荣宝斋出版社｜新书推荐《丁立人印钮石开篆刻》

《丁立人印钮石开篆刻》

ISBN：978-7-5003-2250-4
定价：118元
开本：大16开

图书简介

　　此书为丁立人先生与石开先生合作的作品。书中收录了丁立人先生创作的印纽和石开先生的篆刻作品共72 方，创作年代从二十世纪九十年代到2019年跨越近三十年，均为两位先生的倾力作品。此书一页印钮一页印面及石开先生的书法跋语，作品珠联璧合、相得益彰。此书大16开，精装，图文并茂，设计精美，深受广大读者的喜爱，具有很好的欣赏、学术和收藏价值，同时也具有良好的经济效益和社会效益。

作者简介

丁立人

一九三〇年出生于浙江省台州市海门镇。
南京大学生物系，中央美术学院华东分院绘画系、山东水产系肄业。
上海理工大学美术设计学院教授、广东工业大学教授。
一九八九年于中央美术学院举办“丁立人美术作品展”。
二〇〇二年于北京今日美术馆举办“彩墨江山”画展（吴冠中、刘国松、袁运生、田黎明等十二人）。
二〇〇四年于北京今日美术馆举办“丁立人新写意彩墨画展”。
二〇〇七年于德国柏林故事博物馆举办“丁立人艺术展”。
二〇〇九年于上海朱屺瞻艺术馆举办“丁立人艺术展”。
二〇一三年于上海朱屺瞻艺术馆举办“分流归一——两种油画美术教育个案文献展”。
二〇一七年于上海油雕院举办“传·奇——丁立人、夏阳作品展”。
二〇一八年于浙江美术馆举办“回归之心——丁立人美术作品展”。
二〇一九年于浙江省台州市博物馆举办“奔九·回家——祝贺丁立人九十岁回家乡美术展”。
二〇一九年于北京798举办“站台中国”“手无止境——108件'手'剪纸作品展”。

出版：
《名画家精品集——丁立人》河北教育出版社。
《中国名画家全集·当代卷——丁立人》河北教育出版社。

石开

一九五一年生于福州。职业书画篆刻家。曾任福建省书法家协会副主席，中国艺术研究院、中国书法院研究员，中国篆刻艺术研究院研究员，北京印社副社长。一九九八年迁居北京，曾在北京画院、中央美术学院、人民大学、荣宝斋画院等举办讲座。获第七届AAC艺术中国年度影响力艺术家称号。

出版：
《石开印存》上海书店出版。
《石开书法集》荣宝斋出版社。
《当代篆刻名家精品集——石开》河北教育出版社。
《石开题古》大象出版社。
《石开品读白石印草》荣宝斋出版社。
《石开书画印》荣宝斋出版社。
《石开半尺》荣宝斋出版社。
《澹然居藏石开刻印》四川美术出版社。

内容欣赏

精彩导读

要说两点
文 / 丁立人

　　一、关于印钮
　　一块打磨平整的小石头，不计长短方圆，总有两头，一头刻上字，一头空着，即成印章。有好事者动起手来，将空的一头也刻了玩意儿，于是印钮这个名堂出世了。
　　印用途甚广。而钮，有亦可，无亦可。有钮的印是印，无钮的印同样是印。印钮对印章不起什么作用，对印的存在没有影响。至于使用印时，有钮的印，倒是有些碍事。
　　人都爱做有用的事，印钮无用，自然少有人做，因为无用，没甚要求，做好做坏没有压力，干这样的事轻松、有趣、好玩儿，又释放潜力，真是一种痛快！这样说，刻印钮可以自乐自赏，也可以愉悦他人，让人精神、心理高兴，促进健康。
　　我是画画的，画于纸上的形象是平的，画多了，颇感不满足，想搞立体的。曾刻木雕，但木雕一上手，斧子凿子全武行，房子像工场，敲击声震天响，那时，上海住房紧张，像鸽子笼，上下左右都是邻居。现在想，二十世纪六十年代的人真宽容，我这么震天动地的，他们都没来阻止，也没说我扰民，而我反觉内疚，不好意思了。不好意思是不好意思，但雕刻让人上瘾，不刻难受，于是生出计来，换了材料，搞石雕试试。
　　说起石雕，总会想到霍去病墓前的石兽，还有汉墓里的画像石。它们的材料是花岗石，坚硬之极。搞这种石雕工作量和劳动强度，比木雕大多了，还有工地要求，对我来说简直是梦想。但世上有一种软性石头——图章石，可以做袖珍的雕刻，这是我最好的雕刻材料。
　　我的浙江老家附近县里出青田石，从小见过，很亲切。也很容易买到。这种石头一上手，雕刻感觉真好，制作时几乎没有什么声音。对场地更没有什么要求，比画画条件还低，一张小桌子就够了。这么一来，我便无声无息地工作起来，不仅不扰民，而且只处一隅，虽居鸽笼，却有天地归我之感。
　　我制作印钮，没有功利目的，纯粹为了刻石的好玩儿、有趣，那些石头上的小人、小兽、小鱼之类，都是我儿童时的记忆。刻了还想刻，停不下来。

