大道巍巍在途中—论赵成民的艺术探索之路

　　赵成民，1946年生。1980年毕业于中央美术学院，获硕士学位。我国当代著名的水墨画家、书法家、雕塑家。现为北京画院专业画家、艺术室副主任、艺术委员会委员，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，雕塑家协会会员。民建中央文化委员、民建宏华艺术社理事长、全国公共艺术专家评审委员会五人顾问级专家终极评委、中国马博物馆馆长、中国马文化艺术研究院院长、日本当代水墨理事会理事等。绘画、书法、雕塑作品多次参加国内外大展，并被中国美术馆、国家大剧院等单位及个人收藏。

　　一件真正的艺术作品应是时代精神的凝结物，是一个时代的文化象征。书画艺术、雕塑艺术等亦不例外，真正的艺术家，其作品必定蕴含本民族文化艺术精神、反映当代风貌和当前国家精神状态要求，折射出真实的生活内涵。
　　赵成民先生就是其中卓有建树的探索者之一。

　　赵成民，1946年生于吉林省长春市，4岁举家迁至北京并开始学习绘画，于“文革”结束后1978年考入中央美术学院雕塑研究生班，师从刘开渠、傅天仇、钱绍武先生。刘开渠先生是中国现代雕塑的开拓者，第一代中国现代雕塑家、傅天仇先生是二十世纪四十年代中国培养的第一批雕塑家中的佼佼者、钱绍武先生是新中国成立后第一批留苏研究生，几位先生集法国、中国、前苏联雕塑艺术教育之精华，使他受益良多。刘开渠先生关于对大师“要学他，是为了不像他”的谆谆告诫，使其领悟到，一个艺术家最可贵的是要站稳自己的脚跟，在个人条件的基础上发展具有独特魅力的艺术风格。相比其他造型艺术门类，雕塑是一种三度空间的艺术，属于“重工业”，要想有所成就，除了经受其他艺术门类相同的修习过程，还要承受肉体和体力的考验，对雕塑家的性格塑造至关重要。在美院学习期间，他刻苦研究古希腊和西方近代雕塑，并去麦积山、敦煌、大足实地考察中国古代雕塑，汲取中国传统雕塑艺术精华，名师的指导加上刻苦研究学习雕塑技法和知识，为其艺术创作打下了坚实基础。
　　美院毕业后成民先生进入北京画院进行专业创作。相较其他七位同学，因为没有教学任务，使他有了更广阔的探索自由和空间，北京画院浓厚的学术研究和创作气氛使其如鱼得水，在研究西方雕塑、油画的同时，成民先生开始深入研究水墨、书法等中国传统造型艺术门类，并进行壁画和连环画的创作。在创作中重视多种艺术语言间相互借鉴、相辅相成，坚持多种艺术门类创作并行发展，在创作实践中苦寻自我，不断融汇各种艺术语言，在中西方文化各艺术形式的交融中提炼艺术精髓，感悟艺术内核。
　　从时间顺序上看，二十世纪八十年代前期成民先生在从事雕塑研究和创作的同时从事壁画、连环画的创作，八十年代后期进入水墨画的研究和创作，获得荣誉无数，作品纷纷获奖并被我国中国美术馆、中央美术学院及美国、瑞士、日本等国外的艺术机构收藏。经过十年的艺术语言探索，成民先生在其艺术创作取得巨大成功时却愈加感觉到一种责任感：当代中国艺术、中国艺术家应该为时代提供怎样一种艺术语言、艺术形式进而提供一种新的文化价值，成为了成民先生最为关注的探索目标。这个目标更需要艺术家不畏艰难、不断探索。身负强烈责任感，成民先生遂于九十年代初在继续从事艺术创作的同时退出主流画坛，放弃各种俗务纷扰，在自己独立的艺术空间中看画、学习、反思、总结前半生艺术历程、找寻确立艺术的未来之路，一晃十年；自2003年建立综合艺术工作室并继续探索，又一个十年过去了，成民先生的雕塑艺术创作进入了一个新的境界，创作呈现出了自己独特的语言、风格。


