荣宝斋书画一部 | 于水人物画作品展（一） - 部门资讯

于水人物画作品展

展览时间
2019年5月1日—5月7日

展览地点
荣宝斋书画一部
北京市西城区琉璃厂西街19号

艺术家简介

于水

　　1955年生于北京。中国新文人画重要画家。1994年毕业于中国艺术研究院首届中国画研究班，作品曾三次参加全国美展并两次获得铜奖。曾赴台湾、马来西亚、泰国、联合国总部等国家和地区举办画展及艺术交流。出版有《于水画集》、《二十世纪下半叶中国画家丛书新文人画·于水卷》、《于水·五十五集》、《大忘楼笔记》、《美人记》、《魏晋高度》、《杯酒文章》、《观象于心》等个人书画集。现任中国美术家协会会员，中国艺术研究院研究员。

　　于水的人物画，有古风，有新意。
　　魏晋隋唐是中国人物画重要发展时期。这一时期，佛学、玄学，各种哲学思潮风行，文学、艺术也处于繁荣状态，出现了专业的画家，人物画创作呈高峰状态。盛唐时期的人物画无论是作品的精神内容还是表现技巧，都达到了尽善尽美的状态，出现了顾恺之、吴道子、周坊、张萱等代表人物。五代两宋明清，随着山水画和花鸟画的兴起，人物画式微，工笔重彩着色人物画虽更趋精美，但气势不再。然而，人物画作为一个重要的画种，因它的现实性、故事性和民俗性，至今一直深受老百姓的喜爱。近百年来，我国的人物画应时代变革的潮流重振雄风，涌现了一大批深受人们喜爱的优秀人物画家。不过人物画多取社会性主题，反映现实生活，题材较为单一；绘画语言以写实为主，吸收西画造型，而对传统笔墨的诗性语言有所忽视，也影响了它应有的审美价值。进入改革开放新时期，人们对这段历史有所反思，在80年代末、90年代初崛起的“新文人画”派，就是对这一主流绘画作风的反拨。田黎明、陈平、李老十、于水等是北京画坛新文人画家中杰出的代表人物，而其中于水借写古人的闲情逸致，表达内心宁静舒缓的心境，也响应了当今社会安定局面人们新的审美趣味。
　　于水的绘画起步于连环画，他重视继承传统，融汇诸家之长，线描的基本功扎实，笔墨简约随性，设色明净淡雅，形成兼工带写、舒缓闲雅的格调。他的画介于写意和工笔之间，但又不同于一般意义的小写意。他的作品大都写画古代仕女，她们薄袖朱唇，秀而不媚，艳而不娇，处于园林景观之中，或闲散漫游赏景，或弹琴吹笛自娱，鲜花树木，舟楫流水，亭台楼阁，假山庭院，梦幻般境界。人物造型和线条较工细，景物的刻画较工整，树木花卉的用笔和线条异于人物，略微粗放洒脱，作色则不拘泥于随类赋彩，水色交融，渲染、渗透较随意。他的人物画有自己鲜明的个人面貌，不需看画上名章落款，一眼便可识别。究其缘由，是他的作品完整地展现出来的一种气质和氛围。而形成这种氛围的因素，我认为主要有以下几点：
　　首先，是文气。读于水的画，扑面迎来的是使人宁静的文雅气氛。文质彬彬，温文尔雅，是他待人处事的作风，由内在的文化涵养所支撑。于水很注重个人的文学修养，长期在《北京晚报》的编辑经历，使他阅读了大量的古今中外文学作品，也写了大量的散文随笔，在文字上颇有修炼。这对一个新时期的文人画家来说，是最重要不过的了。除了在创作实践中不断积累经验外，他对中国古代画史画论也有深入研究，钻研技法，探究原理。他从古代大师那里获得启发，学习他们沉稳的心境和严谨的创作态度。在他的画里，一处屋檐，一角长廊，一支梅花…….它们的造型或位置都反复经营，极为讲究。他的大部分作品都题有与主题相关、似信手拈来的诗词，若没有深厚的文学功底，是很难做到这一点的。
　　其次，是雅气。这雅，表现在几个方面。一是画面的整体气氛雅。他作品中描绘的才子佳人，似乎都是在月光中，透着一股冷香。人物的姿态表情，举手投足，顺应着周围的景致，流露出淡淡的哀怨，古雅至极；二是用笔雅。于水的线条不紧不慢，行笔略涩，勾勒出一种散淡的气息，从容优雅；三是敷色雅。中国画很少讲色调，但于水的画是有色调的。正如我前面所说，他的画大都沐浴在月光中，多为冷色调，冷灰中淡红粉紫都稳妥得体，一点都不张扬，人物面部几点白粉的晕染，使得和环境融为一体的人物成为画面的重点，色调统一，淡然雅致。
　　再次，是仙气。于水画中人物，有盎然古意，并透出一种仙气，或者更确切地说一种“狐媚之气”。他们似乎并非不食人间烟火，其实餐风饮露的仙子就是修炼千年的妖精。中国人物画家主张“以形写神”，于水紧紧抓住眼神、手势、身姿等重要细节，貌似在叙述一个故事，一段情节，但事实上人物和环境景物都不是再现一个画面，而成为画家自身抒发情绪的一个载体。那些古趣、仙气，其实是画家内心的一种情怀，一种境界。
　　人物画作为一个重要的画种，其社会性不容忽视，特别是在主题性绘画中，更是如此。但是，人们艺术欣赏的需求是多方面的，有教化作用的艺术创作固然重要，予人以纯审美欣赏的艺术也不可少。艺术园地百花争艳的局面之所以让人百倍珍惜，因为它既能满足社会大众精神生活的需要，又符合艺术本身生态平衡的客观原理。新文人画家们以自己的辛勤努力，为当代中国画均衡格局的形成做出了贡献。不用说，于水的人物画不属于社会性人物范畴，他画的不是具体的历史人物，而是将其符号化，与山水花鸟同视为表现感情和心境的载体，让观者产生心灵的共鸣。这样的人物画，超越时空的限制，追求永恒性，其审美的价值不容忽视。事实上，如今这一类型的艺术创作正在受到越来越多的人关注，有了越来越多的知音。

(邵大箴：中国著名美术评论家中央美院教授)

作品赏析