微展｜《荣宝斋》期刊推荐艺术家——高云作品展

　　 　　“荣宝斋官微微展” 之 “《荣宝斋》期刊推荐艺术家——高云作品展”于2020年6月16日在荣宝斋官微开展，此次展览将展出高云先生书画精品三十余件，作品题材多样，内容生动丰富。高云先生具备深厚的传统功底，并能将这种艺术积淀转化为关照当下时代的艺术语言，无论是写意作品，工笔重彩作品还是行云流水的白描线条，都给人非常生动、强烈的表现力和叙述感。作品富有时代气息，具有独到风格，呈现时代美感。
　　此展是“荣宝斋官微微展”的首展，欢迎广大收藏家、书法爱好者线上品鉴、转发、留言，留言点赞数最多者将获得《荣宝斋》2019年10月期刊一套。



　　在迎接新中国成立七十周年的日子里，高云先生的代表作品汇集成册并精选展示，作为美术界的同道人，我为此举深感高兴。此前虽有他的多种画册刊行，在几十年来中国美术的各类展览中更是常见他奉出的新作，但以集观的方式将他的艺术积累作全景式的编排，他的艺术来路和走向便更加清晰，他的艺术探索和创造也足值同行交流与公众激赏。
　　高云是在改革开放的伟大时代成长并走向成熟的艺术家。中国社会巨大的历史变迁和发展进步为艺术家施展才华提供了难得的机遇，也在文化和学术的层面上提出新的挑战。高云的可贵之处就在于珍惜时代的机遇，努力投身时代变革的大潮，在思想意识上紧紧追随时代，把握时代的脉搏。几十年来，他始终抱以坚定的文化理想，始终拥有艺术创作的激情，在艺术实践上体现出与时代同步伐的精神追求。时代感动和激励着他，他也立志以持续的艺术探索为时代讴歌。在他的笔下，无论是历史主题还是现实题材，无论是煌煌大幅还是精致小品，他在创作的主题立意、构思构想、情境营造、形象塑造上始终体现出鲜明的时代意识，作品充满了开阔明朗的意境、生机盎然的气韵和明快清新的格调，折射出蓬勃的时代气象，更体现出高昂的时代精神。


　　改革开放使中国文艺和文化的语境发生了历史性的变革。对于一个画家来说，这种变革既在宏观的文化识度上提出了考验，要求画家在变革中求发展，在文化观念上处理好传承与创新的关系，从艺术学理的角度审视历史，面向当代，为自己的艺术寻找正确的坐标。高云的艺术发展始终贯穿着清醒的文化意识，突出体现出思在笔先，以思带行的实践方式，他的创作不仅较早地形成个性面貌，而且展现出恒定的理念。正是这种稳定和持续的精神追求，使他的艺术拥有稳定的质量。对于一个中国画家来说，时代的变革更在具体的实践上提出新的课题。中外文化新的碰撞与交流，国际艺术潮流对中国艺术特别是中国画的冲击与影响，全球信息化浪潮对艺术图像的美学样式构成的挑战，都是中国画家无法回避的文化语境与现实际遇。高云没有回避和逃离中国画面临的这些时代挑战，而是始终对中国画的当代发展充满信心，以坚持守正创新的信念不断探索，尤其是在中国画的意境表现和笔墨语言上攻克难题，借助传统文化形成自身学术发展的内在支撑，通过深入生活、感受现实获得创作的原发动力，从而使每一次创作都成为解决问题的研究过程，在每一组每一幅的作品构思和表达上寻找新的突破，在艺术表现的维度上不断拓展，建立起丰沛的艺术世界。


　　时代的机缘在不同的艺术家那里各有不同。高云在中国画坛的突出成就不仅体现在思想的精深和艺术的精湛上，也体现在他丰富的人生经历中。他是美术界具有多重“身份”的画家，先后从事美术编辑出版、美术馆管理和文化行政等工作，多岗位的历练使他始终葆有宽阔的文化视野与独特的认知高度，而在他那里，行政工作和创作研究又能相得益彰、互为补益，尤其形成他艺术的格局。他的能力在于能将多种经验集中起来，转化为自己创作的能量，调度和运用他的工作经验，把画外之能转化为笔下之意，从而使作品体现出宽阔的境界和丰富的内涵，这也堪称高云艺术的独特个性。
　　具体地说，高云的艺术有三个方面突出特点：


