藏杂杂说（五） - 荣宝斋　官方网站

清任伯年牵牛花云雀、褚德彝书画扇

　　任伯年是晩清海上画坛的巨星。少有绘画天赋，但既非“官二代”，也非“富二代”，又非“艺二代”，要在海上立身走红岂是易事，他遂在姓氏上动了小脑筋，称时已享有大名的任阜长是自己的叔父。果然，令人刮目相看，画也好卖起来。一日，“叔叔”任阜长真的出现在他的面前，这一照面，可把他吓到拉尿，以为是来找他标账的。好在这老任先生爱才，不仅不责怪，还在艺事上给予了热情的指导。这可真是任伯年的福分。诚然我们无需去考证这故事的真伪，而任伯年成就确实是青出于蓝、冰寒于水的。

清任伯年牵牛花云雀、褚德彝书画扇

　　此箑是任氏成熟期的花鸟佳作，去文人画的以草草为逸品，去行家画的拟古而乏生机，去俗工画的求形似而失风韵，且借沪渎之便，吸纳消化了所见西洋绘画的色彩、造型、构图。中西融冶、风格清新，雅俗共赏，从而成为“海派”艺术初创期不二的先锋。此件得之于徐子鹤先生，一九七八年，他有批藏画要处理给文物商店，给了他一份估价单，此扇（包括背面褚德彝的书法）十二元，值趋其府上拜访，说，喜欢就按这价格让你了。
　　我研读任氏的绘画轨迹，总为他暮年的探索而抱憾。也就是说笔墨的醇凝简约和对其深处内义的储蓄，非其所长，而这恰恰成了他暮年的绘画趋向。不免令人扼腕叹息，诚然这是我的一孔陋见而已。

宋海水龙纹双耳玉瓶

　　三代吉金彝器是经典且是不可复制的经典。经典总是令人敬佩和追慕的。去古越远则越益想往。由于宋代理学的勃兴“格物致知”的影响，复古之风日炽，王黼所编《宣和博古图》既是例证，也起到了推波助澜的促进作用。其时对三代彝品的形制和图案更是一味地追慕。这种恋古复古之风，首先体现在铜制的礼器上，虽属仿制，上行下效，蔚然成风，如今我们犹可见到不少宋时的复古礼器。这种仿制也偶见于金玉材质上，如此件海水龙纹双耳玉瓶，即是一例。

宋海水龙纹双耳玉瓶

　　在宋时，由于西北至中原的玉材通道，被西夏、辽、金、元少数民族政权所控制，故玉材紧缺稀少，能制作如此高达十四厘米的玉瓶，尤为难得。考此瓶与清宫旧藏，今存故宫博物院之宋云龙纹炉（高七点九厘米），材质、器形、纹饰、工艺皆如出一辙，故疑为彼时一套中物。
　　此瓶原为香港藏家物，以己作的鸟虫篆印易得。以自刻的土产，换来上千年的完美古器，却如土豆换牛肉，总是开心的。

清初名人书札三十八通选十

　　古人的往来书信，有多种的称谓，最早称尺牍。原于上古在无纸张前，以一尺高的竹木简书信。此后如书札、信札、信函、书翰……的称谓，皆因时因地因习俗而生。不同与文人的书画作品，他一般不带有㧱腔㧱调的成分，自在写来，具真性情。而且说事论艺具不足于外人道的私密性。此外除了存心作伪，古人的书札，时事笃实，多可补史料之失、讹。自有它种文体不可替代的重要价值在。所以历来收藏信札的多是文人学者，非尽以书画挂壁观赏也。

清初名人书札三十八通选十

　　蒙师郑竹友二十世纪五十年代即告我：如今信札不值钱了，中华人民共和国成立前比书画贵，一页可卖四元钱。还告我，曾见到过明代大书法家祝枝山向人赊账的借条，今则不知去向了。
　　这是二十世纪初叶，在拍场里见到的两部清初名人的书札，计近四十页，存五十余家书信札，足可举办一个小型的展览。其中有黄宗羲及其父素尊、其弟宗炎的，有方以智及其叔方文的，有方拱乾及其子享咸的，此外还有傅山、李渔、娄坚、何白、陈元素、薛明益、侯岐曾、陈之遴等，都是一时之选。惜我杂事缠身，又非做学问的料，对就中一些个性化的署款尚未细究，对其内容也只是草草过目，深感渐愧。

清初名人书札三十八通选十

　　此册得于二十一世纪初，收藏的热点还未热到信札这块，故以极廉之价购入。此尺牍曾经魏稼孙等多人递藏，这也是必须提及的。近些年古人信札价昂，宋贤曾巩的一通信札，价格上亿，令人咋舌。值钱了，作伪品亦益多，这更是值得提及的。

