荣宝拍卖｜“紫泥春华·紫砂壶专场”今日10:00开拍！ - 本斋动态

　　“紫泥春华·紫砂壶专场”于3月16日10:00—3月18日10:00开启网上预展，3月18日10:00开拍，3月21日20:30结拍。
      “小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的千古佳句，也蕴含着深刻的寓意。在中国的文化符号里，紫气东来是一种非常吉利的风水境界，紫红的泥料经火煅烧，汇聚成壶，正是一件解读古老东方文化的宝器。
      世界上只有一把紫砂壶，他的名字叫“宜兴”。
      宜兴紫砂器始于北宋，盛于明清，繁荣于当今，近现代更是名家辈出。数百年来，制壶艺人们通过不同形式的艺术手法，将自己的匠心趣味融于紫砂器，使得紫砂文化能生得妙趣，经久不衰。近现代至当代紫砂的发展，以七老艺人为代表的从业者，吸收前人经验，乘着改革开放的春风推陈出新，引领了一大批青年紫砂后人，开创了新时代紫砂文化的面貌。
      本次“ 紫泥春华·紫砂壶专场”中，我们将为您带来极具代表性的紫砂茗陶，与您一起品味独具匠心的紫泥韵味。紫砂壶虽不上釉，但胜似上釉，色泽变更偶诡，丰盛多彩。“紫而不姹，红而不嫣，绿而不嫩，黄而不娇，灰而不暗，黑而不墨”的佳品。
      郑板桥说“壶用宜兴砂”。此次紫砂壶作品里都出自宜兴，收集了当代中青年高级工艺师的精品之作，拍品大部分来自作者本人，方非一式，圆不一相，泥、形、工、款各异，器物精美，来源可靠，且有一定的增值空间，可以说兼具实用、投资和收藏价值。
      网络拍卖是北京荣宝拍卖于2020年推出的全新拍卖服务形式，在拍品甄选方面秉持一贯的严要求、高标准，经过严格审核后方可上拍。让您不用亲临拍场，通过我们的网拍平台，便可随时随地竞得自己心仪的拍品。北京荣宝拍卖将以更多样化、更专业化、更优质化的服务，为藏家朋友们提供更多选择。

作品赏析

何学领寿珍掇球
全手工
【容量】：250cc
【泥料】：家藏陈腐老紫泥
【落款】：何学领
【刻绘】：王春洪·民国紫砂七老任淦庭弟子
长：12.5cm 高：10cm 口：5cm

此壶整体壶型圆而丰满精工细作，形体主体均衡美，泥料陈腐12年色泽细润，把虚实比例的美，壶体的黄金分割美。一弯嘴，出水流畅有劲，线条畅快。壶口放宽，壶颈再度拉高更显精神充沛；壶盖极度夸张，呈饱满的半圆球；在视觉上让壶盖的张力充分展开；壶嘴增加曲线的弯度；壶把飘逸舒展中见好就收，形成了一个 “耳朵”形曲线的优美空间。

作者简介：何学领，从拜入名师门下初学紫砂制壶工艺，到目前紫砂作品被业界广泛认同，并被博物馆及藏家收藏，何学领走过了一段近十年默默无闻的学艺生涯，而他无疑把人生中最年轻、宝贵的芳华时光，全部投入到了学艺这一件事情上。

何学领和雅·知行合一
【容量】：450cc
【泥料】：黄龙山原矿老紫泥
【落款】：何学领
【刻绘落款】：王春洪（少云）·紫砂刻绘泰斗任淦庭弟子
长：16.5cm 高：12cm 口径：6.5cm

