7月5日下午,荣宝斋组织职工集体参观在中国美术馆举办的“如此漫长 · 如此浓郁——黄永玉新作展”。现场职工怀着对黄老深厚的感情看完了整个展览,观后纷纷留下心得感悟。本文特将部分观展心得集结为“我与黄老”篇章附在文末,与观众们一起分享荣宝斋人对黄老那浓郁而热烈的情感,以为留念。
此次展览由中国美术馆、中国美术家协会、中央美术学院、中央广播电视总台社教节目中心、北京市文化和旅游局共同主办,北京画院、荣宝斋、吉首大学博物馆协办,北京万荷堂文化艺术有限公司、北京八绒文化有限公司承办。展览作品为黄老2015年至2023年去世前所创作,数量众多,类型多样,题材涉猎广泛,涵盖了古装人物、现代都市、花卉、动物等,全面展示黄永玉先生鲐背之年的创作思考与艺术风貌。
“如此漫长 · 如此浓郁”,出自黄永玉先生1979年12月31日所写的文章《太阳下的风景——沈从文与我》。在艺术的世界里,时间与色彩的交织,总能创造出别样的魅力。黄永玉先生的百岁画展“如此漫长 · 如此浓郁”便是对时间与色彩的深刻诠释。
“如此漫长”,仿佛是对黄永玉先生艺术生涯的有力注解。从他年轻时的激情创作,到近百岁高龄的笔耕不辍,他用自己的行动和实力诠释了艺术的持久与生命的力量。“如此浓郁”,更像是对黄永玉先生的作品风格、色彩运用的精准描述。黄永玉的作品,色彩斑斓、浓郁而富有层次感,让人感受到艺术的无限魅力和创造力。
此次展览以“新作展”命名,更是别有深意,黄永玉先生为了向观众呈现与以往不同的绘画面貌,特意精心创作了这批新作。展墙上黄永玉的话:“我的这些画是所有同行都没有见过的,我很认真的,在做这件事。”更是让人感受到他对艺术的认真态度和对新作的自信真诚,这种自信不仅来源于他一生的文化积累和深厚功底,更发自于他内心对艺术的热爱与执着,不断用真诚去努力的探索和呈现。
黄永玉先生给年轻人的忠告,不仅凝结他的一生经验,也体现他对年轻一代的殷切期望。
黄永玉先生对自己的评价,是他一生勤奋与坚持的总结。这种坚韧不拔的精神,同时表达着他对艺术的执着追求和对生活的深入剖析。漫长的艺术生涯里,黄永玉先生不断地在画布上挥洒色彩,将生活中的点滴感受转化为独特而浓郁的艺术表达。
黄老与荣宝斋的交往始于1953年,当时奉中央美术学院领导江丰之命,黄老来到荣宝斋学习木刻水印技艺,完成了版画史上的经典名作《阿诗玛》。自此,一段长达七十载的密切交往由此开启,在饱经时间磨砺后愈发情深且义厚,历久而弥坚。
对于许多荣宝斋人而言,即便未曾与黄永玉先生在现实中面对面相遇,但黄老的艺术精神依旧在生活中与他们朝夕相处、耳濡目染并扮演着举足轻重的角色。跨越时空的阻碍,黄永玉先生用深厚的艺术造诣和别具风格的创作理念,不断对观众产生深远的影响。
黄永玉先生的作品是其艺术与智慧的完美结合。他的创作不仅是对生活独特视角的体现,更是他人生道路上所凝结的有趣灵魂的展示。每一幅画、每一个雕塑都饱含着他对世界的独特理解与感悟。荣宝斋人带着“创新荣宝”的勇气出发,通过深入感悟这些精彩作品,汲取黄老的宝贵智慧和人生经验,同时结合“传统荣宝”理念,认真坚守传统艺术,努力传承寻求创新,并从中获取生活启示,为荣宝斋的发展注入新活力。
我与黄老
——荣宝斋职工观展心得
01党政办公室 唐琼芳
漫步在黄老“新作展”的展厅中,我深深地被画面中的纯真、热爱、深情、洒脱、自由而深深地感动。近百岁高龄,从未停止探索的脚步。“新作展”即是黄老晚年新的感知、新的认知,新的艺术追求。
他的一生充满了对自然界的深情厚爱,尤其是对一花一草的细腻观察和深刻感悟,这在他丰富多彩的艺术创作中得到了淋漓尽致的体现。他用艺术的语言,讲述了一个关于生命、自然和美的故事,让每一个观赏者都能从中感受到生活的美好和艺术的魅力。他的作品,不仅是对自然界的赞美,也是对人类情感的抒发,他勾勒出的一幅幅生动的“社会百态图”,让人在会心一笑的同时,也对生活有了更深的思考。他的文字作品同样充满了智慧和风趣,读来令人回味无穷。他的作品不仅仅是视觉上的享受,更是心灵上的滋养。黄老用他的一生诠释了艺术与生活的完美结合,让我们看到了一个艺术家如何在岁月的流转中,保持一颗年轻的心,以及对美好事物永恒的追求。
