“国家画廊、民间故宫”——荣宝斋 携张大千、吴昌硕、沙孟海等大师作品亮相宁波文博会

　　荣宝斋前身“松竹斋”，始建于1672年，1894年更名为荣宝斋，取“以文会友，荣名为宝”雅意得名。是具有345年历史的民族文化品牌，属中宣部下属的文化央企，是国内现存历史最悠久的民族文化品牌，享“国家画廊、民间故宫”之美誉。
　　荣宝斋宁波分店系长三角唯一分店，坐落月湖畔，鼓楼沿，经营面积3500平方米，上下五层，一层经营木版水印、文房用品、咖啡书屋、墨香茶苑；二层画廊，展售近现代、当代名家书画；三层主题美术馆；四层艺术推广中心；五层名家工作室、艺术大讲堂，分店内部设计融合古典美与现代时尚，体现了荣宝斋继承传统、开拓创新的企业精神以及拥抱新时代的气魄与信心,艺术彰显品位，典藏传承财富。
　　此次文博会上荣宝斋将携张大千、吴昌硕、沙孟海等众多大师的作品来宁波文博会3号馆非遗展示馆参展，还有与宁波颇具缘分的吴冠中《双燕图》木版水印作品齐亮相，更值得期待的是国家木版水印非物质文化遗产传承人将做精彩的现场展示。名家名作，珍品云集，保证让你大饱眼福、沉醉其中。

　　张大千《芭蕉禽石》笔势含蓄，墨意温静，精炼于骨，淡雅而质朴，展现出凝气聚古的典雅特色，富有诗意。画中的鸟鲜活灵动、形神毕肖。整幅画既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。
　　中国泼墨画家，书法家，被西方艺坛赞为“东方之笔”。创立了“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。
　　诚如画中吴昌硕自己所提的词“色如美玉丰神好，香与芝兰气味同。庭院笙歌初散后，亭亭一树月明中”一样，画中的玉兰花亭亭玉立而不失风骨，色彩清冷，构图简单，寥寥几笔便勾勒出玉兰花的形神。
　　浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。

　　“才力应难跨数公，凡今谁是出群雄？或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中。”出自杜甫的《戏为六绝句》，浓墨大书，一泻千里而了无窒碍，具有极强的控制力。书体专注行草而不兼篆书隶，技法追求粗率豪放、不刻意局部而追索整篇气度与神采，真不愧为大师作品。
　　生于浙江鄞县（今浙江省宁波市鄞州区）。二十世纪书坛泰斗。于语言文字、文史、考古、书法、篆刻等均深有研究。毕业于浙江省立第四师范学校。曾任浙江大学中文系教授、浙江美术学院教授、西泠印社社长、西泠书画院院长、浙江省博物馆名誉馆长、中国书法家协会副主席等职。
　　这幅水墨画是吴冠中的代表作品之一。乌黑的瓦、洁白的墙、苍劲的枯树、飞舞的燕子，便将江南景致的韵味表现在了画面上。1981年，吴冠中带学生们写生，从宁波火车站返回任教的工艺美院。“离开车尚有富裕时间，我们便到附近观察，我被浜河几家民居吸引，激动了，匆匆 画速写，钟蜀珩看看将近开车时间，催我急急奔回车站，路人见我们一男一女一老一少在猛追，以为出了什么事故，我们踏进车厢，车也就慢慢起动了。”这民居，便是《双燕》的原型。
　　经过考证，大家普遍认为《双燕》的原型是花屿袁宅，坐落于月湖畔，而如今，袁宅已改建成宁波茶文化博物院。
　　画家本人曾说：“我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。”这便足以说明这幅画的价值。
　　20世纪现代中国绘画的代表画家之一，终生致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。其画作综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，诠释自然之美。曾先后任教于中央美术学院、清华大学、中央工艺美术学院。