荣宝斋宁波分店|刘彦湖、白砥艺术专场回顾 - 分店资讯

开幕式回顾

　　9月17日，由荣宝斋主办，荣宝斋宁波分店承办的“南北•刘彦湖、白砥书法作品展”及学术对话活动在荣宝斋宁波分店成功举办，此展也拉开了“荣宝斋当代艺术名家学术对话系列展”的序幕。

展览现场

　　展览共展出刘彦湖、白砥书法新作八十余幅，全面展示了他们书法创作的最新成果。作品形式多样、内容丰富，篆、隶、楷、行、草五种书体，对联、手札、条幅、斗方等精品佳作均有展出，无论是审美的品位还是创造的激情无不反映出深厚的文化传统与鲜明的时代感。

刘彦湖为开幕式签到册页题字

白砥与到场来宾互动

荣宝斋宁波分店旨在通过该活动汇聚宁波当地的书法爱好者前来参观展览，分享这难得的文化大餐，开拓他们在传统与当代、继承与创新、笔墨与空间等方面的文化视野。

开幕式现场

　　荣宝斋当代艺术名家学术对话系列展不仅在于“发潜德之幽光”，还倡导“笔墨当随时代”，呼唤那些真正能够表达内心，并带有时代新意的佳作问世，为当代艺术的“深耕”与“细作”起到推动作用，为我们民族艺术精神之火的薪传而竭诚努力!

　　刘彦湖、白砥、《美术报》首席记者蔡树农、宁波市文联党组书记林崇建、中共海曙区委宣传部常务副部长郭波、宁波市对外文化交流协会秘书长邱闳、书法家贺圣思、荣宝斋宁波分店总经理陈海林合影留念

展览现场

展览现场

展览现场

艺术大讲堂回顾

　　应宁波市文化馆、荣宝斋宁波分店联合之邀，中央美术学院研究生导师刘彦湖、中国美术学院博士生导师白砥担任本期的嘉宾，同时特邀《美术报》首席记者蔡树农担任本期的嘉宾主持人，于9月17日在荣宝斋宁波分店举办了以“空境——对话南北：刘彦湖、白砥”为主题的全民艺术普及“艺术大讲堂”，现场观众在本次艺术大讲堂中，与三位书法名家一起分享了书法的魅力。

　　艺术大讲堂活动旨在加强宁波市全民艺术普及活动，向社会普及书法艺术知识之余，让人们去主动探索书法魅力，陶冶情操，让平淡琐碎的生活富有美感。让艺术走进千家万户，融入每个人的生活之中。

　　按照中共中央办公厅、国务院办公厅《关于加快构建现代公共文化服务体系的意见》的部署和要求，宁波市全民艺术普及工程正启动中，为了更好地实施这项民生实事工程，拥有丰富艺术、人脉资源的百年老字号荣宝斋无疑具有优质的社会文化资源。而作为长三角唯一分店的荣宝斋宁波分店也以此为己任，与宁波市文化馆联合定期开展艺术大讲堂，陆续邀请宁波本土艺术家以及全国知名艺术家来这里登台主讲，市民通过预先报名就可免费听讲、学习。

问答笔记

问关于“空境”以及书法中空间的理解

　　白空境这个题目，我个人理解会有两层意思，一层意思是书法的造型艺术空间，肯定牵扯到空间问题；另外一层意思我觉得就是中国传统文化对“空”的理解，我们能不能在书法空间结构的探索当中把它贯穿在一起。一方面，空间上要能够胆子大，走出去；第二方面，空间结构又要有格调，有“空纳万境”的那种意义的存在。这样空间的架构我觉得我们传统艺术应该追求的一种方向。

　　撇开中国传统文化，像西方艺术追求的那种空间，就可以毫无顾忌大踏步往前走，但是中国的艺术，我个人的理解，一方面当然要大胆的往前冲，另一方面，必须要追求空间的一种格调。所以我个人在三四十年的个人书法练习中，一方面在探索空间的价值，第二方面也在尽力去体会中国传统文化中“空”的这个意义。