　　二、关于合集
　　合集好，两人合集，肯定是比一人丰富，多一份艺，多一个创意，多一份精彩。合集还有一个作用，二个元素处于一起，还会产生碰撞，不知会撞出什么样的火花？
　　两人合集，也是常有的事，有两人合编、两人合著、两人合译。而一个刻印，一个制钮，合在一起，出本集子，好像没有，似乎也是新生事物，有些创意，艺术贵在创新。不过，话又说回来，倘若印和钮全是旧的，钮雕的是老虎、狮子、大龙、牡丹。印刻的是老生模样、全是照搬照抄。两个老旧，两张老面孔，合在一起，出得来新意吗？新意不会是旧旧得新，新意也不会旧新得新，两人合集的新意只能是新新得新，肯定是这样。
　　旧，总是相同的，唯有新，才有各的新法。两人合集，还要两人的新意相合。这就生出一个缘分来了。其实缘分，也没什么玄虚，只不过是性情、脾气、爱好、修养相同或相近而已。总之是，定好的先天加巧合的后天的总和罢了。
　　我们两人的年龄相差是大的，二十又一年，这个忘年交是超龄了。超龄了还会彼此相知，可见艺术的一致性是存在的，能起作用的，不受时间限制的。而我们的相知，还不是在今天，是在二十世纪八十年代初。四十年前，石开还青春年少，而我，已年过半百了。这不是，一个少、一个老。一个少年老成，一个童心未灭。一个提前，一个错后。就这么一错二错，错在一块儿，我们就这么碰上了，不是缘分是什么？更没想到，我们两人偏偏都在一块石头上做工，这块石头把我们合起来了。合出一本集子来，你说说，这个集子不是太有意思了吗？

也说几句
文 / 石开

　　我的老家是寿山石的产地，从小就接触石刻印章和印章上刻的各式钮头，其中以狮子居多。后来有一位长者，让我欣赏他收藏的优质石章及精美异常的钮头，都是相传名工匠的杰作。因此知道印钮一技有精粗之分，优劣如天壤。
　　我很年轻的时候，就拜识了长我二十一岁的上海画家丁立人先生。先生画艺杰出，为人幽默厚重。一九八〇年与朱屺瞻等五人联办画展引起轰动。我们先是信件来往，尔后会面往还，成了忘年的交情。有一回我在他家小住，见到他刻的印钮，大开我的眼界，其造型朴实新奇、生动简洁不说，重要是颠覆了我以前对印钮的所有认识。相比之下，传统印钮都成了套路，所谓精工之巧几成委琐的形容。丁先生看我真心喜欢，答允给我刻两个。两个不够，我想要一批！我对他说，日后我的篆刻如果值得与之匹配，我想做成一本书。先生理会我的意思，只要了很少的劳务费用。
　　丁先生刻钮只用一条锯片，两三把刻刀，不用电钻什么的。我说不妨试一试电工具，他说，电工具粉尘不卫生，而且会打乱思路，等等，而好东西是慢慢思考琢磨出来的。他双手粗壮有力，在我家的几天里，一天起早忙到黄昏，一天只有一个产量，先生辛苦了。
　　今日回头看丁氏印钮，其最大特点，也是别人无法企及的，是小小印钮却充满着大型雕塑的感觉，不论是张力或是想象力都有出人意表的展现。这种感觉我曾在亨利·摩尔的微型雕塑中体会到，其简洁处粗犷而丰满，精细处率意而精确。此二人都有胸襟涵蕴万物的气概，与不屑小巧而精细自信的洞见。亨利·摩尔是现代西式雕塑。丁立人是中国民间造型与西式现代雕塑相结合。二人之间虽然没有交集传承，但在夸张变形的路上却意外重合，实在是很令人惊奇的。此外，丁氏印钮处处充满感性的呼吸，感性的构思带动着感性的细节，一切都很有趣，一切也都很自然。有时，艺术与工艺之间的差别，就在感性的表达上，看其缺失与否。
　　我十六岁学篆刻，同时有两位老师，一位老师主张学秦汉，一位老师主张学流派。我艰难地逢迎于两种主张之间，也因此暗自做着自己的选择。当我主张坚定朝向秦汉之际，已经四十岁了。但我不甘为奴，既使为古人奴也一样。于是我将自己想象成一个在秦汉时代从事文字刻画的工匠，做着自己喜爱的工作，向有本领的同事学习，同时也不无任性地发挥自己的能力。皮一下也是有的。这个想象我至今乐在其中不想走出来。
　　篆刻虽小众，但门派不少，家家都有自己的陈述。我以为篆刻是以雕刻和钤拓为手段，表现篆书形变异和篆书线变异，来组织方寸图形的艺术，其终极追求是创造原创的高辨识度图形，并使之容纳人文关怀。篆刻之所以小众，原因在篆书的与众隔阂，但篆书又恰恰是篆刻的命门。这门艺术有三要素，篆法、刀法和章法，虽然都很重要，但篆法也就是篆书形变异更为重要，不在此处用功的，都与塔尖无缘，看看吴昌硕、黄牧甫、齐白石就可以明白的。有人说齐白石重在用刀，不假，但他是双管齐下，如果失其字形，刀将焉附？篆刻形成自家风格固然很难，但更难的是如何纳人文关怀于其中。因为只有人文关怀的光顾，图形才有价值和意义。这是一个专门的课题。
　　丁立人先生这批印钮刻在一九九四年前后，先生说做就做，小半年时间就刻了七十几个。而我的篆刻虽也同步进行，但进展很慢，主要顾虑自己不够到位。一拖便耽搁了。后来又眼病，再次拖延。直到今年年初还有三十方印没刻，我想再等待则有误雅约了。应该让丁老爷子看看他昔日的辛劳出落成今日的矍铄，也同时承载着无尽的畅想与荣光，于是有了这本书。

书摘与插图

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