　　纵观成民先生艺术探索的几个时期，他的艺术探索之路几经迂回摸索，形成了一个辩证发展过程，随着时间的延续和经验的积累，其间充满着自我否定和自我发展。这种自我否定和自我发展是依据其客观生存经验和艺术经验的积累，直觉地做出每一次选择、判断，从而自然地迈出每一步。引导其艺术发展的是社会现实与自己生存经验及理想世界之间的矛盾冲突，以及对于这些矛盾的反省、思考。他深深感受到生长在五千年来的文化传统源流之中，又切实感受着来自西方现代文明的冲击之痛，在一个全球文化交流空前频繁的时代，要想反映这一时代的精神特质就应该有继承发扬还少不得吸收与消化，才有可能创造一种既是中国的又是现代的个人形式语言，创造具有文化价值的艺术作品，而成民先生正是从其所经历的生存境遇中感受到独特的文化品质、准确把握时代脉搏，进行着真正意义上的文化创造。
　　当代艺术不再局限于审美范围的艺术创作，而是面向社会和人的生命特性，在雕塑领域真正的艺术品不再是大型工艺品或者审美的小情趣，而是深刻关注社会、关注时代变迁、凝结着时代精神的艺术作品。以成民先生的雕塑艺术为例，历经近十年的探索进入新的境界，其雕塑艺术在创作观念、作品形式、媒介选择与处理方法以及时空经验等方面已经全面进入当代艺术的范畴，创作风格显现出新的时代精神。


　　一个艺术家只有当他的意志和情绪成为他生命中不可遏制的创造力量时，他才有可能创造出震撼人心的艺术。成民先生正是这样一位艺术家，在早年美院学习期间他的勤奋刻苦就使人印象深刻，钱绍武先生认为赵成民对艺术有着挚爱甚至傻爱，他有着像米开朗琪罗一样的创作激情，又不同于米氏只钟情于雕塑而对其他艺术的形式语言不感兴趣，成民先生涉猎多方、广受博取，不仅注重感受外在的世界的情貌更注重倾听内心的声音，澄怀悟道，进行有感而发的激情创作，创作中进到了一种理想之境。所谓理想之境往往是“无我之境”，在成民先生的创作中，个人的性情、意志、趣味、心情乃至主张都形消迹隐而至自然的遗忘——遗忘在民族的理想和文化记忆之中，创作因之展现出不同前人的艺术格局。
　　论及成民先生的艺术探索之路，雕塑作品《青苹果》不可不提。在这件作品中成民先生以青苹果为寓，表明自己仍处于艺术探索期，其艺术创作风貌也在不断演进之中，作为从艺半世纪的资深艺术家，这种勇气令人感动，在艺术求索之路上，做到“十载关门”而“扫除凡格”堪比白石老人衰年变法，表明了成民先生在艺术世界中毕生探索的决心，也展现了成民先生充沛的创作激情。


　　《古将军》《龙马精神》《炎黄战神》等系列雕塑以不锈钢材质和写意的手法显现出雄强之风，寄托着民族理想、希冀，马与英雄作为艺术符号，其映射出浪漫的想象和复兴的雄心，永远值得人们去品味、咀嚼。作品具有从内向外膨胀的张力，通过对马的力量与激情的塑造，展露出新的时代气息；在造型手法上遣貌取神，又具有秦汉质朴、雄强的风骨内涵。因关注时代脉搏，成民先生的作品也不乏反思之作，《最后的盛宴》系列雕塑作品以成品或半成品不锈钢小零件组成，展示的是清代最后帝王的豪华阅兵，以繁复和精致的表现手法表现与汉唐雄风不同的时代主题，在此系列作品中观众能感受到中国的崛起是痛定思痛的崛起，体现着深刻的反思精神。综观其作品风格手法，不拘泥于写实或传统造型手法，具有高速发展的泱泱大国气势，显示着一个民族重新崛起的雄心和勇气。

