书名：艺微（上下册）
作者：朱天曙
出版：荣宝斋出版社
责任编辑：席 乐 刘 芳
开本：16开
定价：380.00
推荐语
二十六个核心语汇，百余张高清图版，集书、画、印于一书，以隽永凝练的语言营造文心诗境，深入解读文人艺术内涵，传承古典艺术精神。
作者简介
朱天曙，字亮工，号南楼，江苏兴化人。南京艺术学院文学博士，清华大学艺术学博士后。现为中国书法家协会理事，北京语言大学教授，中国书法国际传播研究院常务副院长，中国书法篆刻研究所所长，中央美术学院特聘教授，博士生导师，日本苍文篆会海外荣誉顾问，西泠印社社员，中国美术家协会会员。出版著作和作品集多种。
内容简介
《艺微》共分四卷，卷一书微，卷二印微，卷三画微，卷四艺微。作者对“字学、源流、笔法、书风、性情、宗法、学用、画道、画法、中西、形神、禅意、笔墨、学养、游艺”等二十六个古代艺术中的核心命题进行了剖析。全书语言凝练隽永，以文言写就，在一个主题下系有若干条论艺文字，每条少则数十字，多则百余字，为作者多年来研究与创作的心得。
书评
溯源求真 阐幽发微
——朱天曙新著《艺微》评介
席 乐
“微”者，幽深精妙也。《艺微》全书共分四卷，卷一书微，卷二印微，卷三画微，卷四艺微。在长达650页的篇幅中，作者对“字学、源流、笔法、书风、性情、宗法、学用、画道、画法、中西、形神、禅意、笔墨、学养、游艺”等二十六个古代艺术中的核心命题进行了深入而凝练地剖析。其着墨最多的是卷一书微与卷四艺微。本书前三卷分论书、画、印，最后一卷可视为对中国古代艺术精神的总结。
宏观来看，《艺微》的著述特点可以用一个“简”字来概括。这也是札记著述的特征所在。正如作者在自叙中所说：“余游艺有年，偶有心得，只言片语，不计工拙，随手录出。”可见本书并非一般意义上的专题著作，而是作者多年来研究、创作感悟的点滴汇集。全书条分缕析，每个主题之下系有作者的许多条札记，每条少则数十字，多则百余字，以精简的语言对古代艺术中的许多核心观念进行了阐释。札记这一著述形式的兴起，本身就体现着“简”的精神，出于学术研究的需要，很多难以成篇的琐碎问题、零星闪现的思想赖此得以保存。清代有很多著名札记著述，除刘熙载《艺概》外，还有如顾炎武《日知录》、赵翼《廿二史札记》、王念孙《读书杂志》、钱大昕《二十二史考异》、王鸣盛《十七史商榷》，等等。《艺微》一书所遵循的著述体例，正是此类的延续。古人论艺，宁失之简而不失之于繁，所谓“通道必简”。《艺微•史迹》：“凡艺之成，不外‘自然’与‘造化’。传为右丞《山水诀》语最精‘肇自然之性，成造化之功。’妙悟不在多言，自得天然；善学者还从规矩，后得化之。”对古代画论长久以来关注的“自然”与“造化”两个命题进行了阐释，可谓要言不烦。
《艺微》的第二个特点在于通。通有两层含义，一是通达，二是会通。作者对于古典艺术精神的把握，并不龂龂于细枝末节，而是站在哲学的高度，对其进行思辨的认识，这一点，正是秉承了《艺概》的论艺精神。如《艺微•溯本》说：“中国艺术乃哲学之物化，统之有余，会之有元。儒家重道德，道家重艺术。概言之，艺乃通天人、合内外所成。天，自然也；内，心性也。以自然为体，以人工为用。以心性为体，以笔墨为用。”作者将中国古代哲学中儒、道两家思想看作艺术的根本，从这个角度溯源艺术，挖掘艺术与古代哲学元典之间的联系，有助于帮助读者拨开历史上诸家阐释的烟云雾障，从而对艺术的本质有更清晰的把握。关于会通，《艺微》的核心思想散见于本不连属的各条札记当中，在形式上来说是“散”的，但全书因为有通贯的主旨，读来反而觉得轻松适意。这一主旨即作者在《溯本》中所说的“正见力学，深美闳约，文心诗性，圆融神明。”这十六个字，不仅是本书论艺的主旨，更体现了作者对古典艺术精神的理解与把握。作者在论述书、画、印等艺术形式的内涵时，并非仅就一艺而言，而是将其视为一个整体，求其会通之旨，并以“人文”“文化”彰显文人艺术的价值。《艺微•人文》：“吾国之艺，不惟自美，多因人而彰，故重‘人文’。”“艺之‘文化’何为？非惟理论，非惟技法，非惟知识，实陶冶涵濡，得心应手，为文载道，为艺而能通学也。”
具体而言，本书在内容上多有创见。其中重要的一点是对“稿书”意义的发掘。“稿书”一词，北朝王愔《古今文字志目•古书三十六种》已有收录，南朝萧子良亦有所及。唐代张怀瓘引王愔语云：“稿书者，若草非草，草行之际。”对其风格进行了界定。唐代以后，“稿书”日渐湮没，至清代刘熙载《艺概》才开始重新提出“稿书”，并以颜真卿《祭伯父文稿》为例，说明“稿书”可兼诸体而不必拘于一格。《艺微》一书花费了较多笔墨讨论“稿书”，有对“稿书”名实的辨析、有对源流的梳理、有对其美学风格及实质的认识等。作者看重“稿书”的质朴天然，以及随意挥洒带来的鲜活生机，所谓“随兴而成，文雅、天然、鲜活、修养一寓于‘稿’，无意于佳而自得佳意”，这正是“稿书”的独特魅力。另外，值得注意的是，作者对扬州的人文十分关注，书中用较多篇幅论述了明清时期扬州的艺术文化名人，勾勒出一条扬州百年来的历史文脉。他在《艺微•游艺》中说：“吾扬艺术，唐代北海以来，清时最盛。怀才抱艺者，常寓居于此。清湘重鲜活，顽伯重碑意，芸台重汇通，板桥重奇古，冬心重佛性，让翁重婉韵，融斋重艺理，皆一时之胜。”这其中固然有作者景仰先贤之意，但更为重要的是表现出作者力图构建区域文化史、艺术史的一种努力。这些人当中，一类是扬州籍或在扬州从事艺术活动的艺术家，如以金农和郑板桥为代表的“扬州八家”、石涛、程邃、吴熙载等人；另一类是扬州文化圈的学者，如以焦循、汪中为代表的“扬州学派”诸子、刘师培、阮元等人，书中对他们的艺术思想、风格面貌、审美追求、学术成就及与扬州地域文化的关系进行了彰显。
对于绵延千载的古代艺术而言，想要对其内在精神进行全面总结无疑是一项艰巨的工作。因此尽管《艺微》所撷取的二十六个语汇深入剖析了古代艺术的核心内涵，但这显然还不够，此外，对于文人艺术的集中关注往往容易导致忽略那些“职业艺术家”的伟大创造。
总的来说，《艺微》对中国古代艺术精神、核心内涵进行了深入地阐释，其核心乃是对古典艺术精神的回归和发掘，并力求溯源求真，揭示文人艺术的本质。这种学术旨趣，对于当下回归传统的实践，无疑具有积极的促进作用。
内容欣赏
目录
版权页
0
