张培武，北京凤凰岭美术馆名誉馆长、中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会高级艺术顾问、北京海淀区美术家协会副主席、著名画家、清华大学美术学院书画高研班及荣宝斋画院张培武山水研究工作室导师。
论笔法立 精神定
张培武《钓台观瀑》
“意在笔先，笔随意发”之说，在中国绘画中已属常理；中国画重法，尤当重意也已属常识。古人善用意，而法存乎其中。而后人多重守法，而意或多或所不足。笔法之重，画家多知之，然知其然而不知所以然者居多。笔法是画家必须深研的课题，知笔法者方能知中国画之法理。中国画是用毛笔绘画为工具，是用软毫蘸墨在宣纸上自由运用而生发出来的绘画艺术，“有万锋齐下造万物，笔墨喷发泣鬼神”之说，其艺术效果是其它任何书写工具代替不了的。笔法是绘画中的法度，是中国画继承与发展的法宝。
中国画在笔法的论述上，皆注重与书画同出一源的笔法，大多着重在点、钩、皴、擦的阐述上。特别是山水画不仅重于形貌，更重要的是在笔法中求骨子里精神美。黄宾虹曾说“论用笔法，必兼用墨；墨法之妙，全从笔出”，“六法”中“气韵生动，气从力出，笔有力而后能用墨，墨可生韵，有气韵而后生动”。笔法、墨法的研究是中国画之升降。学者当尽毕生之力，无一息之间断，方能得笔法也。
张培武《徽州黟县写生》
一般而言，我们在中国画学习中应提倡有法度，而更要注重有法，而又不拘泥法。笔法，墨法齐驾驭者为高。让笔墨好玩、有味道、有意思、有讲究，在自然中有感而发。在浑沌里用笔锋把点子拈出来，中锋用笔“一波三折”。墨与水交溶处生发的韵味或奇妙用笔方法所产生的特殊形态。意境是表达绘画精髓妙境之处，人及动物张显的动态在绘画里要有情趣，有意思。用笔用墨有法理，有讲究。不按笔法、墨法、章法去学习和创作，会使中国山水画的内涵大大降低。
宋人山水，千笔万笔，无笔不简。再看元人，三笔两笔，无笔不繁。繁固难简则更难。知繁与简，全在笔法中体现，尤表现在笔力上。黄宾虹在骨子里追求精神美中说：“笔法，得其法必师其古，临摹、取舍、记录、救弊”。临摹：临其精神，留意笔墨，摹其面貌，尤重结构。取舍：去其繁，立足简，去其型，取其意。记录：记其意，录入脑。救弊：救助败笔，起死回生是画家一生追求内美之法宝。
张培武《万佛山》
古人曾对中国山水画的各种皴法作过详尽的总结，《芥子园画谱》曾经成就了多少画家。对初学者来说，《芥子园画谱》中各式皴法无疑是对画山水画的技法具有重要指导意义。但是画法的程式化却消解了画家对山川精神的直接领悟。大自然给我们留下了美妙而有趣味的各种形状。古人把各种大自然纹理为皴法，帮助画家对大自然的认识。但是皴法却表现是物体的纹理，写“形”而重“技”。结构是万物之自然生发中提炼，写“意”而重“神”。今人对画面结构的重视，更能体现到万物之形态，无不是自然结构，以点线笔画在结构中生发变化，用一生二，二生三，三生结构，并生万形。中国画不就是在结构中生成的吗，结构的认识由初醒发展到清醒，认识到西方绘画讲明暗关系，中国画讲结构、笔法、墨法、章法。只有认真习古，摹古才能找到笔法为结构的法理，提高认识，掌握方法，灵活应用，就能“在今人中找古人，在古人中找今人，在法理中求精神，在笔法中找自我”。
张培武《云峰碧空尽》
黄宾虹将历来画家乐道的皴法简化为书法一波三折用笔，把繁琐的山水画皴法从程式中解放出来，以书法用笔与绘画用笔相结合。“以书法透入于画，则画无不妙，以画法参入于书，而书无不神”的理念形成，也导致他采取以书法理念来整合画法的新途经。黄宾虹还说：“画源书法，言画法者，先明书法”，画法即书法，是他在画法的最简明的表述。将书画分途的画法重新回归于书法，这种回归既有纠正清代后期绘画偏离古人笔墨精神，画风走向甜俗萎靡的意图。更重要的原因，在于作为书法艺术追求的终极魅力和黄宾虹认为绘画应追求“骨子里的美”，“气韵之美”内与外结合，它是中国画学活性因素的所在。
张培武《烟花三月》
若要明画理需先知笔法皆由金石、碑帖、法书中擢出，以书法用笔的精华来综合绘画用笔，黄宾虹在《五笔七墨》中提出平、圆、留、重、变。“五笔法”以书代画，以画行书。 所谓无极生太极，太极生两仪，两仪生八卦。都是他以书法用笔和绘画用笔相结合的最高阐述。
中国的书法、绘画不仅仅是东方文化的精髓，也是世界文化的重要组成部分。随着中国古代文化逐渐被世人所了解并走向世界，中国绘画中的笔法内涵与精神实质也终将被世人所接受并发扬光大。
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