　　纵观当今世界，在十九世纪、二十世纪被殖民被奴役的国家和民族，目前仍处于被选择、被“指引”的境地。中华民族的现代化进程已经过百余年的抗争和努力，无数先哲做出了巨大的探索和牺牲，面对全球化浪潮和西方强势经济文化影响，中华民族正在迈开雄壮步伐，以一日千里的速度向前发展。时势造英雄，成民先生的艺术探索之路正可为之最佳注脚，从其艺术经历中我们可以观照中国当代艺术发展的跌宕起伏，感受到新中国艺术家自信、超越、生生不息的进取精神。


艺术感悟

　　我一直是平面绘画、立体雕塑同时研究，这种不断交替地研究有五十年了，只不过在每个时间段上有所侧重。这种一生的交叉追求使平面、立体的艺术门类更加融汇，使他们独立时更加纯粹。我喜欢特立独行，更喜欢挑战。当然也和自己的艺术历程息息相关。我早年毕业于工艺美术学校，很早时就接触了不同的艺术品种，而且都是那么痴迷，于是先一门门的专门学习多年，成为其专家后再交叉研究，若干年再分开，再单项纵深探索，其难度应该可想而知了。艺术上的酸、甜、苦、辣只有自己知道，但只要问问自己的心，结果是满意的就好了。更关键的是，这一切都是自己做自己的主，这一点是我最感幸福的。


　　国画作为这些年的主项，我的体会是颇深的，更为透彻地理解水墨写意中的内在精神及“笔墨生发”“大胆下笔、细心收拾”。通过笔墨的饱满，干、枯、湿、渴的相互对比和穿插，“远看其势，近看其质”的贯通等以达到写意及意向写心的本原。


艺术辑评：

　　刘开渠（原中国美术家协会副主席）：二十世纪八十年代后赵成民探索新的领域即中国水墨画，并继续深研书法、篆刻及西洋美术，如此平面、立体、西方、东方地融汇及转换，可见赵成民学习之良苦。他的水墨画浸入了雕塑的理念，尤其是所画的奔马，加入了雕塑从内向外的扩张力，使所画墨马更为精壮、强悍，具有雄强的风骨，他的水墨画是东西方融会贯通的化合物，个性鲜明，视觉强烈，具有力的阳刚之美。

　　钱绍武（中央美术学院教授）：齐白石刻一印章，叫做“天道酬勤”，这的确是颠扑不破的真理，人人都知道，就是做不到。要做到就要靠两种动力，一种叫作“挚爱”，一种叫作“痛恨”。成民同志正是用了对艺术执着的爱，一种“达到疯狂程度”的爱，使他跨过步步坎坷，取得了可喜的成就。

　　王宏建（美术理论家、中央美术学院教授）：赵成民走的是一条融贯中西艺术精髓，博采雕塑与绘画之美的艺术道路，创造出一批批个性十分鲜明的作品，为画坛所瞩目。他非常熟练地掌握了造型艺术的语言，并自如地表达自己的审美情感与追求。他所画的马，就不同于前人笔下的马，既有着汉唐时刻的凝重和雄伟，又具西方雕塑家马约尔的浑圆、布德尔的力度和亨利•摩尔的形式感。

　　马平（《中国青年报》主编）：赵成民是那种将艺术门类的触角从容延伸到多个领域的“强手”。一个阶段和时期，他大笔挥洒着面貌独具的中国水墨画，无论淋漓的烈马抑或雄风扑面的历史英杰，其霸悍强健的笔墨，大气恢宏的场景，常示人以壮美感受；一个阶段和时期，他又心无旁骛地潜心在八达岭长城脚下自己占地近四十亩的艺术工作室与雕塑园内，与塑泥和无数冷气森森的钢件、铁件“较劲儿”，设计、创作出一件件面目新颖得足以令人称奇的大型雕塑作品。当然还有书法，还有装帧……平面与立体的艺术固然有其造型上的共性特征，但终属不同门类，能够在其间从容的转换腾挪，不能不让人钦敬……


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