图一 明 仇英 桃源仙境图 66.7cm×175cm 天津艺术博物馆藏
一 画面分析及研究综述
现有一些学者的研究通常将仇英的《桃源仙境图》归为“桃源图”系列画作,与晚明时期众多“桃源”作品表现的是相同的主题,即以陶渊明的《桃花源记》为题材。如王琳的《通过〈桃源仙境图〉看仇英山水画风格》一文中,他认为此画描绘的是一个如陶渊明心目中的美好淳朴的理想社会,但此文主要分析的是仇英的青绿山水画风格。另有文章也将此画作为研究对象,讨论仇英的绘画风格,未对具体作品的内涵进行分析。赵步唐在《桃源仙境图》一文中,认为仇英喜作《桃花源记》题材绘画,《桃溪草堂》《莲溪渔隐》这两幅画与《桃源仙境图》的构图相似,属于其变体之作。《隐居之乐——〈桃源仙境图〉》一文也认为仇英此幅画取材于陶渊明的《桃花源记》,但又不完全相同,仇英表达的是他心中的隐逸理想。此外,也有研究将众多“桃源画”分为两种表现形式,一是按照《桃花源记》中所描写的场景进行表现。二是截取部分桃花源的特征来表达作者自己的精神理想世界。而仇英的《桃源仙境图》就属于后者,他表现的是文人士大夫之于仙境中,追求的是隐逸、诗意和自然的世界。
图二 明 仇英 桃花源图卷 局部之一、二 472cm×33cm 美国波士顿艺术博物馆藏
明 仇英 桃花源图卷 局部之三、四
图三 明 仇英 玉洞仙源图 65.5cm×169cm 绢本设色 故宫博物院藏
二 图像元素分析
(一)图像元素缺失
仇英《桃源仙境图》的画面本身便缺少了《桃花源记》文本中的基本元素,传统的“桃源图”表现的是武陵人发现桃源的故事,而现存的“桃源画”多能通过画面看出这一主题,但《桃源仙境图》则不然,将它与其他“桃源画”进行对比便不难发现其元素的缺失。
⒈山洞的不同表现
“山洞”是《桃花源记》中武陵人发现并进入桃源的地点,也是“桃源画”中经常出现的场景,赵琰哲的《明代中晚期江南地区〈桃源图〉题材绘画解读》中概括了“桃源画”的三个构成要素:洞、水泽、渔人与田地,每一个部分都暗喻了一种隐居的思想,她认为明代时期画家开始着重表现《桃花源记》中的“洞”,一方面与明代中晚期江南文人喜好旅游、尚险探奇的探洞喜好有关,另一方面也与这些江南山洞带有“洞天福地”的道教隐居含义有关,这是比较可信的。
图四 仇英 桃花源图 局部
图五 陆治款的《桃花源图》之局部
图六 文徵明 桃源问津图 局部
图七 钱选 桃源图 局部
图八 袁尚统 桃源洞天图 局部
图九 黄慎 桃花源图 局部
图十 吴毂祥 桃源图 局部
图十一 石涛 桃源图卷 局部
图十二 丁云鹏 桃花源图 局部
⒉良田美池
图十三 顾符稹 桃花源图 局部
图十四 石涛 桃源图 局部
图十五 吴毂祥 桃源图 局部
图十六 钱毂 桃花源图 局部
图十七 王翚、恽寿平 桃源图 局部
图十八 朱耷书法前的“桃源画”山洞
图十九 朱耷书法前“农舍”
图二十 袁耀 桃源图卷 局部
图二十一 汪奎 桃源图卷 绣品 局部
⒊桃林
图二十二 明 蓝瑛 桃花渔隐图 蓝瑛 绢本设色 67.8cm×189.6cm 故宫博物院收藏
图二十三 明 蓝瑛 桃花源 檀香山艺术学院藏
图二十四 明 蓝瑛 桃源春霭图 绢本设色 86.2cm×186.5cm 青岛市博物馆藏
图二十五 明 蓝瑛 桃源仙境图 绢本设色 尺寸不详 拍卖品
图二十六 明 仇英 桃村草堂图 绢本设色 53cm×150cm 故宫博物院收藏
(二)《桃源仙境图》与仇英其他作品比较分析
⒈相似构图
图二十七 仇英 桃源仙境图 局部
⒉相似图像比较
图二十八 仇英 玉洞烧丹图 局部
图二十九 仇英 辋川十景图 局部
图三十 仇英 松溪论画图 局部
