荣宝拍卖 | 自家江山 · 吴冠中诞辰100周年作品展”将于明日上午10:30在荣宝斋开幕 - 公司资讯

在香港苏富比2019春拍上

吴冠中1974年所创作的巨幅《荷花（一）》

以1300万港元起拍

1.13亿港元落槌

加佣金最终以1.3077亿港元成交

为吴冠中油画的第三高价

吴冠中《荷花（一）》
1974年作，布面油画，120.5 x 90.5 cm

那么为什么这幅《荷花》可以破亿？

　　按《吴冠中全集》及公开拍卖纪录统计，吴冠中在1966至1976年期间创作的油彩画布不过三十幅左右，而画幅超过一米的，几乎全是为博物馆或国家委托之作品，《荷花（一）》尺幅达120.5 x 90.5公分，是艺术家当时绝无仅有为自己创作的最大幅布面油画，纵观全球公共机构收藏的吴冠中作品，亦无如此题材。

一直以来，荷花都是吴冠中个人比较偏爱的题材
为什么喜欢画荷花呢？

　　吴冠中先生曾说：“中国传统绘画中的荷花卷轴汗牛充栋，但那些程式化了的荷图并不令我激动。而荷塘中大块小块叶片之交错，曲线直线穿插之繁杂，连倒影也已被包围进叶丛中，难分水上水下，似乎我只是叶底的昆虫，迷途于花叶的迷宫。我作过不少残荷，着眼于线之曲折，倒影的荡漾，垂莲的点缀，这回彩绘浓妆，似乎想饱餐浓叶重彩的盛宴，愿读者有同样的好胃口。

　　2019年是吴冠中先生诞辰100周年之际，为纪念一代大师在中国绘画发展中所作出的杰出贡献与辉煌成就，荣宝斋将举办“自家江山—吴冠中诞辰100周年作品展”，展览将于5月25日至5月31日在荣宝斋大厦多功能厅举办。
　　吴冠中先生一直致力于油画民族化和国画现代化的探索实践，是20世纪中国绘画史上具有里程碑意义的代表性画家。他博采中西、融通古今，在中国水墨绘画方面，吴先生力求时代出新；在油画等艺术形式上他戮力创造民族特色。
　　此外，为配合本次展览还将结集出版展览画册，将系统清晰地展现本次展览的脉络，旨在与广大艺术爱好者一同向大师致敬，共同追忆吴冠中先生的绘画之路，也以此缅怀吴冠中先生。

展品欣赏

休闲居 2005年作
设色纸本 66cm×48cm

我说的小河是水墨画之河流，那小道是油彩之道。四十年代以后我一直走那陆路上的小道，坎坎坷坷，路不平，往往还要攀悬崖，爬峰峦。往哪里去呵，前面又是什么光景，问回来的过客，他们也说不清。有的在什么地方停步了，有的返回来了，谁知前面到底有没有通途。

漓江竹林
设色纸本 68cm×68cm

岁月流逝，人渐老，我在峰回路转处见那条小河又曲曲弯弯地流向眼前来，而且水流湍急，河面更宽阔了，我索性入水，随流穿行，似乎比总在岸上迂回更易越过路障，于是我下海了，以主要精力走水路，那是80年代。

梯田 1987年作
设色纸本 60cm×96cm

艺术起源于求共鸣，我追求全世界的共鸣，更重视十几亿中华儿女的共鸣，这是我探索油画民族化和中国画现代化的初衷，这初衷至死不改了。在油画中结合中国情意和人民的审美情趣，便不70年代中期我本已开始同时运用水墨作画，那水墨显然已大异于跟潘天寿老师学传统技法的面貌，不过数量少，只作为油画之辅。

松魂
设色纸本 45cm×52.5cm

到80年代，水墨成了我创作的主要手段，数量和质量颇有压过油画之趋势。自己剖析自己，四十余年的油画功力倒作了水墨画的垫脚石。我曾将油画和水墨比作一把剪刀的双刃，用以剪裁自己的新装，而这双刃并不等长，使用时着力也随时有偏重。
感到油画山穷时换用水墨，然而水墨又有面临水尽时，便回头再爬油彩之坡。70年代前基本走陆地，80 年代以水路为主，到90年代，油画的分量又渐加重，水路陆路还得交替前进。水陆兼程，辛辛苦苦赶什么路，往哪里去?愿作品能诉说赶路人的苦难与欢乐!