　　其一，他擅于用当代的视角表现历史题材，在历史题材中赋予时代的新意。多年来，高云始终关注重大历史题材创作，不断回溯传统文化内涵。历史主题美术创作自古便有“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”的要求，在历史主题美术创作中画出时代新意，彰显时代精神是增强民族文化自信，培育和弘扬民族精神，建设中华民族精神家园的重要方式。在高云的艺术创作生涯中，可以很明显地看到他对这一题材的研究探索，从《魂系马嵬》《永乐修典》到《还记得我们吗？》等作品中，可见他努力追求一种宏大而隽永的表达，试图在某种具有历史表述的创作方式下将人物、情节与画面有效地组合，区别于历史文本的直译和平行转化，而将其构建为兼具历史厚度与艺术品格的力作。历史题材创作不仅要有驾驭巨幅画面的布置经营能力，更要有严谨的历史考据，需要画者深入史实，研究彼时的社会背景、文化情境，查考搜集历史资料、文献、图片、轶事等，借以营造具有真实性的历史场景。高云在不断的考量构化、巧思推敲中，使历史主题创作呈现出融历史性、创造性与审美体现为一体的艺术精品，谱写出了一个国家和民族历史的精神长歌。

　　其二，他擅于在开合之中把握艺术构成，以形象展现情节，在情节中塑造形象。从大型历史主题创作到古典人物题材绘画，从连环画到多种邮票创作，从精细的工笔人物到兼工带写的文人高士，高云所涉猎的题材和体裁是比较丰富的，足见他触类旁通的能力和沉潜创造的逸兴。一如工作经历的丰富性，他是艺术创作的多面手，而多种题材和形式需要解决的基本问题又是集中的，那就是如何在具象的造型体系中画出每一幅的新意，以师古与创变的精神形成既蕴含传统意韵，又带有当代体悟的图式风格。纵观高云的大量作品，可以很明显地看到他创变的意识与理路。他重点研究的是画面的经营布局、人物组合、设色勾描到抒情达意的整体性，始终关注如何深入发掘内容与形式上的创新，以鲜明的现代艺术构成意识呈现极具节奏感的开合之态。沈宗骞有论：“天地之故，一开一合尽之矣。”作画之开合，犹如舞台之调度，行文之起落。高云擅于运用大面积团块的形式组合，巧妙地处理画面中主与宾、景与物、繁与简、疏与密等视觉构成关系，张弛有度，笔到意生，使得复杂的事件情节与人物组合皆于脉络开合的顿挫转折处天然而成，融为妙境。例如在《永乐修典》中，背景人群的白描处理与画面中央主体人物的重彩处理相得益彰，既表现出了永乐大典产生过程中劳动的程序性与复杂性，又凸显了帝王观书这一场景的隆重盛况。他创作的许多精美邮票也同样追求一种宏大而隽永的表达，使方寸之间别有故事和意境，更见主体的形象。他在调度人与物、场景与空间上是一个高手，尝试通过多种形式呈现历史文化中的“众生相”，形成了与历史、社会、文化环境紧密相连的画面气象。在这方面，他组织和指导舞台艺术的工作经验发挥了独特作用：画面如舞台空间，他如戏剧的导演，将人与景、情节与形象作立体的调度，使人物入“戏”、画面有“戏”，观众可以品“戏””。高云在画面这个舞台上身心投入，在“人”“景”与“心境”中徜徉往返，将自己对主题的感悟投射于绘画的创造之中，增强和丰富了当代中国画的表现力。