林风眠绣球花瓷盘

　　林风眠先生是公认的绘画大师。但在中国画坛上西洋画家，改习国画的颇多，而被承认、接受为真正意义上的中国画家极少。我私忖对西画改行国画，造型、构图、色彩、章法，乃至理念，都不是问题，关键是笔墨，是线条，没有经过长期训练，不能在宣纸上让笔墨得心应手的驰骋，也就是说，读中国画，没有中国画特质的线条，即少了筋骨脊梁，站不住、复不起、不耐看，体会不到传统中国画，区別一切画种的特有滋味。天才的林先生西中嫁接，转型是成功的，这成功正见证了他笔墨在国画里无可替代的重要性。记得二〇〇〇年，我在画院与许江院长主持林老的百岁诞辰画展及学术研讨会，林老的学生苏天赐教授在会上回忆：他一九六四年去拜望林先生，林先生正在画画，手里执着毛笔，指了指画上的线条，对苏得意地说：“唉，你看我的笔！”林先生的话，一语中的，笔墨绝对不是等于零的。事实上，除了做标术，一减一等于零。世间万般事，包括画画，非成即败，非近则退，非真即伪，哪有一椿等于零的事？
　　此为林老一九六四年，画院组织老画家们去景德镇画瓷中的一件圆盘，作绣球花，雅逸曼妙，笔彩相眏。二十年前得于上海友谊商店，价二万。我自忖应是稀罕之品。

寿山汶洋石纯黄、俏色大章

　　篆刻以印石为载体，一般的印人都集藏些上好的印石，所谓爱屋及乌是也。历史上给人们的印象是藏印家代不乏人，而藏石家少之又少，其实不然，藏印家好钤印谱，即使要给美石亮相，至多也只能以文字附注。而藏石家仅嗜佳石，且不屑于被刻印，彼时又无摄影技术，故无以辑谱著录，聚久而散，无声无息，不知所终，非少藏家也。如上海老辈里的藏石大家汪统先生，就先后藏有田黄、鸡血、灯光冻、艾叶绿、白芙蓉上千钮，都是今人垂涎的美石，都是未曾篆刻的。在一九五一年，他请朱复戡先生刻过印谱，名《复戡印集》，提供的一百多方都是极普通的印石。可喜者他珍藏的佳石我有幸地摩挲过多次。石缘不浅。

寿山汶洋石纯黄、俏色大章

　　然而，地不爱宝，总给爱石人有惊喜，如汶洋雅石，开采于二十世纪九十年代中叶，老去的汪氏就颗粒未收了。汶洋初出，精明的台胞石商，凭八十年代收购荔枝冻大发其财的经验，亟力收纳，可惜，对此新品之石性未谙，购入后大多碎裂，听说跳楼、破产的都有。可见天下没有只赚不赔的买卖。教训啊教训。
　　捉摸了几年，寿山石农探索出保存汶洋石的技术。价格也扶摇直上。此为两方汶洋。双色大汶洋石，大七点五厘米见方，少见，二〇〇四年购入价四万五千元。纯黄汶洋五点五厘米，更是罕见，晚了六年，咬定价格不放松，二十六万元，最后以土产一画换来。休说贵贱，今则遁迹市场，你再有钱，也求之而不可得矣。

清石涛兰花扇面

　　在明清绘画史上，有几位特立独行的奇才，清初的八大山人和石涛称得上是其中白眉。说来也有趣，两人都有明皇室的血统。八大山人对推翻祖宗的清王朝，不共戴天，有着强烈的反叛情结。而石涛则坦然得多，似乎他很开通，城头换了大王旗，只不过是调了个民族做皇帝，何必太较真。
　　这两位天才人物的对比意义，还显现在绘事上。八大山人的画善于做减法，更妙于做除法，化万为一，惜墨如金;石涛上人善于做加法，更妙于做乘法。化一为万，泼墨似水。要之加减乘除，惜墨泼墨，均以攫取魂魄神采为旨归。
　　这是二十年前见于某画廊的石涛真笔，置于墙角，无人问津，足见它的冷寂落寞。一日，我审视再三，以一万元购得。然而世上事总有例外，此扇却是石涛做减法的作品。记得黄宾虹语录：“画不贵于繁而贵于简”，但老爷子暮年的画往往很“繁”，也因为“繁”，反到卖得更“贵”。想想也发噱。

（本文作者为中国篆刻艺术院名誉院长、上海书法家协会首席顾问、吴昌硕艺术研究会会长）

（期刊责编：唐　昆）

（网站责编：简　琼）

欢迎订阅《艺术品》2018年05月刊，订购电话：(010)63036971