2018年春季临摹创作班开学典礼暨结业作品展 - 画院资讯

开幕式现场

　　2018年4月27日上午10时，“荣宝斋画院临摹创作工作室开学典礼暨结业作品展”在荣宝斋画院隆重举行。荣宝斋副总经理、荣宝斋出版社社长、荣宝斋画院院长，中国画学会副会长，中国美术家协会理事、中国美协中国画艺委会委员，中国艺术研究院美术创作中心研究员。荣宝斋画院唐辉山水画工作室导师、著名画家唐辉先生；北京画院一级画师、北京画院艺术委员会委员、中国美术家协会会员、荣宝斋画院郭石夫花鸟画工作室导师、著名画家郭石夫先生；国家一级美术师、来华工作的外国专家、厦门大学教授、福建闽江学院教授、荣宝斋画院郑百重青绿山水画工作室导师、著名画家郑百重先生；荣宝斋画院教务处处长陈元霖先生；花鸟画临摹创作工作室执行导师赵少俨先生；山水画临摹创作工作室执行导师王静芳先生；书法临摹创作工作室执行导师张传伟先生；花鸟画临摹创作工作室班主任邓仁超先生；荣宝斋画院崔晓东山水画工作室助教郑生福先生；荣宝斋画院刘大为人物画工作室班主任李程先生；荣宝斋画院范扬山水画工作室班主任贾妮女士以及荣宝斋画院部分学员、媒体界的人士出席了此次庆典。导师郭石夫先生从中国文化精神层面和学习方向两方面阐述了中国画的学习要点，肯定了画院在弘扬传统文化方面所做出的贡献和独特地教学特色，指出画院在多年教学中重文脉、重传统、重绘画形式语言等教育理念和教学方针方面的独特优势。导师郑百重先生指出中国艺术是需要沉淀的艺术，是综合性的艺术，是综合性的修养。它不以描写为目的，是主观的、象征性的、充满东方美学思想的艺术。关于具体的临摹方法，郑百重先生指出不同的学习阶段有不同的认识，要求我们根据具体情况选择不同的范本。花鸟班执行导师赵少俨先生首先肯定了学员的学习成果，并指出学员在三个月的学习中，提高审美思想的重要性。唐辉院长最后代表画院对结业学员表示热烈的祝贺，对新学员的到来表示热烈的欢迎。希望新学员弘扬中国传统文化、提高文化自信、深入学习传统文化中的经典作品、提高自身修养的同时，珍惜学习环境、配合导师的教学工作，取得可喜可贺的成绩。

画院院长、导师唐辉先生接受媒体采访

导师郭石夫先生接受媒体采访

　　此次展览展出了2017年秋季山水画、花鸟画、书法临摹创作工作室结业学员的作品四十多件，展期三天。

画院院长、导师唐辉先生在典礼仪式上为结业学员颁发结业证书

　　20世纪50年代以来，由于国家体制与意识形态等多重影响，中国画教育背离了流传千百年的方法，走上一条以西画改造中国画的道路。虽在某些领域有所创新，但总体上对传统绘画造成了不小的影响。素描重于临摹，弱化整体人文素养与相关的综合素养，风格选择的单一性等等，都与中国画特色相悖。在这种体制化的教育环境下，很难培养出优秀的学生。荣宝斋画院这些年一直努力恢复传统教育模式，采用师徒相授制、临摹与写生并重、提高学员整体艺术素养等，近期开设的临摹课程班同样贯彻这种理念，是回归传统教育的又一种尝试。

画院院长、导师唐辉先生在典礼仪式上讲话

导师郑百重先生在典礼仪式上发言

导师郭石夫先生在典礼仪式上发言

　　美术史向来是绘画专业的必修课，在院校教育中多归为“理论类”，这是基于技法视角的称呼，其实是提高学员文化素质的课程。中国画与西画不同，对画家本人的素养要求比较高，特别是元明以来的文人画系统，将一个人的学识、眼界、艺术气质以至于品德看得很重，远胜于技能技法。由于近几十年院校教育的影响，当代画家在传统文化修养方面普遍不足，这是时代变迁造成的流弊。开设绘画史课程，是希望学员在三方面有所改善。

花鸟画临创班执行导师赵少俨先生在典礼仪式上发言

　　首先是转变观念。学员基本都受过体制教育或是影响，对文化底蕴的重视程度不够，学技法学“招式”的积极性很高，学文化历史课却提不起兴趣甚至是听不太懂。技术可以很快应用于作品，实效强。而人文素养需要较长时间的积累，是看不见摸不着且无法立即见效的东西。传统文化的学习强调厚积薄发，中国画向来看重画家素养，古人多以“流于技”自嘲自谦，以“臻于艺”“达于道”盛赞他人。学习传统，要从改变观念做起，给相关的文化学习以足够的重视。

唐辉院长、郭石夫先生、郑百重先生展览现场合影

唐辉院长参观展览现场

导师郭石夫先生参观展览现场

导师郭石夫先生在展览现场和学员一起交流

山水画临创班执行导师王静芳先生与学员在展览现场合影

　　其次是掌握方法。这是指学习文化过程中，前人总结的一些比较行之有效的方法。体制化的中国画教育中，学习文化课时大多感觉内容枯燥刻板，缺乏与临摹创作之间的有机联系。其实古人有很好的学习方法，只是在西画改造中国画的过程中被遮蔽或丢掉了，如书籍的选择、读书的方法、文与画的协调等。只要找回一些传统经验，即所谓“正路子”，文化课的学习可以既不枯燥，又能让学员有所收获。
　　最后是提高眼界。这包括两个方面，一是对绘画作品欣赏力的提升。中国画的欣赏，涉及到艺术史背景、材料、技法、感受等诸多方面，这又是院校教育中非常缺失的一环。作为画家，读画是基本素质。大致包括对画家及流派的了解、题跋文字的认读、作品格调高下的判定等等。二是对绘画史脉络式的把握。脉络可理解为画史中众多作品的关系，也是对画家、流派、风格等方面结构性的梳理，所谓的“通古今之变”。作为画家，只有了解各时代画风的特质及流变关系，才能更好地给自己定位。

导师郭石夫先生为临创班学员授课现场

　　2017年秋季临摹创作工作室结业的学员，经过在画院三个月的系统学习，亲近传统，解读经典，重新建立了书画艺术的认识论和方法论，收获良多。此次结业展是工作室画家将三个月来的学习成果向院方、师友及美术届同仁的集中汇报展示，欢迎社会各界朋友前来参加典礼及观看作品展览！
　　当天下午，导师郭石夫先生在画院学术厅为临创班学员进行了两小时的讲座和示范。郭石夫先生首先从哲学、美学方面宏观的阐述了中国画的基本特征和要求。指出中国画是得形不如得势，得势不如得韵，得韵不如得性的形而上的艺术；中国画是书写性的艺术，要求学员在临摹过程中品读经典作品，体会画家笔墨精神。最后郭石夫先生从具体的绘画技法方面为学员示范讲解。学员们认真聆听了导师郭石夫先生的讲座，受益匪浅。