　　其三，他突出研究和发展了中国画线条的表现力，以线条造型塑像，更呈现线条的时代美感。高云从少年时代起就对绘画产生极大兴趣，后来加入江苏省美术创作班进行创作学习，开始崭露头角，再入南京艺术学院得高师亲炙，刘海粟、陈大羽、张文俊等艺坛巨擘都曾指导他学习中国画，由此练就了极强的速写造型能力和中国画笔线造型的表现力。他对线条的把控处理，可谓如篆籀行草之磊落，似枯藤游丝之盘旋，顿挫波折，意趣相生。无论是写意画中跌宕浑厚的书写性笔法，还是工笔人物严谨精微的描画勾勒，线条的造型、布局、起伏、行进皆精妙传神。几十年的实践练就了他的线条感性，以“工摹”线条精准塑造形象，在线条的运行中贯穿了情感，使线条一如他心灵的游丝，紧劲相连，抒情表意。与此同时，他的线条又与设色和渲染密切相关。他追求画面整体色调的高雅，特别注重把握色彩的品质和渲染的气韵，又以画面的色调和渲染的肌理衬托线条，达到线与色、形与意的有机相融，而从中衬映出的线条之美成为高云突出的笔墨贡献。近年来，他还以西方古典油画的肖像人物为蓝本，将其作中国画表现的转换，把西方古典绘画的明暗体系转换为中国画的线条表现手法，足以可见他在线造型研究上的用心与入迷，也体现出他对中国画线条语言的文化自信。


　　高云的艺术理路始终基于传统而进行一种主观意识化的处理创造，以通达流畅的笔墨语言呈现出对中国画时代性的思考与转变，进而在画面中体现为极具传统审美价值与当代艺术图式双重语言叠加的视觉营构，为新的艺术之路打开了一个不断精研进取的开放空间，在写实、抒情与表意的画面语言中朝向更新的笔墨境界，在历史叙事与塑造形象之间形成具有时代温度的笔墨语言。可以想见，在高云展纸运思之际，放眼历史林壑，烟云往复，不由生发沉沉的感动和幽微的感兴，也生成如水流光、滋兰性情。他的艺术创造往往以“实境”为发端，从实景实境中取材创造，但又了无凡尘之累，脱胎于“实”而到达抒心表意之化境，这是高云对社会环境与历史文化的视觉投射，也是个人艺术心性的自我畅游。在简净高雅的空间和丰美的人物群像之中，情意却是千回百转。


　　今天新时代的宽阔语境为中国画的发展带来了充足的创作条件与发展空间，这一方面需要我们浸润于传统文化积淀进行转化创造，另一方需要我们不断合振时代脉搏进行有效探索，为新时代中国画艺术的发展而努力。高云业已形成他自己的艺术成就与精神境界，可期不断精进，迈向高峰。







徐里(中国美术家协会分党组书记、驻会副主席)

　　关于高云的作品，我的感受有三点：第一，文化自信。高云先生的作品把中华文明几千年来最具中国特色的中国画中的工笔画，尤其是中国画的线条，在他的人生几十年的研究当中，不仅传承，同时还体现时代新意，还有创新创造。所以高云先生非常了不起。第二，他的作品源于生活。高云先生比我们一般的画家阅历要丰富得多，经历要丰富得多。从这当中感悟到很多，自然好的作品集于一身。第三，他之所以有这么多好作品，这么大的影响力，就是大家谈到的一个初心，一个经历。我想一个好的艺术家也同样能够为新时代承担使命、任务，前期我们组织的国家重大历史题材美术创作工程等，高云都没缺席。我们就是要在“云自在”这样一种境界当中，把我们创作出来的无愧于这个时代的最好作品奉献回报我们的国家，回报我们的社会。


何家英(中国美术家协会副主席、中国工笔画学会名誉会长、博士生导师)

　　高云的造型、线条非常舒展，又非常劲道，有极高的艺术创意。虽是传统的，但它特别富有时代气息，特别具有高云独到的风格。基于此，我特别希望我们俩能合作大场面的人物画，所以我们选择合作了《魂系马嵬》。高云的造线能力非常强，基本上线条的构造是由他来主导的，包括构图和人物造型也是，我则进一步把人物进行深化，通过写生区别开每一个人的个性。


　　他不仅仅会画画，而且他对人物、历史研究的深度是完备的。同时，从骨子里所渗透出的清雅、清新，和一种高格在他所有的画当中都展现出来。高云有高云独到的地方，他的独到任何人都无法达到，所以我对高云的认识和敬仰是发自内心的。

杨晓阳(中国美术家协会副主席、原中国国家画院院长)