壶身圆润柔丽、收缩自然；壶嘴线条流畅灵致、曲环有度，似渔翁钓竿垂于江上；壶把曲而不俗、张而不扬，衔接处力度适中，穿指于其间，把握舒适稳定；壶盖疏密有致、明暗分明，盖身鼓起呈三分之二半阀状，口处向外延伸成沿，然枳收而为子口嵌于壶中；壶身上沿与盖沿吻合，俨然一体；壶钮为扁圆珠，细腻光滑，气孔通于天地之间。远观壶体，钮、盖、身三点一线，比例协调；壶体线条舒展流畅、匀称柔和，风格清和恬淡、宁静祥和，给人以神清气爽的感觉。综观此壶，形如斗笠、蓑衣之翁独钓寒江，令人回味。靑箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归，此壶表达一种淸隐之趣、淡泊明志、宁静致远、不饰繁华，在闹市中惟求一清静。
“和雅”体现出的不仅仅是精湛的制壶技艺，更透谣肴一股不凡的文化气韵。所谓“字依壶传，壶随字贵”它融书法、雕刻技艺为一体,三者相互依托、交相辉映。壶的正面由紫砂界刻绘泰斗任淦庭，弟子少云装饰刻绘：“知行合一”王阳明心学说。

作者简介：何学领，从拜入名师门下初学紫砂制壶工艺，到目前紫砂作品被业界广泛认同，并被博物馆及藏家收藏，何学领走过了一段近十年默默无闻的学艺生涯，而他无疑把人生中最年轻、宝贵的芳华时光，全部投入到了学艺这一件事情上。

殷梦娇秋水
全手工
【容量】：150cc
【泥料】：宜兴原矿赵庄朱泥
【落款】：殷梦娇
长：11cm 高：8.5cm 口：4cm

此作品选用珍藏原矿朱泥手工精心制作此壶，超级小品，壶型讨喜可爱。壶盖饱满玉润，精巧美丽；壶流胥出自然，将曼妙、精致之美发挥地淋漓尽致！

作者简介：殷梦娇，出生于紫砂世家的殷梦娇，自幼耳濡目染于紫砂艺苑，自然而然地对紫砂壶有着一份天然的亲近感。尽管在丁蜀这座举世闻名的紫砂之都，家家抟壶是一种再顺其自然不过的职业使命，然而她选择入门紫砂则更像是一种内心虔诚的召唤，对陶瓷艺术与日俱增的兴趣和热情，使她更加义无反顾地潜心陶醉在一抔砂、一方泥、一案一凳一掌灯的制壶岁月里。
父母为她取名“梦娇”，亦寄托着紫砂陶人最朴实温柔的宠爱。然梦娇从不“娇”，她用心刻苦、善于钻研，其人文雅娴静，其壶更是不染丝毫“娇气”，她用手中的紫砂构筑起一抹绝世独立的惊艳，用回味的作品演绎着最真实的艺术气场。

殷梦娇锦灯
全手工
【容量】：150cc
【泥料】：宜兴原矿赵庄朱泥
【落款】：殷梦娇
长11.5cm 高：8cm 口：4.5cm

此壶造型清新自然，古典优美，气韵高雅，符合古代人们的审美观，也容易被现在所接受，造型独特，壶身绽放出不媚不俗的气质，点线之间尽显魅力朴雅！

作者简介：殷梦娇，出生于紫砂世家的殷梦娇，自幼耳濡目染于紫砂艺苑，自然而然地对紫砂壶有着一份天然的亲近感。尽管在丁蜀这座举世闻名的紫砂之都，家家抟壶是一种再顺其自然不过的职业使命，然而她选择入门紫砂则更像是一种内心虔诚的召唤，对陶瓷艺术与日俱增的兴趣和热情，使她更加义无反顾地潜心陶醉在一抔砂、一方泥、一案一凳一掌灯的制壶岁月里。
父母为她取名“梦娇”，亦寄托着紫砂陶人最朴实温柔的宠爱。然梦娇从不“娇”，她用心刻苦、善于钻研，其人文雅娴静，其壶更是不染丝毫“娇气”，她用手中的紫砂构筑起一抹绝世独立的惊艳，用回味的作品演绎着最真实的艺术气场。

