《春风浓艳——王雪涛花鸟作品展》将于5月21日在荣宝斋开幕

　　提及王雪涛的绘画风格，人们马上会想到“小写意”这个概念。这个标签贴在他的作品上，确实很贴切。尤其是在民国之后的画坛上，能够几十年如一日地坚持一种风格和面貌去画画，而且丰富和升华了前人的笔墨和色彩，这在绘画史上的确是少见的。准确地说，王雪涛的绘画立足于宋元以来的传统，尤其是他对徐青藤、陈白阳、石涛、八大的参悟，奠定了他笔墨的高古与沉厚。之后，陈师曾、齐白石、王梦白、陈半丁对他的影响可谓是点睛式的里程。陈的文气、齐的率气、王的静气、陈的清气，都在他的作品中有所体现，加之他的勤勉与谨严的天性，成就了他身前身后姹紫嫣红般的灿烂声名。在他与齐白石交往的几十年中，老人家不止一次地盛赞他的绘画，或带溢美，但更多还是由衷。如1933年，题其书画合璧册道：吾贤下笔如人意，羡汝成名鬓未丝。次年又题作：蓝已青矣。可见在白石老人心里，青年王雪涛已是位置高标了。王雪涛的绘画取材丰富，笔墨沉著又飘逸，设色秾艳却和谐，兼工带写，时常也借鉴西画之图式与手段，但却毫无刻露之习。这也正是他的绘画一直受人爱待、雅俗共赏的重要秘笈。王雪涛从二十年代始便以鬻画为生计，他了解市场、更了解他们的需求，他作品中明丽清新的格调正是在此过程中渐至形成的。如果说齐白石在大写意花鸟上开拓了新的境界的话，那么，无疑，王雪涛在小写意花鸟的营造中确定了自己的话语。在此，我将之称作“精微的写意”。王雪涛一生与荣宝斋的渊源有自，缘分甚深，这是一段特别的佳话。而今天，北京荣宝拍卖荟萃他各个时期的精品于一处，有荣宝斋旧藏、有社会征集、有家人提供。旨在弘扬、流布王雪涛绘画的人文传统。这，或许是他身后与荣宝斋的又一次因缘邂逅。代为序。


　　王雪涛(1903—1982)，原名庭钧，字晓封，号迟园，河北成安人，自幼喜绘画，中国现代著名小写意花鸟画家，先后受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1923年拜齐白石为师，齐白石爱其才华，奉师命改名雪涛，六十余年潜心研习花鸟画艺术，不断探索，上溯宋元，涉猎明清，融汇古今中西，以革新的意识创作了大量画作，终集大成而独树一帜。著有《王雪涛画集》、《王雪涛画辑》、《王雪涛画谱》、《王雪涛的花鸟画》等。


　　雪涛语录
　　“画家和画都不可能是完美无缺的，中国画的传统应该笔简意繁，耐人寻味，以一当十。”

　　雪涛语录
　　“在润格上争高低没有意思，应该把注意力放在艺术质量和艺术品味方面。即便润格低一些，多画点，多卖点，有什么不好？”


　　雪涛语录
　　“学习，必须将其立意、笔墨、意趣、设思、风格尽力领略周全，学其技法，用笔求似，习练至一定阶段，各方修养也渐丰厚时，新的创意与风格才可能形成。”

　　雪涛语录
　　“要使观者动情，首先要画画的人先自动情。”

　　雪涛语录
　　“默写对中国画创作有重要的意义，是中国画的特点所决定的。默写本身就是从感性上升到理性的认识过程，可以锻炼画家观察生活的深度，培养画家敏锐的观察力和记忆力。默写的方法是中国画的优良传统。而花鸟画这科，更有默写之特点，飞鸟掠目而过，纵然高手摄影师也为止嗟叹，何况人之手眼呢？画家若不能很好地培养观察、记忆和默写的能力，就不会捕捉生动的形象。”

　　雪涛语录
　　“有时画鸟要站住，有稳定感；有时又需要不稳定，以求画面的动感。如瓜架垂下一个蝈蝈笼子，画得歪一点，就有了动感，不会觉得呆板了。有些看的很小的地方，也需要处理的很到位。”

　　雪涛语录
　　“中国绘画注重线条，构图中以线型的安排为主，大致可有主、辅、破线三种类型。主线是确定型式的主导，辅线加强主线的气势，而破线一方面打破单调的布局，同时又以对比的方式再次突出主线。”
　　王雪涛善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，为画面增添韵律。他笔下的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，情趣盎然。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。
　　此次展览有近百余幅作品，囊括了王雪涛各个时期的精品，分别有荣宝斋旧藏、社会征集、画家家属提供，实属难逢之品赏机遇，5月21日让我们不见不散。