图三十一 仇英 停琴听阮图 局部
图三十二 仇英 观瀑图 局部
图三十三 仇英《东林图》中的“童子”
图三十四 仇英《桃源仙境图》中的“童子”
图三十五 仇英《玉洞仙源图》中的“童子”
图三十六 仇英《桃村草堂图》中的“童子”
图三十七 仇英《玉洞仙源图》中的“烹茶童子”
图三十八 仇英《松溪论画图》中的“烹茶童子”
图三十九 仇英《东林图》中的“烹茶童子”
⒊作品功能分析
从仇英的题款可以看出,《桃源仙境图》《桃村草堂图》和《东林图》均是仇英受人之托所作,其绘画风格与内容也一定程度上受到了收藏者的影响。
《桃源仙境图》中属款“仇英实父为怀云先生制”,《墨缘汇观录》中的记载与此相符。除《桃源仙境图》外,有仇英明确属款说明的画作还有《诸夷职贡图》和《西园雅集》,《诸夷职贡图》中画尾的沛彭年题跋写道:“此卷画于怀云陈君家,陈君名官长洲人,与十洲善馆之山亭屡易寒暑不相促迫,由是获画,其心匠之巧精妙丽密备极意态……嘉靖壬子腊月既望沛彭年题。”
题跋时间为嘉靖壬子年(一五五二)十二月十六日。明代张丑的《真迹日录》中记:“又示十洲西园雅集阔幅一题,云仇英实父为怀云先生仿古,其画不惟树石高古,人物皆有生气。”说明仇英的《西园雅集》也是仇英为怀云先生所画。怀云先生即陈官,他是仇英的一位重要赞助人,仇英晚年长期在其家中作画,因此可以大致推测《桃源仙境图》是仇英晚年时期的作品。
《桃村草堂图》中仇英自题“仇实父为少岳先生制”“少岳先生”为项元淇,他是项元汴之弟,画面最下端的徐石雪题跋中有考证,此画中人物正是项元淇。项元淇生卒年不详,但为一五二五年(项元汴生年)之后生,画中人为中年模样,而仇英卒于一五五二年,因此推测仇英作此画的时间应为其晚年。《东林图》中属款:“仇英实父为东林先生制。”可见此画也是仇英为他人所作。由于职业画家的身份,仇英的作品必然会受到收藏者的趣味和要求的影响,其影响包括风格样式的影响、题材的影响等诸多方面,如宋代以前的文学、史学题材迎合了王世贞的文学家和史学家的趣味。仇英绘画时期主要在嘉靖一朝,恰逢青绿山水题材复兴,这阶段仇英绘制了大量的青绿仙山作品,如《桃源仙境图》《江山秋色图》《玉洞仙源图》中都有白衣道人、烟雾缭绕、岩洞、桃花等意象,仇英又在此之上将这种绘画形制运用到表现文人山水的绘画中,如《桃村草堂图》和《项墨林小像》。高士奇的《江村销夏录》中记:“仇实父项墨林小像,绢本,大斗方,重青绿,作桃花春景,岩中两人对奕,墨林正面趺坐,一童子掣古铜瓶汲溪中,仰观飞雀,意态生动。款一行在右方,小楷书为:‘墨林小像,写玉洞桃花万树春。仇英制。’”从高士奇对这幅《项墨林小像》的描述可以大致想象出其画面的构成:桃花、溪水、下棋者、童子等,这些与《桃源仙境图》是十分相似的。
根据以上分析,仇英的《桃源仙境图》《桃村草堂图》《东林图》《项墨林小像》等均是为他人所作,这与仇英职业画家的身份关系密切,且几幅立轴作品的画面极为相似,可能为仇英的一种惯常的绘画模式。
三 “桃源”与道教
历来“桃花源”与道教关系十分密切,姚铉《唐文粹》中收录唐代舒元舆的《录桃源画记》:“四明山道士叶沈,囊出古画,画有桃源图,图上有溪,溪名武陵之源。按《仙记》,分灵洞三十六之一支……合而视之:大略山势高,水容深,人貌魁奇,鹤情闲暇,烟岚草木,如带香气。熟得详玩,自觉骨戛清玉,如身入镜中,不似在人寰间,眇然有高谢之志从中来。”这段文字描写的是舒元舆看到的一幅名为《桃源画》的作品,桃源中的溪水名为武陵之源,是灵洞三十六之一支。三十六洞是道教神仙洞府,李白的《寻桃花源序》中提到了三十六洞天,杜光庭的《洞天福地岳渎名山记》以及北宋张君房的《云笈七签》都将三十六洞中的第三十五洞称为“桃源山洞”。