　　高云从《罗伦赶考》开始，从连环画到国画，从工笔画到小写意画，到最近几年他的水墨画。高云不但在学术上起步很高，成就很大，在历届全国美展都获奖。而且大家对他持续的发展，非常的肯定。高云的基础相当雄厚，他的功力以及对传统文化、对传统线描的理解、对水墨的理解，都在很高的水平，因此他无论画什么，一旦出手都是高水平。我们现在看到他所有的作品没有一个从低级到高级的过程，一起步都在很高的层面。高云的成功还有一个原因，他有全面的社会修养和理论积淀，实践中的技术是成熟的，而且他有处理各种事情的综合能力。

　　所以，好画不在多，也不在大，当然他的画很大，也很多。我想，和他毕业创作一鸣惊人一样，这个展览一定能获得社会全面的肯定。

周京新(中国美术家协会副主席、江苏省国画院院长)


　　在造型语言的构建上，当代优秀画家中，高云无疑是佼佼者，他非常突出且有过人之处，首先他的作品有非常清爽的语言内在构架。“清爽”这两个字说出来很简单，要做到实际上是很难很难的。第二个方面他的作品在语言构架之外，笔墨的、线条的、色彩的制作也是一种清爽的构建，与语言内在骨架相得益彰。他所有的作品，无论是他画连环画，他画邮票，他画古代人物、现代人物，还是画山水，他的作品很清爽、很清透，他的制作实际上还是有一些四两拨千斤的聪明。第三个方面他的语言在前两个清爽的基础之上，有一种清爽气息的呈现。

孙克(中国画学会常务副会长)


　　他的人物画是我们二十世纪以来，中国人物画的一个高潮，是一个集大成的表现。在中国人物画的历史上还没有像他的作品这样真切、真实、生动和丰富的。虽然这只是工笔画，但是它体现了中国画的高水平。高云的艺术有一个很重要的特点，是他站在思想的高度和艺术的高度，表达他所有感兴趣的东西，包括他对历史的认识，他对人物内心的挖掘，比如作品当中对少数民族的表现，对普通人民形象的表现，都是非常生动、深刻和聚气的，同时又很美。他能够把中国工笔人物画用一个很简练、很清新的感觉表达出来，这是一个艺术高度。中国画发展到今天已经达到了很高超的境界了，但是高云仍然是这个方面的一个重要领军人物。

程大利(中国美术出版总社原总编辑、中央文史研究馆馆员)

　　在今天六十岁以上的优秀人物画家中，很多人都画过连环画。连环画，连续叙事的绘本，联结着文学与绘画，是深受大众喜爱的艺术形式。其中，不少脍炙人口的名作留在了近现代绘画史上。一九八四年获第六届全国美术作品展金奖的连环画《罗伦赶考》被称为“二十世纪白描连环画的扛鼎之作”，这个评价名副其实。


　　在《罗伦赶考》和《长生殿》及之后的一系列作品中，高云悟透了用笔要律，使得“白描”的用线得心应手，达到游刃有余的境界。这在传统断裂、写意能力为功力所困的今天，高云的艺术无疑具有启示的意义。

尚辉(中国美协美术理论委员会主任、《美术》主编、博士生导师)


　　和傅抱石开创的新金陵画派以写生入画境促变传统笔墨不同，高云的山水画上溯明清，远追宋元，其古朴幽远的意境总是力图和现实拉开最大的距离。的确，他画面的山水已不是当下自然生态遭到毁坏的山川，而是遥远的农耕文明时代的自然造化，甚至是高云从古典主义角度对那个已经逝去的自然的怀想与重构。
　　高云的山水既出自新金陵画派对于明清文人山水的复兴大潮，也来自内心的精神诉求。作为对后现代生活的一种精神反叛，他的山水体现了淡远、飘逸、萧散的境界，这种山水之境虽来自清疏的笔墨，但更深层的是画家内在文化修为与精神心理的透视。它已远离现实，成为精神品格的象征。


　　天高云淡，在某种意义上正是他一生的艺术志向。心存高远，才是真正的云淡风轻。


萧平(江苏省中国画学会艺术委员会委员、书画鉴赏家)


　　从整体讲高云有两个特征非常突出。一个特征是，他对于传统文化的喜爱和认识，这个东西反映在他即使从政，仍然不忘初心，不忘记自己的专业，这个阶段中他始终用有限的业余时间抓紧画画，前前后后有十来年的时间，他没有放弃，这是很可贵的。