　　我读研究生时，沙孟海沙老是我的导师之一，他是一位非常严格的人。我那个时候，毛头小子一个，也比较冲。我那时候的作品对于结构、空间的认识这一方面胆子是比较大的。所以在我读研究生的三年当中，我临摹的东西沙老基本上都是肯定的，而对我创作的东西他基本就不说话。

　　我后来二三十年不断地去临古，实际上也得益于沙老对我的教诲，他说：“你尽管胆子很大可以往前冲，但是你必须脚踏实地的，一步一步的从中国传统文化中去吸收营养”。这种营养不是单方面的，是多方面的，所以那个时候沙先生对我的教诲，在我的有生之年，我还是会继续贯穿下去。

　　刘中国人有他自己独特的空间论，不管是理论也好，实际也好。中国书法我们在不断学的过程中，其实不仅仅王羲之这个传统，王羲之背后还有个传统，那就是魏晋秦汉还有先秦，我们现在可以看到先秦大量的墨迹。其实很多东西，包括我们书写的方式，为什么中国人选择竖向的书写？其实这些在先秦有文字书写的时候就已经确立了。

　　“永字八法”的提出很大程度上是为了叙述的方便，就包括我们现在学习的方式。但事实上书法是不可以描述的，但比如对于小孩子练习也是可以这样入手的。书法和点划这样的一种分裂，永字八法里其实是没有空间的，那空间被遮蔽被忽略就变成了容易被大家忽略的一个层面，这是更隐蔽的一个层面。你要是很主动的深入到一个被忽略的被遮蔽的一个境界，或者你在这个层面上解决问题能解决得更好，那你的书法境界也是深入了另一个境界。

所以我觉得空间，就是一个重新发现的过程，就是对于虚实阴阳的一种解释发现。

问关于风格，怎样通过平时的书写练习形成自己的风格？以及自身创作过程中，怎样把自己的观念在作品中体现出来？

　　刘我们现在做书法容易用一些大家习惯的概念，比如碑帖，但是忽略了对于古代真正流传下来的书法文字的考察。我觉得被碑帖都是一种晚起的概念，我学过中国古文字，所有的文字遗迹，从甲骨文开始等都是我们审查的对象。中国的汉字书写，我们知道甲骨文的大量书写是因为刀刻，商周两代墨迹留下的遗存是远远少于碑刻和铸造的，所以碑刻起的作用是很大的，雕刻和毛笔的书写一直都是在互相促进互相影响，笔法的丰富性，汉代碑刻的方正，一直到近代隶书，碑刻拓出来这个样子，然后笔法再模仿，所以造就了书法点划的方圆曲直。

　　片面的强调碑是有问题的，片面的强调帖也会有问题，清代所谓的帖学四大家，二王时期的帖学，格调也好，用笔的方式也好，其实差别太大了。而这些的变迁却没有人好好梳理一下。所以我们要建立起一个大的史的概念，对所有的书法遗迹，无论是民间的还是名家的经典作品，做一个全面的考察，在这里面重新建立起一个书法史的概念，然后对一些东西进行耐心的梳理。

问绘画空间和书法空间的差别？

　　白书法的空间肯定不同于绘画的空间，绘画空间如果拿西画来看，西画其实是不太讲究空间的，这个空间当然不是指物质上的空间，直到现代主义之后它的空间主义才逐渐加强，但中国的绘画，一开始从白描后来到笔幅的提纯然后再到空间意识表现出来。但是书法的章法艺术和中国画还是有区别的，区别在哪里呢？线条是不一样的。尽管中国画的线条已经很大程度的接纳了书法的那种感觉。即使我们说像黄宾虹，他是世界最顶尖的中国画大师之一，他的笔墨，他的运笔方式，他的绘画跟书法的感觉还是有区别，这个区别在什么地方？尽管他的线条质量也很高，但他的线条的连贯性不是完全有次序的。这是绘画和书法的本质性差异所在，中国画虽然前后的关系也是有的，但是没有书法前后必须连贯这么明显，所以我们古代的书法大师肯定都是空间结构的“建筑师”。

　　以上就是本次活动回顾，荣宝斋宁波分店今后会努力带来更多的精彩活动。

　　以下部分展览作品