荣宝斋出版社｜新书推荐《唐代绘画史》 - 本斋动态

书名：《唐代绘画史》
作者：佘城
责任编辑：侯文佳
定价：88元

本书作者

　　佘城，字干侯，号迂翁，祖籍浙江兰溪，现年八十二岁。先后任职台北故宫博物院研究员、北京故宫博物院客座研究员、台湾师范大学美术系研究所、中国文化大学美术系研究所兼任教授等。从事艺术史研究数十年。著作有《明代青花瓷器发展与艺术之研究》《北宋图画院新探》《宋代绘画发展史》《元代艺术史纪事编年》《中国历代画家存世作品总览》等书，以及文章数十篇。新著则为此《唐代绘画史》。

编辑荐书

　　本书的作者佘城先生于2017年在荣宝斋出版社出版了《宋代绘画发展史》，时隔两年又一部皇皇巨著出版。在中国古代绘画史领域里，最难写的是唐代绘画史，因为真迹鲜少，最值得写的画史也莫过于唐代绘画史。过去介绍唐代绘画的著述不乏有郑昶的《中国画学全史》、俞剑华的《中国绘画史》，书中都有篇章专论；而专书立说则有滕固的《唐宋绘画史》、陈绶祥的《隋唐绘画史》，俱是与其它朝代搭配论叙。唐代绘画昌盛发达，内容繁富恢宏，完全符合断代史论的条件，理应有更深入详尽的介绍。作为单一探讨对象，能够写出一部完整无缺的专论，这是作者的夙愿。本书的撰写，架构严谨周延，内容充实繁富，论述条分理析，文词流畅通达，堪称一部“成一家之言”的绘画断代史经典专著。谨此提供喜爱中国绘画尤其是唐代绘画人士阅览。

内容欣赏

本书介评
文/佘城

　　唐代因为去今邈远，历经后世兵燹水火，当时绘画作品早已湮灭殆画，既使今日尚有留存少数，也是非赝即伪，真迹存者有若麟凤。所以，过去有关唐代绘画的讲论著述，都是仰赖画史文献的记载数据探讨，检视现实，确属如此。不过非常难得，因为唐代重视绘画，时人撰写绘画相关的书籍相当多，重要的如释彦琮的《后画录》、张彦远的《历代名画记》、朱景玄的《唐代名画录》等，还能留存今日，加上不少唐人著作中偶有涉及绘画的记事，堪称相当丰富，爬梳整理这些资料，足以拼凑出整个唐代绘画发展的大概轮廓，但是因为缺乏作品实物的左证，终究觉得有所不足。堪称幸运的，今日因为敦煌石窟日益受到重视，其中清理出不少唐代宗教壁画；另是近世考古发掘工作热烈，出土不少唐代墓室壁画，加上散失海内外零星画迹的面世。这些幸存的珍贵画迹虽然数量难及原有的万一，却足以弥补过去写作者短少真实材料的缺憾。如今写作，能有实物对照参考可以写出更贴切可靠的东西。本书的撰写，便是秉持如此理念，以文献记载数据为主，存世画迹为辅，希冀结合两者写出一本更符合真实情况的唐代绘画史。
　　本书撰写，乃是参酌一般文史专论著作的形式体例，综合汇总所有探讨数据，厘定全书架构，划分章节，依序论述。其内容，开章明义，首先叙说唐代绘画兴盛的由来，追本溯源回述中国绘画的兴起、萌长与茁壮的过程，由于其前历代画家的智慧和经验的累积，始为唐代承继发展奠下坚实良好的基础。进而探究唐代特殊的时代背景，包括促使绘画兴盛的主观、客观因素等。其次，因为唐代朝祚长久，三百余年间物换星移，前后变化差异太大，所以要划分时期，根据政治盛衰演变、绘画发展情势、画家更替轮换等的变化，分为早、中、后三时期，循序叙论，读者可以获得清晰明了。再是，唐代绘画发展中绘画材料，也就是绘画种类十分庞杂，需要作一概括的合并分类，因此沿用唐人已有的画科观念，仿效北宋《宣和画谱》体例，将唐代所有画类，划分为：佛道、鬼神画；人物、图像、写貌画；山水画；花鸟画；畜兽（包括马、牛、猫、犬等）画；屋木画；画竹；墨竹；蕃族、人马画；龙水画等科目。这些画科放置于三时期中，虽然其发展情况盛衰不一，消长互见，多数能够踵继增华，也有开创新猷者，贡献最大的厥为水墨画类的诞生。此外，唐代自中后期开始，也逐渐产生地区发展特色差异的情形，增加了唐代绘画发展的多样化。
　　上述划分时期和厘定画科外，更重要的为画家的介绍。画家是绘画史构成最主要的元素，严格说绘画史实际等于画家的活动史。本书收罗整个唐代画家殆尽，都予以个别介绍。唐代的画家，多是兼善多能，因此选择个人最擅长画类为依据，加以归纳于上述画科中；画家能以专长画科杰出享名于世者，三个时期皆有人在；若论画家人数众多与艺术造诣登峰造极，又以中期为最。整个唐代画家中，能够激起时代风潮、成就影响后世昼学发展的人物，则有阎立本、尉迟乙僧、吴道子、王维、周昉、韩滉、韦偃，以及此处不一一列举姓名的其他画家。对于这些画史享有高誉、成就突出的画家，对于他们的身世和艺术特色，以及流传的作品，更有详尽的介绍。
　　另外，前面所说过去唐代绘画史撰写，因为短少真实作品的印证，内容有所缺憾。难得今日出现不少唐代绘画遗物。本书竭尽可能搜罗到许多实物图片，用以穿插书中，图文并陈，更能彰显文章的说服力，增强读者阅读的兴趣。

