荣宝斋当代艺术馆 | 循道——大土三阳中国山水画艺术学术观摩展 - 本斋动态

循道——大土三阳中国山水画艺术学术观摩展

开幕时间
2019年1月5日下午2：30

展览日期
2019年1月5日至12日

主办单位
中国画观察

展览地址
北京市西城区琉璃厂西街51号
荣宝斋当代艺术馆

联系电话
010-63037082

前言

　　中国山水画作为东方艺术的一种独特的表现形式，蕴含着中国文化的内在本源精神和高逸品格，它集文化修养、艺术功力、个人情愫于一体，是中国艺术家描绘自然、抒写个人心志的独特工具。千百年来，如何既继承传统又能出于传统自立面貌，是历代中国画家的奋斗目标，也是其艰难之处。历史上真正成功者不多。当代山水画家大土三阳即是一位具有杰出成就的中国山水画大家，几十年来，他淡泊名利、心性高尚、艰苦磨砺、读书修为，其对于传统绘画理论和实践的理解与把握，已趋天成之境；他上追隋唐宋元，下入明清近代溯本求源，固基求道；在自然山水中舒放心志，在笔墨纵横间贮运诗情，无论盈尺还是巨制，皆狂放练达，洒脱超逸，然挥洒中又笔笔见景，细致入微。
　　大土三阳为人秉直豪爽，心地开阔，其作品亦是其真性情的写照，以致山川树木在其笔下不仅鲜活跃动而且雄浑壮阔；用笔浑厚苍润，力透纸背；用墨则以点为铺张，或重或轻，或浓或淡，或急或缓，大小相间，虚实相应，独具品格。他的画作可以说是点与线的合奏与交响，静观其画，每一点、一线、一色无不经反复揣摩、精心构架而成，看似洒脱无羁的行笔，实则在谨严的规矩之中，在恣意纵横、酣畅淋漓的笔墨间，仍能清晰地发现作者用笔用墨的传统根源与法度脉络。
　　在当代山水画领域，大土三阳是一位思想深阔，造诣高超的画家。他在实践中逐渐归至传统正途，使作品充满文人山水的意象之美。他在临摹、研究、吸收历代大家笔墨精华的同时，亦注重提升自己文化与审美的素养，提出了“神、气、线、点、墨、”这“五韵”的独特理念，总结出“对立互为”的艺术创作的根本规律。这是两千多年来中国绘画历史上第一次提出的关于中国画“对立互为”关系的重要理论学说，也是大土三阳对中国画学的一大重要贡献。亦是大土三阳恪守的中国山水画的本体之道。

荣宝斋当代艺术馆　

作者简介

　　大土三阳，字笑辉（孝回、晓辉），号大土三阳。中国当代著名山水画家，硕士研究生导师。民盟中央美术院常务院长，民盟中央文化委员会副主任，文化部中国艺术研究院中国画院研究员，厦门大学艺术学院、陕西师范大学美术学院、景德镇陶瓷学院设计学院、江苏师范大学美术学院等大学客座教授。
　　大土三阳20世纪80年代毕业于南京艺术学院并获得艺术专业硕士学位，长期致力于中国山水画的传承与创作研究，足迹遍及名山大川。积学经年，画风旷达超逸，笔墨浑厚苍古，境界高远深邃，诗文学养深厚，是当代诗书画均达颇高造诣的学者型山水画家。2005年总结概括提出中国画笔墨“五韵”学术主张，2011年提出中国山水画必须重视苦练基本功，通过精确笔墨描述物象而求中国山水画神元之境的表现，即重在精神境界、格调气息的表达。
　　大土三阳先生几十年如一日艰苦卓绝的笔墨修炼，创造了画雪景不使用一滴白粉，不勾一根白线，而达至雪境的荒寒料瀟、枯涩冷寂。尤其先生独具高格的画树艺术，已然超越于炉火纯青之境，而达艺术之高度自由化元。先生对雪景山水和千姿百态的树木全方位、立体多元性的神元刻画，均已超越了中国绘画历史上数代大家。
　　大土三阳的树木表现之功，也应证了他在绘事理论上总结提出的《中国画笔墨五韵》的学术成就。

作品欣赏