王镇学横云壶
【容量】：320CC
【泥料】：宜兴原矿紫玉金砂
【落款】：王镇学
长：15cm 高：8cm 口：5.5cm

横云壶为“曼生十八式”之一。此壶蕴含深厚的文化底蕴，以流畅造型、色泽明丽而显华美高雅。赏其风格可曰“纤秾”，细腻纤秀而格调明朗，浓郁华美而清新流畅。壶之精者莫过于此。宋苏轼《眉子石砚歌赠胡訚》诗：“君不见，成都画手开十眉，横云却月争新奇。”这里“横云”是专指“嫩红双脸似花明，两条眉黛远山横”的美女子。那么美女子何处更让人“动魄消魂”？酥胸如壶，“仙家酒”旺。于是，女之丰腴之乳，转代为壶，以“横云”隐称，学士文君，上手合爱，自有妙意融深。

作者简介：王镇学，1970年出生于陶都宜兴，18岁那年，王镇学考入了宜兴紫砂工艺厂徒工班，1988年王镇学师从高级工艺美术师谈跃伟，同时又得中国工艺美术大师吕尧臣指点，后又受汤鸣皋、夏俊伟、邵家声、徐可棠等的指导，壶艺创作日益精进，他的作品不借助任何装饰，以最简洁的表现方式展现紫砂的魅力。王镇学所使用的紫砂泥料均出自其父王柏生(原在宜兴陶瓷公司原料总厂负责黄龙山矿山原料选料、配置)之手。可以说，父亲王柏生所秘制的泥料是绝无仅有、独一无二的。自身的艺术修养，加上独特的泥料，才成就了王镇学紫砂艺术的不平凡。

王镇学曼生石瓢提梁
全手工
【容量】：320CC
【泥料】：家藏原矿陈腐老段泥
【落款】：王镇学
长：12.5cm 高： 11.5cm 口：4.7cm

石瓢壶是紫砂传统经典造型。此壶为提梁壶中的一种，提梁较粗，造型很别致，形如半圆，以其纯拙与壶身相称，整体构思细密。石瓢的壶嘴从壶身至嘴头，逐渐变细，就像是从壶体上生出来的感觉。出水有力，其泥质温润，造型流畅。壶身浑厚拙朴，曲线柔和流畅。
石瓢提梁壶为提梁壶中的一种，石瓢壶身浑厚拙朴，壶底有三足支撑，给人有一种悬空而稳重之感。提梁较粗，造型很别致，作半圆形，不是取其轻巧，而是取其纯拙，以与壶身相称，整体构思细密。盖印“彭年”，底印“阿曼陀室”。铭文：“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君。曼铭。”内容也很有意思，如此切茶切壶佳题妙句，与茶的温馨氤氲成浓郁的陶然境地，不仅反映出文人雅士的行为指向，而且给人以精神和物质的双重感受。

作者简介：王镇学，1970年出生于陶都宜兴，18岁那年，王镇学考入了宜兴紫砂工艺厂徒工班，1988年王镇学师从高级工艺美术师谈跃伟，同时又得中国工艺美术大师吕尧臣指点，后又受汤鸣皋、夏俊伟、邵家声、徐可棠等的指导，壶艺创作日益精进，他的作品不借助任何装饰，以最简洁的表现方式展现紫砂的魅力。王镇学所使用的紫砂泥料均出自其父王柏生(原在宜兴陶瓷公司原料总厂负责黄龙山矿山原料选料、配置)之手。可以说，父亲王柏生所秘制的泥料是绝无仅有、独一无二的。自身的艺术修养，加上独特的泥料，才成就了王镇学紫砂艺术的不平凡。

