣畅,恣肆中求苍茫,劲峭中求深厚,繁复中求灵透。仿佛信手拈来,无所拘 束,实际是厚积而薄发,故此烂漫天真而不失良工心苦,时风渐远而天趣犹存,指趣墨韵,斑驳陆离。…… 用平民百姓的眼光,开掘前人不曾描绘而身临其境者发现的美。”


 
  杨一墨在指画上取得的突出成就,是理论与实践并进的结果,因此理解的深,运用的活,有很多真知灼见,也有得心应手的经验。比如,怎样以指代笔, 实现用笔所无的生拙之趣,怎样“无墨求染“,在指画中发挥破墨与积墨,怎样通过书法和笔画的途径提高指画,怎样在笔画写生速写的基础上进行指画的创作,完成了笔画向指画的转换。因此无论在铁岭中国手指画研究院,还是清华美院的创作基地高研班,他的教学和指导都深受学员的欢迎,为了适应指头画传承的需要,系统总结指头画传授的经验,杨一墨在讲稿和课徒画稿的基础上,编写出了《指头画谱》。
  这部画谱,既讲理论知识,又传授指画技巧,大体上由绪论、基础技法、分类图说和余论四部分组成。绪论是指画的专论,从历史、理论、审美、技与意方面论述。基础技法包括手的图示,运指法及图示。分类图说按“三友四君子”,花鸟、人物、山水等题材传授知识与画法,从观察方法、表现方法、学习方法 三方面切入,讲解理法、经验与心得。余论主要讨论指画与笔画、指画与仿古、指画与写生的关系。
  我研究中国的书画史,清代用力稍多,对于指画,虽有点史论上的了解,但没有实践的经历。不过因为辽宁省博物馆名誉馆长杨仁恺先生的关系,我认识杨一墨较早,他自来中央美院美术史系进修,其后时常来京,不断出示新作征求意见,不断就作品涉及的问题展开讨论,后来也邀请我到教学现场,观赏他学生的作品。因此,在一定意义上说,我是他指画上不断进取获得成就并且卓有成效地培养新秀的见证人,故此应邀在他的《指头画谱》出版之际,略抒所感,以作弁言。

杨一墨《指头画谱》在荣宝斋沈阳书店8折出售



作品欣赏


云冈忆旧图


喜从天降


高树绿成帷


上峪小厂


高士赏琴图


少长咸集图


待发


参禅论道图


果实累累(册页2)


阳春白雪


双鱼图(册页)


竹林七贤四条屏


四君子四条屏



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