金鸡报晓 福瑞呈祥 —中国绘画作品中的鸡形象

一 鸡与绘画

　　自古以来鸡就为历代文人墨客所钟爱，画家们笔下鸡的风采千姿百态。我们在绘画上常见的绘有鸡的种类多为动物界，脊索动物门，鸟纲，鸡形目，雉科类别下。如原鸡属的家鸡、乌骨鸡，锦鸡属的锦鸡，雉属的雉鸡（又称野鸡），竹鸡，等等。雌鸡与雄鸡外形上不同，雄性羽毛比雌性要艳丽，因而更受画家青睐。
　　绘鸡背景通常为动物鸡日常生活的环境，如草地、野外、河边、峭石、树下，等等。时间上春、夏、秋、冬四季不限，通过绘画表现季节主要是其他动植物，如春季的杏花、梨花，夏季的海棠花、栀子花，秋季的菊花，冬季的茶花、梅花。冬天的雪景也是特别好的时间陪衬，雪中的雉鸡别有风采。绘鸡状态主要有静立，在草地，树下，山石之上，河岸之滨；啼鸣，主要是公鸡引颈长鸣，愤而有力；展翅飞翔，将飞的状态或飞翔的动态。绘画上的鸡有公鸡单独出现，有公母鸡成对出现，有公母鸡带一群小鸡，也有母鸡单独带着雏鸡们啄食。同鸡一同出现的其他动物，有鹌鹑、大雁、喜鹊、竹雀，等等。鹰与鸡本是天敌，出现在同一幅画中，展现的是捉勒题材，飞鹰猎食，营造紧张的氛围，突出一捉一逃的绘画情节。

　　虽然出现在绘画作品上动物和植物都是生活中普遍存在，极为常见，但是在绘画作品中的动物与植物，在人们眼中，尤其是在文人画中已不是单纯的动物与植物，被赋予了各自不同的丰富、深刻的象征意义。鸡的身上被赋予了文、武、勇、仁、信的『五德』的寓意：『头戴冠者，文也；足傅距者，武也；敌在前敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失时者，信也。』而因为鸡冠中的『冠』与『官』谐音，因而画中鸡又有『加官进爵』之寓意；三只公鸡构成『官至三公』之寓意；公鸡引啼鸣叫，又多了『功成名就』『功名富贵』之寓意。

　　与鸡组合出现的植物身上也被赋予了各种不同的寓意。梅花有五瓣，有『梅开五福』的吉祥说法，即象征长寿、富贵、康宁、好德、善终五福。竹子『竹报三多』的寓意，即多子、多福、多寿，且被赞为有品有节，受文人墨客所偏爱，苏轼曾有『宁可食无肉，不可居无竹』的诗句。后被赋予七德的品质：正直、奋进、虚怀、质朴、卓尔、善群、担当。菊花代表高洁、脱俗、清高，又因其药物性滋润甘甜而被认为其有延年作用，与鸡组合有『吉祥长寿』之意。牡丹花富丽华贵，被拥戴为『花中之王』，刘禹锡曾作诗赞曰：『唯有牡丹真国色，花开时节动京城』，与鸡组合有『富贵有期』之意。海棠花素有『国艳』之誉，被赞为『花之贵妃』，是万事吉祥的象征，陆游曾赞曰：『虽艳无俗姿，太皇真富贵』，与鸡组合有『吉棠富贵』之意。玉兰花、海棠花、牡丹花与鸡组合，有『玉堂富贵』之意，与锦鸡组合，有『锦上添花』『繁花似锦』之意。松柏坚韧长青，是『岁寒三友』之一，与鸡组合有『吉祥长久』之意。

二 绘鸡画历史发展

　　绘鸡书画的发展是同花鸟画的历史发展一脉相承的，花鸟画起源要晚于人物画与山水画。至唐代，花鸟画已具备写生传神的特点，但现存真迹甚少。唐代晚期边鸾将花鸟画的对象从大体量动物转向折枝与灵动鸟禽，其折枝图式与画法经晚唐刁光胤、滕昌佑发扬传播至五代后蜀，成为花鸟画图式的主流。

　　五代时期的黄筌与徐熙，开创画花鸟画创作两大派别，画史上称『黄家富贵，徐熙野逸』，对后世绘画影响巨大。黄筌从晚唐刁光胤、滕昌佑传承了唐代花鸟画的传统，将富贵题材，严谨明丽的皇家正统精神发展，花鸟画骨气丰满、富丽堂皇。《珍禽图》虽为黄筌绘制的学画范本，但从不同种类的十二只鸟、十二只草虫、两只龟可以看出其绘画的徐徐如生，绘画风格富丽工巧，色彩艳丽，双勾填彩，工笔细腻。虽无画鸡作品存世，但史书记载其画鸡技法之高超，精妙绝伦，『广政癸丑岁，尝画野雉于八卦殿，有五方使呈鹰于陛殿之下，误认雉为生，掣臂者数四，时蜀主孟昶嗟异之』。徐熙被称赞兼具黄荃与赵昌绘画优点于一身，『盖荃之画神而不妙，昌之画则妙而不神，兼二者一洗而空之其为熙欤』。徐熙花鸟画形骨清秀，平淡天真。画草木虫鱼，因常常在园子里细致观察，故而临摹的形态华美有生意。独创『落墨』画法，精妙无比，影响元代的水墨花鸟画。南唐翰林待诏梅行思，能画人物牛马，犹善画鸡，世号曰：『梅家鸡』。所画斗鸡最妙，栩栩如生。『其赴敌之状，昂然而来，竦然而待，磔毛怒瘿，莫不如生。至于饮啄闲暇，雌雄相将，众雏散漫，呼食助叫。态度有馀，曲尽赤帻之妙……』