王春洪虚扁
全手工
【容量】：400cc
【泥料】：黄龙山原矿老紫泥
【落款】：王春洪
长：18.5cm 高7.5cm 口：8.3cm

此壶造型极扁，虽然用的是粗质调砂，但毫无粗糙的感觉，造型奇特挺拔。壶身刻绘，铁划银钩，笔力遒劲，此壶为紫砂壶形制中少见的极扁造型，艺趣盎然，也是早期紫砂壶几何形体造型的代表作品。此壶器形线面屈曲和谐，寓潇洒于纤巧中，形虽扁而气度却昂，刚柔相济，是时壶中的神品。泥质为较粗的调砂，经烧成后，粗而不糙，粗犷中豪气盎然，这种选料制品，泥色、火候、制技稳重的茗壶。小巧的嘴与小圆把，配置壶体，端庄而秀美，这样朴致、凝重的壶，正是当年士大夫阶层自酌自饮和清赏的珍玩。
虚扁”自明末即有，散见于各大紫砂典籍图谱。此壶式在各个时代都有名家加以临摹再创作，佳构不绝。“虚扁”是紫砂传统全手工成型中最难得的器型，行话“造型扁一分，成型难一分”，从围身筒成筒型，然后用“泥拍子”一下一下的拍成这么扁，力要匀，扁又不能塌，对于全手工操作技巧是一个极大的挑战。

作者简介：王春洪，（艺名王少云）并与当代紫砂大师徐秀棠、谭泉海、毛国强、鲍志强、咸仲英、束旦生、鲍仲梅等为同门师兄弟师从“紫砂七老”之首、有“左腕道人”之称的任淦庭，技艺精湛。

1941年生，1958年进宜兴紫砂工艺厂，先后师从陈少亭、任淦庭学习陶刻艺术，1962年转调精陶厂从事陶瓷彩绘工作，1976年选送中央工艺美术学院专业培训，师从中国书画巨擘白雪石、侯德昌大师，与中国当代杰出艺术家韩美林大师进行过长期深入的合作，1990年评为彩绘高级技师，后在紫砂工艺五厂从事雕刻工作。其长期坚守在陶瓷装饰工作的第一线，陶刻技艺尤为精湛，作品曾多次参加国内外展览，深受藏家钟爱。

柴绪波汉铎
全手工
【容量】：570CC
【泥料】：宜兴原矿紫玉金砂
【落款】：绪波

长：17cm 高：10.5cm 口：4.7cm

此壶身如钟，平嵌盖，柱钮上部置圈线，流直口平，耳把似方，形筒古朴。壶身正面刻花鸟，背面铭字。文人壶艺，巧不可言。老师精于学，能做善画，尤擅刻绘。皆颇饶艺趣，铭文切题，书法秀雅，镌刻工细，制技精妙，壶泥配制亦颇为讲究，质坚砂匀，粗而不糙。

作者简介：柴绪波，1971年6月出生于江苏。学生时代就酷爱金石书画，1998年进入紫砂厂学习陶刻装饰艺术，1999年进中央美院学习陶瓷装饰设计。在陶艺领域中涉及范围较广，擅长陶刻装饰，对金石篆刻，书法，绘画，造型设计均有深入研究。醉心揣摩曼生三刀法，羲之书风，板桥风格，以及历代大家书画风格。同时加入个人的想法和特点，陶刻用刀多变，表现手法多样。作品力求完美，多方汲取精华，并着重和妻子储丽萍（助理工艺美术师）共同设计制作紫砂壶，紫砂艺术挂盘等多种精品。

陈华杰六方宫灯
全手工
【容量】：320cc
【泥料】：家藏陈腐老段泥
【落款】：陈华杰

长：16.5cm 高：11cm 口：5.5cm

六方宫灯壶，顾名思义为方器造型中的六方壶型，整体大气端庄，古典优美，气韵高雅。壶身外形似古代达官名府之宫灯，寓意吉祥，大气而不失华丽，稳重而不失光彩。

壶身由六面组合而成，削肩、高颈、壶腹鼓出，突显张力，腰部内敛、平底稳健，线条蔓延并贯穿于整个壶身，壶口与壶盖均呈六方形，上下划一、对称一致。壶盖方向均可任意变换、与此同时，壶体各部位也做到与主体的对应，三弯流、大耳把、珠形钮均设计成六方形，相应相称，充分演绎出六方器型的高远风范。