唐代的王维、权德舆、韩愈、刘禹锡等都有一些风格不一的桃源题材诗作,且都将桃源描绘成神仙所在之地。舒元舆所见的画中人物形象仙风道骨,画中还描绘了鹤、书童玉女、云雾缭绕等意象,且并未提及画中有耕作生活之人,以及任何的生活场景,观画之后,舒元舆称“熟得详玩,自觉骨戛清玉,如身入镜中,不似在人寰间,眇然有高谢之志从中来”。他仿佛脱离了人间,从仙境中走出来一般,可见此幅《桃源画》所描绘的不是避世的百姓生活场景,更像是一个修道升仙的场景。齐梁至唐代,受神仙道教的影响,描绘“世外桃源”的作品逐渐倾向于表现道教的“仙境”。
“桃源”与道教仙境之间的这种密切关系在历代的诗文中也有所体现,唐代有诗《桃源仙子》写道:“桃花流水两堪伤,洞口烟波月渐长。莫道仙家无别恨,至今垂泪忆刘郎。”北宋舒亶的《木兰花》道:“十二栏干褰画箔,取次穿花成小酌。彩鸾舞罢凤孤飞,回首东风空院落。杳杳桃源仙路邈,晴日晓窗红薄薄。伤春还是懒梳妆,想见绿云垂鬓脚。”宋代刘叔赣《山水屏》中提到“桃源仙家”,写的是诗人观屏中山水:古木、钓船、蓑公、林泉等。明代宋旭绘制的《武陵仙境图》扇页(现藏故宫博物院)中绘有一个山洞、一条溪流、两岸桃树以及山中的云雾,云雾与山峰相交相融,呈现出一种缥缈神秘的仙境之感。
明末倪元璐有一行书作品《题小桃源图》:“天上元灵曲奏来,何因人世奖仙才。正如渡口溪风便,流出胡麻饭一杯。”未属年款。查阅古籍资料,发现倪元璐所题的《小桃源图》是为韩寅仲所作,但不知画是韩寅仲自己所绘还是友人相赠。除了这首诗,倪元璐还另外题了四首诗,在《倪文贞诗集》中有收录:“松风忽过小溪湾,长出仇池石一班。不问已知天地别,神仙自合享三山。”“桃花流水隐双凫,中有高真彻晓呼。人是右丞诗是画,只应唤作辋川图。”“王维石室鲁菟裘,一日山居一日侯。试到顽仙楼上看,可知李白醉时不。”“携将琴鹤过夷门,比勘温公独乐园。圣世遭逢无避理,不应题是小桃源。”
《小桃源图》已不存世,但是根据倪元璐这几首诗中的描述可以知道画中的一些构成元素:松树、溪流、桃花、凫鸟、琴、鹤,且诗中提到“元灵曲”“仙才”“天地别”“神仙”等,应将《小桃源图》理解成一种仙境。作为明末官员,书法家倪元璐胸怀家国情,在李自成攻陷北京的时候便自缢殉国,“圣世遭逢无避理,不应题是小桃源”这两句说明了他认为生逢乱世应该勇于为国担当,不应逃避而享“独乐”,因此,倪元璐理解的仙境也有避世之境的意味,相比之下,仇英没有为官及仕途受挫的相似经历,所以他笔下的“仙境”应少了一些这样的避世厌世之情。
图四十 仇英 桃源仙境图 局部
四 结语
以“桃源”为题材的绘画、文学作品受到社会大环境的影响,表达的内涵早在唐代时期就已经发生了变化,从表现陶渊明《桃花源记》中的避世而居与世隔绝的主题转化为对道教仙境的描绘,表达对隐逸逍遥生活的追求。仇英的《桃源仙境图》不仅在画名中就有对“仙境”的说明,还在其画面的构成上与《桃花源图》文徵明的《桃源问津图》等大为不同。仇英的多幅青绿山水作品皆是相同的画面内容和绘画风格,不仅反映了作为职业画家的仇英迎合当时的市场需求、满足收藏家趣味的目的,更是顺应了大环境下的青绿仙山绘画题材的流行趋势。综合以上分析,可以确定仇英的《桃源仙境图》表现的并非陶渊明的《桃花源记》,而是对道教仙境的描绘,表达了作者内心理想的同时与赠画人的审美趣味密切相关。
(本文作者系中国人民大学艺术学院研究生)
(期刊责编:杨公拓)
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