　　北宋时期，花鸟画被列为叙目中十门之一，『草木之华实，禽鸟之飞鸣，动植发生有不说之成理，行不言之四时，诗人取之为比兴讽喻』。宫廷画院空前繁荣，黄氏父子统领画院风格，引领两宋花鸟画基本格调。黄氏父子绘鸡图虽不得见，王凝的《子母鸡图》可见北宋画院的绘画技法。浓墨细线勾勒出片片羽毛，画面简约而工整精细，小笔精妙，物象传神，既雍容华贵又严谨精微，深得黄荃绘画之精要。北宋中后期至崔白时，宋神宗改革画院，一改黄家局限，兼融黄、徐画法，风格自然方逸。宋徽宗时期，北宋画院得到进一步发展，达到空前繁荣。赵佶本人的审美与绘画技法都很高超，《芙蓉锦鸡图》中一只锦鸡停立在附有弹性的芙蓉花枝上，羽毛和体态优美动，一朵怒放的秋菊在微风中晃动，婀娜多姿，争奇斗艳。画幅右上角，两只彩蝶，翩翩起舞，追逐嬉戏，逗引得画枝上的锦鸡，回头观望，如醉如痴，从而使画面几只动物联为一个整体。采用双钩填色法画锦鸡和芙蓉花，花叶用没骨法。设色妍丽厚重，锦鸡丰润华丽和芙蓉花绚烂富贵的特微表现得很充分。《宣和画谱》中记载有绘鸡作品的作家十八位，作品一百五十三幅之多，足可见繁荣程度。但因年代久远与战争破坏，现存作品几乎不见。

　　南宋画院依旧繁盛，继承北宋画院绘画技法精要。李迪《鸡雏待饲图》，两只雏鸡一卧一立，毛茸茸的面朝同一方向，昂首鸣叫，仿佛急切的召唤母亲喂食。画面不设背景，以黑、白、黄三色细笔勾勒鸡雏细腻丰满的羽毛，神情十分可爱，承袭了黄氏一派，将雏鸡嗷嗷待哺的情态表现得淋漓尽致，体现了深厚的绘画功力。连后来乾隆皇帝看后，都不觉感慨于母鸡爱护鸡雏的感情，仿绘李迪此画，并望各省督抚『勿忘小民小民嗷嗷待哺之情』。李迪《枫鹰雉鸡图》是捉勒题材的典型代表，画中古木老干虬枝，枝叶茂盛，枯干上一只老鹰正侧身窥视草叶中惊慌逃跑的锦鸡，画面气氛紧张。老鹰与锦鸡采用没骨法，草叶淡色勾填，有徐熙花鸟画的风骨，又体现院体花鸟画的勾勒之妙。

　　元代绘画风气一改宋时之风，汉族皇权旁落，不复存在，文人倾心避世隐居，水墨花鸟画成就突出，墨花墨禽形成元代独有风格。从『一味求工丽转向文人审美旨趣的率真典雅』更崇尚『意』，多了文人之气，以水墨画描绘花鸟之态。除去浮华艳丽，追求清新淡雅，不在将写实状物作为至高追求，而是希望通过绘画追求内心世界的意境表达，情感寄托。王渊的《桃竹锦鸡图》，湖石临溪，一对锦鸡，雄鸡栖于石上梳理，雌锦藏于石间，石旁桃花盛开，一雀昂首翘尾于桃枝上休息。锦鸡羽毛勾染点描并用，湖石连勾带皴，以淡墨渍染，花叶用没骨法。笔墨细腻工致，格调平淡清雅，兼工带写，粗细并用，是元代花鸟画由设色向墨笔过渡的代表性作品。王渊水墨花鸟画对明代花鸟画发展有较大影响，明清意笔花鸟画的兴盛，深受元画的影响。