本书序言
文 / 余辉

　　在中国古代绘画史领域里，最值得写的画史著作莫过于唐代绘画史，唐代张彦远的 “焕烂”和民国鲁迅的“灿烂”二字均概括了唐画的特质，过了一千多年，人们对唐画的本质认识似乎是恒定的，可以证实先贤们的本质概括经得起历史的检验。在这个领域里，最难写的书也是唐代绘画史，其艰难在于：至今为止，唐代的卷轴画真迹极为鲜见，如韩滉的《五牛图》卷（故宫博物院藏），元代赵孟頫在其后题写的跋文里认定是韩滉的真迹，至于赵孟頫的结论还尚有异议……恐怕异议不多的也就是孙位的《高逸图》卷（上海博物馆藏）。包括现今博物馆庋藏的一些唐代李思训、李昭道父子的青绿山水（在元以前称之为设色山水或着色山水），差不多是南宋以后的有心人根据 “唐画焕烂”的认知想象的。几乎可以说，就卷轴画而言，唐代绘画史对今人来说几乎是一部“有画家而鲜有真迹的历史”。也许是其难度使许多写家望而却步，历数千年，除了唐代张彦远的《历代名画记》、朱景玄的《唐朝名画录》，民国滕固的《唐宋绘画史》，还有当今陈绶祥的《隋唐绘画史》等，独立的唐代绘画断代史并不多见。
　　佘城先生在耄耋之年承担了这一艺术史的重任。佘城先生是一位极其低调的专家型学者，他出生于1939年，字干侯，浙江兰溪人，1963年毕业于台湾师范大学美术系，师从黄君璧、溥儒等画家，还受教于美学家虞君质先生。佘先生最先学习的是绘画，接受的是师范美术教育，和大陆的教学体制一样，他固然是要学习各主要画种和画科，佘先生在此基础上最擅长的是传统国画，其画风受到黄君璧等大师的影响，尤其是他对技法理论的研究和将水墨画带进写生现场的绘画实践，对他未来进入绘画史研究，形成了良好的感性经验和深厚的认识基础。佘先生毕业后在台北的中国文化大学攻读硕士学位，1968年到台北故宫博物院工作，其间，在美国堪萨斯州立大学艺术研究所以两年半的时间再获艺术史硕士学位，一直到退休前，他在台北故宫博物院担任文物登录组组长的工作。2003年，佘先生荣退，一直倾心于构思、写作“两史”（《宋代绘画发展史》和《唐代绘画史》）。
　　在本书中，佘城先生专设一章梳理了从商周到隋代的美术史，一直层层铺垫到隋代绘画，其中包括从美术史到绘画史的凝练过程。然后将唐代绘画史分为前期、中期和后期三个阶段，在此基础上依次按佛道、鬼神、人物、山水、花鸟、畜兽、杂画等画科进行阐述，体现了唐代绘画各科俱全的基本状况。作者以京洛两地为中心点，顾及蜀、敦煌等地方绘画的重要特色和成就，特别是牢牢抓住唐代绘画的背景即政治、宗教、史学、文学、社会发展这条主线，依据大量的唐代历史和绘画文献，尤其是二十世纪的出土文物，从壁画、石刻线画、卷轴画、摹榻画、粉本画、绢画乃至器物上的工艺绘画等，涉及画家的传记共 300多位，并且注意到唐代画坛存在着与域外绘画交流的特色，如宗教美术和一些域外画法等。作者视野开拓，利用早年在国外学习的经历，介绍英国学者布歇尔、美国教授罗樾对唐代艺术的分期和观点，这是以往写断代史所不经见的。作者善于宏观把握大唐气象，杜绝空泛议论，小到线描、设色技法，均一一论述入微。书中还揭示了唐代“画院”的形成和建制及其运作，值得关注，作者并不以帝王的和宫廷的绘画为核心，客观地展现了民间艺匠的工笔画、士人画家的水墨画等艺术成就，甚至包括外国画家之宗教画的艺术特色。作者摆脱了唐代卷轴画缺乏画家原迹的困惑，从唐代壁画如敦煌壁画、墓室壁画、绢画、北宋摹本以及其他工艺绘画来弥补对唐画不同风格的认识，甚至从唐诗里寻找唐画的神韵……使唐代绘画的生命在阎立本、尉迟乙僧、吴道子、李思训父子、王维、张萱、周昉等名贤的身上重现光芒。
　　全书堪称是一部史料丰富、观点鲜明、作品凸显的纪传体绘画断代史，其绘画史观是辩证的、唯物的。作者对唐画是有深刻感悟的，有如作者在其作之尾所言：“唐代绘画承先启后，发展兴盛与画学成就崇高，促使激励其后各个朝代踵继推进，次第拓展扩大，终至完成庞大的中国绘画发展体系。它仿佛就是这个体系中一颗闪亮的钻石，绽放着万丈光芒，照耀古今。”该书对大陆、台湾两地交流、讨论古代绘画史的研究成果，具有重要的学术价值，有很强的互补性。虽然两岸有过近40年的阻隔，但从佘先生的著作里，不难看到中华传统文化的根基深深地扎在了台湾，这本《唐代绘画史》就是在这个根基上生长出来的新枝，以其独到的学术特色与大陆的枝叶连成了一片。