作者简介：陈华杰，当代青年陶艺家，出生于江苏宜兴，自幼喜爱美术，07年高中毕业后进入紫砂一厂，受到老艺人多位大师的指点，潜心学习，静心领悟，十多年来锤打磨练，奠定了扎实精湛的艺术水准，并通过对紫砂独特的见解，不断迸发出设计的灵感，所制作品线条流畅，深见功底，作品既有传统的表现，又有个性的张场。

丁毅大彬六方
全手工
【容量】：300CC
【泥料】：宜兴原矿深井紫泥
【落款】：丁毅

长：16.5cm 高：7.5cm 口：6.3cm

方器壶艺造型规则是上下对应，身盖齐同，体型和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理。这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成线型，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份，每一壶口半圆线、弧线等都要计算的十分精确。

光器讲究珠圆玉润、骨肉停匀、比例协调、敦旁周正、转折圆润、隽永耐看。口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有股有肉”

作者简介：丁毅，1980年生于陶都宜兴，自幼受祖辈影响，耳濡目染，对制壶产生了浓厚的兴趣。师承袁门，多年临摹古壶让他对茶壶有自己独到的见解，历经严谨的基础训练，练就了扎实的基本功。善于手工方器与光器紫砂传统之创作。方器作品：节奏有序，纹理精巧，逸趣率真。光器作品：线面流畅，口盖严密，古朴端庄。
紫砂作品根植传统，力求创新，在汲趣紫砂前辈的艺术精华的基础上，在多年的精心研制创作下功夫过硬，技艺更加精湛完美。精良的制作，深厚的造诣，形成了独特的个人风格，在多次手工比赛获奖，拍卖会作品每次过万，并深受各地藏家壶友的喜爱和追捧。

郭丽萍一粒珠
全手工
【容量】：320CC
【泥料】：家藏陈腐紫泥
【落款】：郭丽萍

长：16cm 高8.5cm 口：5cm

一粒珠造型古朴，古韵盎然，庄重又不乏新意，典雅大气又不失阳刚之气，造型惹人喜爱。一粒珠如西瓜的壶型，可以使人清心安静，来洗涤尘间烦躁的心情，原因在于有句话如是说：若瓜时，辄偃卧以瓜镇心。但一粒的造型又如同一颗珍珠般珠圆玉润，饱满而剔透，壶身一大珠，壶钮一小珠，如同“母子珠”般形影不离。然无论型如哪种造型，一粒珠大度豁达的造型以及其细腻精致都是一样的。所谓“茶禅一味”，品茗需要静心静气，一粒珠带来的高雅意境能给人一种安和的心情。

作者简介：郭丽萍，1967年出生，师从高级工艺师江建翔学艺，深得真传，耳濡目睹紫砂大师制壶风范，1983年进江苏宜兴紫砂工艺厂，在名师周围成长，后又得何道洪大师悉心指点，作品以新、特、巧和实用著称于世，题材寓于诗化，造型优美。作品曾多次在国内外大赛中获金、银奖其作品传统中求新意，尤擅长自然形体等造型。

胡傲君线圆
全手工
【容量】：350cc
【泥料】：原矿陈腐紫泥
【落款】：胡傲君

长：16cm 高：8cm 口：6cm

线圆壶是一款经典器型，作为圆壶中的经典，被不断的效仿和演绎，圆壶一直是紫砂艺人所忠情的一种器型，而圆器又是由不同方向不同曲度的曲线组成，讲究的是珠圆玉润，比例协调，隽永耐看，从此款线圆中不难看出老师已抓住了圆壶的特点与精髓与在。

作者简介：胡傲君，1955年出生于陶都宜兴，自幼酷爱紫砂壶艺谁，随附母学习制壶技艺。1974年起从事紫砂壶的专业制作设计，1991年到中央工艺美术学院进修，在理论与实践的结合下，形成了自己独特的艺术风格。在这三十几年中，由于不断努力、不断创新求实、刻苦钻研，可以制作各类方形壶，以及曲线型的圆壶。所追求的作品以素为主，常以简练的雕塑加以装饰，以此达到紫砂壶的艺术性、完美性有机的融合在一起，提高紫砂壶的文化内涵。