　　第二个特征，他由连环画转入中国画，二者中间是有区别的。但是他能够把中国画所需要的一些因素，包括山水画的因素等，慢慢补足。所以他从连环画过渡到中国人物画，包括工笔、线描，包含着一些小写意，甚至有一些像现代的、带有制作性的作品，都能够尽善尽美地表现，达到相当的高度，这是非常不容易的。

王鲁湘(中国国家画院研究员、香港凤凰卫视高级策划)

　　高云是一个工笔画家，以人物画为主，也画一些小写意山水画，同时他又是一个当代著名邮票设计师。


　　高云是一个有着深厚古典文学修养的艺术家，他对于古代文学熟悉的程度很深，对于古代线描绘画的理解也很深刻，加上过去连环画创作积累的丰富经验很足，所以邮票设计对于他来说不是一个特别困难的事情。


　　高云设计的这几套邮票，包括《宋词》系列和获得大奖的《纪念徐霞客诞生四百周年》等，都非常得精彩。我觉得他的最主要特点是，他能把他的极其精美、优雅、富有表现力的线条和人物性格的刻画，以及人物在当时特定环境里的那种典型表现，浓缩到一个天地里，达到让人非常喜爱的程度。

徐惠泉(江苏省美术馆馆长、中国美术家协会理事)


　　高云先生四十年来在中国画领域的潜心研究，让他具备了深厚的传统功底，并能将这种艺术积淀转化为关照当下时代的艺术语言，无论是写意作品，工笔重彩作品还是行云流水的白描线条，都给人非常生动、强烈的表现力和叙述感。正如高云先生自己所说的，他将心境上的安静和作画的纯净作为他自我的要求。

薛亮(江苏省书画院院长、中国艺术研究院研究生院博士生导师)


　　我看到他在艺术上孜孜以求，不停地在艺术上面有所探索、有所发现、有所创造，最后形成了自己鲜明的个人风格。这个过程是非常不容易的，所以我对于他这个老同学，由衷地表示佩服。而且高云是一个严谨的人，他所做的每一样事情，从艺术到行政工作，都力求完美。同时，他始终保持着很旺盛的创作激情和创作欲望，这一点难能可贵。他把别人逛商店、喝功夫茶、打牌的时间，都用在艺术创作上。可以讲，他是一个专业的不能再专业的画家。


　　希望广大的艺术爱好者和艺术界的同行们，从他的展览中发现美，发现时代精神，重新对江苏美术的“高原出高峰”充满希望和信心。

江宏伟(中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任、中央美院兼职教授)


　　高云人物画最大的一个特点是，他在全面了解传统的文化脉络，包括语言、造型等的基础上，又完全注重现实，把传统与现实融合。

　　他在人物画，尤其在人物造型、描述方法和语言特征方面，让感官效应完成了另一个途径的构建：沿着中国纯粹的艺术脉络走向现代的时候，同样能够焕发出一种时代气息、一种时代审美的特性。

于水( 中国艺术研究院研究员)


　　三十多年前的高云先生，就以一部《罗伦赶考》震惊了中国美术界，当时几乎所有的画家都想认识这个天才少年。当然我很幸运，不仅结识了高云先生，并一起合作了连环画《霍小玉》。这部连环画成为我们友谊的一个里程碑。




　　1982年毕业于南京艺术学院中国画专业。一级美术师。政协江苏省第八、第九届委员，第十届常委，全国政协第十二届委员，民进中央委员、中央监委。

曾任
江苏美术出版社社长兼总编辑
江苏省美术馆馆长
江苏省文联副主席
江苏省文化厅副厅长、巡视员

现为
全国中国画学会副会长
中国国家画院院委兼中国画专业委员会副主任
中国美协中国画艺委会副主任
江苏省中国画学会会长
江苏省艺术基金会副理事长
江苏省美术馆名誉馆长
南京大学兼职教授

曾获
全国美展金奖、银奖、铜奖（两枚）、特别荣誉奖
全国邮票设计评奖获最高奖
全国连环画评奖获最高奖
江苏省首届文学艺术政府奖
江苏省紫金文化奖章

担任
第十、十一、十二、十三届全国美展评委。
第十、十一、十二届中国艺术节全国优秀美术作品展评委。