黄老虽已永远离开了我们,但他的艺术精神通过这些作品得以延续。
02党政办公室 易抒璇
本次展览最喜欢的《今夜》,漫天繁星,万家灯火,照亮整面湛蓝色的墙壁。
题跋:“愿上天给人间每个人都有美好的今夜,天天如此,月月如此,年年如此,十年如此,百年如此。告诉子孙们,人应该拥有如今夜之权利,过宁馨如今夜之日子。这幅留于人手惟愿它能平安底保存下来。欣赏它,试着猜想作者和观众当年在这幅画前的笑容和笑声⋯⋯比如考古学家举它对未来的某一天如今夜的观众说,这幅画是个九十多近一百岁的老头画的,水平虽然算不得高,留传至今,起码能给后人一点欢喜。告诉我们,那时候人们是如何打发日子的。壬寅黄永玉题于初一。 ”
03党政办公室 李晓婉
参观中国美术馆的“如此漫长 · 如此浓郁——黄永玉新作展”,是如此震撼,如此感动。在我心中它即是黄老的百岁展。三次去观展,情感是愈加醇厚,每次离开总能在心底留下一抹幸福。黄老在2021年来过荣宝斋,我有幸全程记录了这一宝贵的时刻,并且我和黄老的出生年月隔了整整一个甲子⋯⋯看着黄老的作品,看着黄老的文字,感慨世间曾有黄老的存在,多么精彩⋯⋯黄老,荣宝人爱您、敬您、记着您!
04文房用品经营部 任琳
黄永玉新作展,是一场色彩与情感的盛宴。
步入展厅,如同穿越至一个肆意汪洋的想象世界,每一幅作品都是老艺术家对生命不竭热情的宣言。黄永玉以浓烈的笔触、大胆的色彩搭配,将传统与现代巧妙融合,展现出一种超越年龄的活力与童真。其画中人物,无论是嬉笑怒骂,皆透露出对生活深沉而炽热的爱。
此次展览,不仅是视觉的享受,更是心灵的触动,让人在艺术的海洋里重拾对世界的好奇与敬畏。
黄永玉用他的新作再次证明,艺术无界,创意不老。
05木版水印工艺坊 李佳
精神爱豆的新作展,公开作品中出现“他妈的”“混蛋”“小兔崽子”词频最高的艺术家——黄永玉。
黄老身上好像有一种永不枯竭的生命力。年过半百考了驾照,80上时尚杂志,90开法拉利兜风,北京城最松弛的老头。黄永玉始终是黄永玉,他有一种强大的内在力量,大于时代,大于命运,大于痛苦,大到足以让他扭转结局,把悲剧写成喜剧,把苦变成笑话。他在《世说新语》里最喜欢的一句话:“我与我周旋久,宁作我。”天地不仁,白云苍狗,黄永玉永远是黄永玉。
“如此漫长 · 如此浓郁”这个主题,源自黄老的文章《太阳下的风景——沈从文与我》,原文八个字之后,还有六个字“那么色彩斑斓”。这就是黄永玉,一个世纪的生命,浓郁而色彩斑澜。
06木版水印中心 江书鹏
观黄永玉新作展,如春风拂面,温暖而深邃。黄老笔力苍劲,创意非凡,每幅作品皆如瑰宝,令人叹为观止。其艺术造诣深厚,传承与创新并重,令人敬佩。此行不仅饱览艺术盛宴,深刻领悟到艺术的真谛与魅力,更深切感受到黄老与荣宝斋深厚情感。观展之后,我更加坚定了传承与创新并重的信念,为荣宝斋、为木版水印技艺的传承与发展贡献自己的力量。
07木版水印中心 刘菁
黄永玉新作展——“如此漫长 · 如此浓郁”,如此生动,如此可爱,如此静谧,如此广袤,最爱这幅画《今夜》中的浩渺无边,充满诗意的星空,令人神往,用画笔抒写出老人的内心世界和境界。它让我想起梵高的《星空》,充满了动感,炽热的情感,而黄老的《今夜》是星空的深邃、空灵、广袤和博大,是慈爱,是一种东方的美。
08木版水印中心 文壮
农历六月季夏初,来到中国美术馆赴了一个“如此漫长”的约会,这个约会“如此浓郁”,这个约会如此诙谐幽默又朴素直白。临别时有怀念、有不舍、有期待唯一没有伤感!六月季夏又称“荷月”也许万荷堂堂主想与我们在这个季节再赴新的“谁谁谁”。
09木版水印中心 孙红霞
今年是黄永玉先生诞辰100周年,中国美术馆开展“如此漫长 · 如此浓郁——黄永玉新作展”。斯人已逝,可画展确如先生所愿,如期开展。众多展品中,黄永玉先生为贺荣宝斋350周年所作《渊远流长》赫然在列。默默讲述着先生与荣宝斋的深情厚谊。作品中所讲述的故事涵盖了很多中国文化经典,先生对于生活的细心观察,敏锐捕捉成就了一幅幅经典之作。画面浓郁的色彩渲染,幽默风趣的题跋,无不展示出一位跨世纪老人的生命感悟。