老水平壶老水平壶·80年代紫砂一厂
【容量】：230CC
【泥料】：段泥
【落款】：中国宜兴

长：14.5cm高：8cm 口：5cm" "紫砂水平壶在众多壶型中较为特殊，按造型，它属于光货中的圆器：圆腹、环把、流直、球钮；按大小，它属于微型壶。

它的名称来历，和我国广东潮汕地区和福建闽南地区流行喝功夫茶有关。喝功夫茶时，先在小茶壶内放足茶叶，注入温度适宜的开水，合上盖，再把茶壶放在茶碗或茶海内，用沸水浇淋壶面，这样泡出来的茶才能释放出茶的真滋味。与此同时，小茶壶浸润在热水中，端正平稳，不斜不倒，故得名“水平壶”。

李剑强梨形
全手工
【容量】：430cc
【泥料】：家藏优质朱泥
【落款】：李剑强

长：16.5cm 高：10.5cm 口5.5cm

梨形紫砂壶是比较经典的款型，顾名思义，梨式造型，壶身状似梨，鼓腹，圆韵，盖拱起与器身相切，压截盖，贯气融为一体，圆钮有的脚，结构交待清晰。
梨形壶取材于梨，整体形态若梨，妙曼身姿，犹如佳人，亭亭玉立，随风而舞，生动迷人之态尽显，此壶全是由弧线，圆线，曲线组成，造型端庄秀美，特别壶嘴和壶体相连的两条弧线，流畅生动，把上的把手部位，温润舒适，这样的壶捧在手掌，处处让你可以感受紫砂的温馨可人。

作者简介：李剑强，1966年生于宜兴丁蜀镇。长期从事朱泥壶制作与研究，对濒临失传的朱泥壶制作工艺流程进行了深入的探索性发觉，从而较为完整的保存并掌握这一古老而神秘的工艺。作品体现自然之意，在传统创作中融合入现代没血理念，追求人品和壶品的完美结合。对紫砂——朱泥壶全手工制作工艺传承做出了贡献。

李剑强雨露天星提梁壶
全手工
【容量】：450CC
【泥料】：优质朱泥
【落款】：李剑强

长：15cm 高：14.5cm 口：7.2cm

直线与弧线交错运用，转折处明快流利。提梁及盖的造型设计突出，形成方中有方、方中带圆、圆中含方的构图，充分掌握雕塑与空间关系的美学概念。壶身丰厚扁圆稳住了上半部飞扬的劲势，流则浑厚有力。远观此壶有如飞鸟于天。

作者简介：李剑强，1966年生于宜兴丁蜀镇。长期从事朱泥壶制作与研究，对濒临失传的朱泥壶制作工艺流程进行了深入的探索性发觉，从而较为完整的保存并掌握这一古老而神秘的工艺。作品体现自然之意，在传统创作中融合入现代没血理念，追求人品和壶品的完美结合。对紫砂——朱泥壶全手工制作工艺传承做出了贡献。

林国全国宝
全手工
【容量】：570cc
【泥料】：家藏陈腐多年清水泥
【落款】：林国全

长：19.5cm 高：10cm 口：6.5cm

造型极具天趣，憨厚可人的小熊猫是壶钮；竹节成为壶嘴和壶把，妙趣横生；以枝叶附于壶上，可见熊猫在一片竹林之中行走之境。作品以“何氏风格”的造型表现手法是的作品器韵与与壶钮之上的熊猫相得益彰。作品色泽圆润，造型巧妙，气韵流畅而在目光所及之处皆可人，堪称妙品。

作者简介：林国全，1966年出生于江苏陶都宜兴，1986年从事紫砂行业，因作品功底扎实，表现手法渐趋成熟而新品跌出，作品多次得到国家工艺美术大师吕尧臣鲍志强等前辈们的指导以及肯定。作品富有情趣而不不失传统，可谓美观大方，雅俗共赏。擅长全手工传统作品，并具独创性，多次在国内外大展中获奖，深受国内外藏家的珍爱。