　　明代宫廷花鸟画既弘扬五代两宋宫廷院体花鸟画精神，又一定程度上开启文人水墨大写意花鸟画新姿态，有所变化。边景昭师承南院画格，勾勒用笔，用色艳丽，画面热闹，表现传统贵详熙宁福瑞的思想。林良的禽鸟画以墨为主体，形成意笔画风，花鸟简练概括。尤喜秋景或雪景中的鸟禽形象。吕纪继承五代黄筌系统，精细工整见长，多有大幅巨制（纵超过一百八十厘米，如《雪梅集禽图》《梅竹山禽图》《山茶锦鸡图》等），豪放更具感染力，绘画多有表达天下太平，盛世吉瑞之意。《山茶锦鸡图》中梅树屈曲上扬，梅花绽放。一只锦鸡栖于梅干上回首理羽，一只在树下低头觅食，四周数只禽鸟与山茶花、水仙花点缀其间，色彩艳丽。花鸟用笔工致，花卉双钩填彩，有宋代宫廷画院风范。沈周进一步发展意笔画技法，开创写意禽鸟画。《雏鸡图页》构图简练，绘一只墨笔写意雏鸡，背部羽毛以湿润的墨色渲染，体形轮廓以简约的墨线勾勒，笔意内敛传神，并题诗：『茸茸毛色半含黄，何独啾啾去母旁。白日千年万年事，待渠催晓日应长』。陆治的《桃竹锦鸡图》春溪潺潺，桃竹一枝，翠竹一竿，与清波相映成趣。江岸上一只锦鸡翘着尾巴，回首眺望下垂的桃花。鸟的羽毛浓墨点，叶子双钩，小写意笔法，简淡洒脱。

　　清代有文人画家继承明代水墨写意，如朱耷的《山水花鸟图》册页第二开中，墨笔绘制圆绒绒的雏鸡一只卧于画面中央，笔法简洁明了，眼神是朱耷的特色，半圆黑瞳上翻，孤高之气不减。也有宫廷画家师承黄荃，沈铨的《秋桐群鸡图》一只雄鸡立于山石之上俯视梧桐树下的母鸡与一群小鸡觅食，色彩富丽，有吕纪风范。扬州八怪的兴起，发挥了兼工带写的小写意笔法。华喦《锦鸡竹菊图》锦鸡尾羽高扬，昂首啼鸣，竹菊于上方挥写豪气，坡石皴染恣意纵放。清代中后期，社会环境的改变使具有个性的禽鸟画家涌现，在原有画体基础上，画家可发现特点的选择也变得宽广多了，脱去旧有教条，选择创新型绘画手法，不落窠臼，对近代画家产生影响。清末西学东渐、师夷长技的变革思想冲击中国，变革的不仅仅是政治、经济、军事领域，文化绘画也不可避免的迎来变革思潮。中国画家受西学影响，创作题更加贴近世俗生活，具有时代生活的气息和雅俗共赏的情趣。海派绘画兴起，进一步发展以大笔艳彩为特点的大写意花鸟画，对现代花鸟画产生重要影响。任薰《花鸟图》四条屏为桃花山鸡，桃花鲜艳盛开，山鸡站立俯首，将觅食神态勾画活灵活现。任颐《花鸟图》六条屏之五为绘鸡图，此图的特点是在紫色绢底上用金色的浓淡代替墨色的深浅，公鸡立于山石之上昂首挺胸，眼睛有神，足下有力。山石峭立棱角与公鸡羽毛都十分鲜明。

　　近现代以来，西方美术对中国绘画创作的影响变现为摆脱单一的创作模式，呈现出灵活多元的发展。近现代很多中国画家都曾求学于西方，西方绘画中新兴、大胆、创新、写实的绘画技法与中国传统绘画理念相结合，互相吸收融合。在谋求民族独立自主的时期，雄鸡高歌成为具有民族争强独立的象征意义。一九三七年徐悲鸿绘制的《风雨鸡鸣图》题曰：『风雨如晦，鸡鸣不已，既见君子，云胡不喜。』一只冠红似火的雄鸡，不畏风雨艰苦，立于峭石之上，引颈长鸣。正是在这一历史时期下，希冀通过绘画吹响民族独立战争胜利的号角。胜利之后的绘鸡图多为展现充满希望的美好生活，或动或静，或卧或立，或独立或成群，有家鸡的啼鸣，雄鸡的昂首，锦鸡的华美，雏鸡的圆润可爱。齐白石的《母子群鸡图》十二只小鸡分散觅食，墨笔雏鸡圆茸可爱，一只母鸡位于画中央，半卧于地，尾羽向上张扬，寥寥数笔将母鸡带领雏鸡觅食的生活场景描绘的淋漓尽致。

三 结语

　　绘鸡书画是同中国绘画发展，尤其是花鸟画历史发展一脉相承，但又具有独特的发展特点。五代时期黄荃、徐熙奠定绘鸡画的两大派别。两宋时期，院体绘画得到空前发展，以宋徽宗赵佶为代表的宋代画家，将宫廷富贵的工笔绘鸡画发展繁荣，对明代院体绘画影响深远。元代绘鸡画一改两宋富贵艳丽的特点，开创墨花墨禽的风格，绘画材料不在是以绢为主，而多用纸。明代院体绘鸡画一方面继承五代两宋宫廷院体绘鸡画技法特点，另一方面将文人水墨写意绘鸡画发展，对清代绘鸡画有所影响。清代以来，受西方绘画的影响，处处体现中西融合的特点，绘鸡画一改两宋、明代宫廷绘画局限，向着多元方向发展。随着二十一世纪的发展，越来越多花鸟画画家的涌现，我们一定能在绘画作品中欣赏到更多精彩纷呈的绘鸡画。

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