(故宫博物院研究馆员)

本书后记
文/佘城

　　笔者在七年前，一天突然感觉左手无名指和小拇指麻痹，立马求医，诊断为尺骨神经受到韧带压迫所致。心急之下，没有仔细考虑，就轻信医生建议进行开刀神经绕道舒压手术。结果手术失败造成神经病变难以复原，变成左手肘以下半边永久性麻痛。从此日夜痛楚相随，无法做事，但是无所事事时更加难受。迫于无奈，于是尝试找点多动脑子的工作来做，借以分散精神注意力以减轻痳痛的感受，颇有效果。于是恢复了停顿半年的写作，重新检点手边过去搜罗的数据，继续进行整理编纂工作。然而年老体衰，工作也无法过久，时停时做，断断续续。就这样陆续完成业已出版的《元代艺术史纪事编年》《中国历代画家存世作品总览》《宋代绘画发展史》等书。这本《唐代绘画史》，也是在如此情况下完成。
　　唐代是中国历史上一个伟大的时代，也是中国人引以为傲的光荣时代，“唐人”称谓至今犹有人在用。它的文治武功傲视古今，艺术文化辉映百代。艺术中的绘画发展尤其具有特色和成就。唐代绘画的发展，在中国长远悠久的绘画发展演进历史中，居于中间地位，扮演过承先启后、继往开来的重要角色，自不在话下。而它能在其前历代累积经验扎下的深厚基础上，总结一切成就开创新的局面，则是有功于绘画史的开拓。再来是它自身发展的景况，无论是绘画思想的成熟、技法的精进、规模的宏伟、科目的繁多、理论的精辟、社会氛围的热络、杰出人才的众多等，堪称具备齐全；其中特别是社会景况的热络，绘画类别的繁多，与众多杰出画家个人艺术成就留给后世深远的影响，使得唐代绘画史居于不可忽视的地位，具有单独探讨论述的重要性，称得上中国绘画发展史上第一个具备断代史条件的朝代，实在应该宣示于世人知晓。这也是笔者撰写这本书的初衷与决定。
　　不过，撰写中碰到最大的难处，便是最理想的绘画史，应该是图文并茂，才能引发读者的兴趣。不幸的是唐代距今时间久远，当时难以数计的各类绘画作品，几乎没有流传下来。能够幸存于今，除了凤毛麟角的几件存世画迹外，便是佛教艺术宝库的敦煌留下的唐代壁画，以及近世发掘出土的唐代墓室壁画，凑合起来也不及当时数量的万一。幸好唐人记录唐代绘画情形的几本书籍，能够流传今日，充实的内容，提供了整体发展情形的大概了解。因此，仔细爬梳整理这些记叙数据，再配合现有能够找到的画迹图片，总算完成了这本中国绘画史上至关重要的书。本书说不上什么研究成果，只能算是笔者费心搜集细心整理完成的一本心得，希望与喜爱中国绘画的人士和研究唐代绘画的同好分享。
　　本书的出版，万分感谢荣宝斋出版社，继热忱协助出版拙著《宋代绘画发展史》后，再次给予支持；特别是崔伟先生的帮忙，为远在台北的笔者往来电讯解决问题，还有工作同仁协助处理插图的反转片翻制成图片、版面设计编排等，不辞辛苦工作，铭感在心。其次，要感谢余辉先生赐序，为本书锦上添花；余先生曾任职故宫博物院研究员、处长，为造诣深厚的中国艺术史家，于辽金绘画研究尤有独到，与笔者为多年至交。最后，更要向本书使用图片的原画收藏博物馆和收藏家，申致至高谢忱，为共同弘扬中华民族伟大艺术文化，允许使用他们珍贵藏品的图像，以辅助文字的说明，为本书增光添彩。

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