林国全听雨
全手工
【容量】：450CC
【泥料】：家藏陈腐老紫泥
【落款】：林国全

长：18cm 高：10cm 口：7.2cm

此壶盖所塑母子双猴形象逼真，在芭蕉叶下避风听雨，壶身上也有两只小青蛙好奇的爬上芭蕉看着外面的雨景，让人联想至夏至雨夜的荷塘妙境，清新自然，给人返璞归真之感。

作者简介：林国全，1966年出生于江苏陶都宜兴，1986年从事紫砂行业，因作品功底扎实，表现手法渐趋成熟而新品跌出，作品多次得到国家工艺美术大师吕尧臣鲍志强等前辈们的指导以及肯定。作品富有情趣而不不失传统，可谓美观大方，雅俗共赏。擅长全手工传统作品，并具独创性，多次在国内外大展中获奖，深受国内外藏家的珍爱。

谈丽君六方·刻绘
全手工
【容量】：260CC
【泥料】：老紫泥（紫茄泥）
【落款】：谈丽君

长：15cm 高：7.5cm 口：6cm

大彬六方是一款经典方器，此壶做工严谨，且上手具佳;壶身呈六棱柱型，壶盖与壶口相就对亦呈六方圆形，混六方的小圆钮刚柔并济，不规则六棱形弯流壶嘴以及壶把，壶的所有部位与壶形体相称，整体线面挺括平整，有棱有角，给人明秀挺快，干净利落的阳刚之美，做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。精选原矿底槽清泥料制成，古雅醇厚，耐人寻味。

作者简介：谈丽君，1971年生于中国宜兴，1989年7月从和桥中学美术班毕业初识紫砂陶，但从事绘画较多。觉得在陶胚上简单刻饰心有不甘，作好书画实非易事。于是，2002年9月重新跨入艺术殿堂，相继在南京艺术学院脱产绘画学习和艺术设计学习并获文学学士学位。此后的更多时间以陶作纸，将刀代笔，进行艺术形象的呈现；并揣摩毛国强等大师的各种刀法表达，以便更好地技艺结合；同时，注重文化知识的吸收，提高自己的文学修养；关心相关门类，努力汲取姊妹学科的营养。

谈丽君茶禅一味
全手工
【容量】：530CC
【泥料】：底槽清
【落款】：谈丽君

长：18.5cm 高：7.5cm 口：8.3cm

紫砂壶上刻字的内容，多以诗句为主，最为人所常见并且喜爱的莫过于“茶禅一味”，又曰“禅茶一味”，看似简单的一句禅语，很少有人能知晓其背后的故事。
此作品简约造型中蕴含着丰富的想象力，飘逸流畅的线条构成稳重优美的形态，如意壶钮寓意吉祥，三个足尖儿支撑起整个器型，平实中增添一丝灵气，整器见工见底，泥料纯正天然色泽老味儿十足。

作者简介：谈丽君，1971年生于中国宜兴，1989年7月从和桥中学美术班毕业初识紫砂陶，但从事绘画较多。觉得在陶胚上简单刻饰心有不甘，作好书画实非易事。于是，2002年9月重新跨入艺术殿堂，相继在南京艺术学院脱产绘画学习和艺术设计学习并获文学学士学位。此后的更多时间以陶作纸，将刀代笔，进行艺术形象的呈现；并揣摩毛国强等大师的各种刀法表达，以便更好地技艺结合；同时，注重文化知识的吸收，提高自己的文学修养；关心相关门类，努力汲取姊妹学科的营养。

