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李小可山水画研究工作室

时间:2016-12-06 16:39:20 来源:荣宝斋画院 作者:   0
  

 
  国家一级美术师,中央文史研究馆馆员,中国美术家协会理事,中国美术家协会中国画艺委会委员,中国摄影家协会会员,北京画院艺委会主任,李可染艺术基金会理事长,黄山书画院院长,中国西藏保护与发展协会理事,中国画协会理事,中国美术家协会河山画会副会长。
  自幼受家庭影响喜爱中国画,70年代开始协助父亲李可染创作、生活,并在父亲的指导之下系统研习中国山水画。80年代起先后二十余次深入西藏、青海、长江源头、黄河源头、甘肃等西部藏族地区进行写生及摄影创作,体验生活。近年来多次赴黄山、太行山、燕山等地写生。艺术创作在继承中国画传统和李可染艺术精神的同时,以开放的态度,注重吸取外来艺术的营养,深度的直面生活、时代,从对生活的强烈感受中寻找自己个性化的绘画语言,在重体验的基础上重表现,形成了特殊的水墨表现风格。古都北京、西藏、黄山成为艺术创作《水墨家园》系列三个重要组成部分,以鲜明的绘画语言、风格受到专业界的肯定和好评,同时得到海内外收藏界的关注和欢迎。2003年开始创作《藏迹》系列的版画作品,以对藏地特殊视角的人文关注和视觉表现的探索引起了美术和社会各界的强烈反响;多年来积极参与公共美术事业的推广普及,坚持中国山水画的教育,培育出一批中青年山水画画家、学生。策划了很多重要学术性的美术展览,并且特别关注西藏美术事业的发展;2005年以来赞助、策划了《雪域彩练》、《大美西藏》西藏当代绘画展,为推动西藏当代绘画发展做出努力。水墨及版画作品被多家美术馆、重要机构、海内外诸多收藏家收藏。

水  墨  家  园
——李小可

  “水墨”是我艺术生涯选择的主要语言方式,也是缘:父亲、山水、中国画的表现……它承载着东方文化的特征。
  “家园”是我们所处时代和赖以生存的自然,传统文化同样是一种“家园”。当你走进去时,它会给你带来深深的感动和无限的表现空间。艺术家难的是要把这种感动转化为个人化、程式化的绘画语言,这需要用“艺比天大”的态度去感悟、实践,才有可能实现这个转化。父亲讲“千难一易”、“苦学派”、“实者慧”表明了这个过程的艰辛;“学步”、“问道”、“以学为进”是我的坚持;“有无之间”是多年来我在水墨实践中的感悟;“吸纳”、“为我所用”则是我对待外来文化和当代视觉经验的态度。我一直努力把传统与自然、生活连接起来,不断寻觅水墨表现新的可能。
  我想艺术是从感动开始的,艺术也是生命所经历的岁月的痕迹。当我回顾过去,自己好像是人生旅途的一个行者,作品就是我这个行者在探索的荒途中所做的“活儿”。  

《夏》1998年 78x151cm
《夏》1998年 78x151cm

2、《宫雪》 2003年 68×68cm
《宫雪》 2003年 68×68cm

3、《宫墙》 2004年 94.5×95.5cm_副本
《宫墙》 2004年 94.5×95.5cm

4、《水墨家园》 2009年 150×690cm_副本
《水墨家园》 2009年 150×690cm


5、《雪》 2010年 68x68cm_副本
《雪》 2010年 68x68cm

6、《山魂》 1999年 99×105cm_副本
《山魂》 1999年 99×105cm

7、《佛崖》 2003年 77.5×113.5cm_副本
《佛崖》 2003年 77.5×113.5cm


8、《圣地》 2007年 180×48cm_副本
《圣地》 2007年 180×48cm

9、《晴》 2008年 179×48cm_副本
《晴》 2008年 179×48cm


10、《正月的雪》 2009年 198×145cm_副本
《正月的雪》 2009年 198×145cm