老水平壶老水平壶·80年代紫砂一厂
【容量】：70CC
【泥料】：段泥

长：10.5cm 高：6cm 口：3.5cm

紫砂水平壶在众多壶型中较为特殊，按造型，它属于光货中的圆器：圆腹、环把、流直、球钮；按大小，它属于微型壶。
它的名称来历，和我国广东潮汕地区和福建闽南地区流行喝功夫茶有关。喝功夫茶时，先在小茶壶内放足茶叶，注入温度适宜的开水，合上盖，再把茶壶放在茶碗或茶海内，用沸水浇淋壶面，这样泡出来的茶才能释放出茶的真滋味。与此同时，小茶壶浸润在热水中，端正平稳，不斜不倒，故得名“水平壶”。

万碧海南瓜
（全手工）
【容量】：320cc
【泥料】：家藏优质朱泥
【落款】：万碧海

长：13cm 高：9cm 口：4cm

此作品用料非常讲究，壶体以南瓜为题材，取南瓜丰硕之意，寓意吉祥！此壶制作难度很大，壶纽取南瓜纽造型，筋纹浅浅，嵌盖处理，严丝合缝！壶流和壶把亦为南瓜茎造型，壶身通体筋纹造型，瓜茎瓜叶通过壶把延伸至壶身，壶嘴为叶片卷裹，舌口处修得特别细腻，线条很是古朴。壶底设计亦独具匠心！点点细节体现了老师的制壶理念和功力，做工细致，贴花功力非常老辣，非功力深厚者不可为

作者简介：万碧海，1985年，年仅16岁的万碧海被紫砂一厂正式招聘为员工，期间勤练技艺，崭露头角。当时的紫砂一厂大师名家云集，所谓“近水楼台先得月”，万碧海在紫砂的摇篮里耳濡目染，更深得诸多大师亲自教导指点。
1987年，“紫砂泰斗”顾景舟指导其制作经典《仿古壶》器型；1988年，周桂珍大师亲自指导其紫砂光器的制作技巧；1989年，何道洪大师现场指导其制作经典花器《梅桩壶》；期间亦受到徐秀棠大师的点拨鼓励。
通过专业系统的学习，万碧海的紫砂制作和创作水平均得到了锻炼和提升，进步显著。其擅长的器型门类广、设计思路宽，逐渐形成了自己的艺术风格。

万碧海六方宫灯
全手工
【容量】：400CC
【泥料】：价藏优质底槽清
【落款】：万碧海

长：18.5cm 高：7.5cm 口：8.3cm

宫灯壶是紫砂壶经典器形之一，顾名思义此壶有六个面。六方宫灯壶的外形似古代达官名府之宫灯，寓意吉祥，昭示权贵。壶身各处均采用六方造型，古典优美，气韵高雅。紫砂壶艺是一门有着悠久历史和丰富感染力的艺术，而造型便是其最重要的载体和表现形式，紫砂壶的造型大致可分为圆器、方器、花器和筋纹器四大类，它们各自均呈现出截然不同的风格特征。而往往又能恰到好处地组合成一器，令世人惊叹不已。此方器讲究线条流畅、轮廓分明、平稳庄重的造型规则，十分考验制作者的技法功底和严谨程度。“六方宫灯壶”的线条美感紫砂方器造型是一种线条表达的艺术。它以直线、横线为主，曲线、细线为辅，从而进行全面深入的艺术构造。呈现出独特的线条美感，仿佛一气呵成，使得宫灯之意象及意境也在线条勾勒中得以更完美的演绎。

作者简介：万碧海，1985年，年仅16岁的万碧海被紫砂一厂正式招聘为员工，期间勤练技艺，崭露头角。当时的紫砂一厂大师名家云集，所谓“近水楼台先得月”，万碧海在紫砂的摇篮里耳濡目染，更深得诸多大师亲自教导指点。
1987年，“紫砂泰斗”顾景舟指导其制作经典《仿古壶》器型；1988年，周桂珍大师亲自指导其紫砂光器的制作技巧；1989年，何道洪大师现场指导其制作经典花器《梅桩壶》；期间亦受到徐秀棠大师的点拨鼓励。
通过专业系统的学习，万碧海的紫砂制作和创作水平均得到了锻炼和提升，进步显著。其擅长的器型门类广、设计思路宽，逐渐形成了自己的艺术风格。

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