10木版水印中心 路民
通过这次观展,我不仅获得了知识和艺术鉴赏能力的提升,还获得了对于自己内心世界的深入思考。艺术作品有时是一面镜子,通过欣赏艺术作品,我不仅看到了艺术家的心灵,也看到了自己的内心世界。艺术作品激发了我对于美的追求,也让我对生活有了更深的体验和感悟。
11木版水印中心 王晓楠
展览中我们尤为关注展出的《阿诗玛》,这件作品是黄永玉结束长期的漂泊生活,从香港搬到北京居住,在中央美术学院版画科教授木刻,同时来到荣宝斋学习木版水印技术后到云南石林采风后创作的作品。2010年,荣宝斋精心套色印制了一本大开本的《阿诗玛》。我和师傅们仔细端详黄老印制作品,断定这张作品是黄老较为初期印制的,仔细研究比对与我们印制效果区别。
12木版水印中心 徐月朋
我有幸参观了黄永玉先生的展览,他的作品来源于生活又高于生活,用自己文笔和绘画抒发他内心对现实的感受,文字风格极富个性,感情真实纯朴,语言幽默;黄永玉先生又喜读《庄子》,因此他的画作中也蕴含了深刻的哲理,充满了智慧和启示。
13木版水印中心 何蕾蕾
黄永玉新作展是一次难得的艺术盛宴。它让我领略了黄永玉先生的艺术风采和创作才华,更让我感受到了艺术的力量和魅力。
14木版水印中心 侯鹭
在黄老的新展上可以看到黄老或诙谐,或童趣,或带着一丝讽刺意味的作品,无论是从画作上,还是从题跋上,都让人深深地吸引,不禁驻足停留。他的每一次经历其实都为他的创作提供了充足的养分,为他的画作增光添彩。
15木版水印中心 贯颖
参观黄永玉画展,宛如踏入艺术的奇幻世界。先生的画作色彩灵动,线条洒脱,题材丰富。每一幅都饱含生活热情与智慧,传递着对世界独特的理解。沉浸其中,感受艺术魅力,此次观展,是一场美妙的心灵之旅。
16木版水印中心 马泽文
办这个画展是黄永玉先生的想法,他打算在他一百岁的时候办个百岁画展,展出的都是“新画”,为此,他在90岁后依然坚持画画,不停地画画。黄永玉先生的画,不仅在于画的内容,更有特点的是画上或长或短的题跋,有的甚至相当于一篇文章。写作大部分都是他对于生活的观察和思考,比如他养的水仙、玉簪花、荷花,再比如他养的猫、他曾经养的猴子,他身边的亲友,他热爱的摔跤⋯⋯万事万物都能被他观察捕捉。
也有比如玩梗玩得很溜的“老虎屁股摸不得。问老虎哪个地方摸得?”让人忍俊不禁的同时惊讶于90多岁的人的细腻幽默。
看他这些近百岁的创作,就能感受到他所谓的带劲的人生“明确的爱,直接的厌恶,真诚的喜欢。站在太阳下的坦荡,大声无愧地称赞自己”。
17木版水印中心 柏雪
这次黄永玉的画展跟每次看展都不同,这次看展身边到处回荡着大家的笑声。为什么呢?除了感受到画里无穷尽的想象力,旁边的题跋和各种段子隐喻都非常的耐人寻味,像是在看孩子的画作,又像是读着轻松的小说;有巨幅画作也有连环小品。这个老顽童画里的人物是那么洒脱,动物活泼可爱,让我回想起了儿时画画的浮想联翩也让我感悟生命的真谛。
18木版水印中心 张兢
一个可爱的老人家,一生在诠释“明确的爱,直接的厌恶,真诚的喜欢,站在太阳下的坦荡,大声无愧的称赞自己。”他做到了返老还童,从他的画中看到了纯真和童趣,画中配轻松文字加以调侃,给看画人都逗笑了,果然是有趣的灵魂万里挑一。
19木版水印中心 蒙彦君
黄永玉先生的新作展,特别强调是“新作”,这正是因为本次画展是他在90岁之后所画。黄老挑战了人生年岁的一个极限,他的画就是他的境界。
黄老先生的画作总是给人以无穷的力量,他的画、画中的题跋都是他对生活的观察和思考,也是他独属于自己的巧思与幽默。“所有的大人都曾是小孩,虽然只有少数人记得。”黄老先生是那么的鲜活、童趣、睿智、从容、浪漫。他在写“明确的爱,直接的厌恶,真诚的喜欢。站在太阳下的坦荡,大声无愧地称赞自己。”是那么的通透;又写“九月十日是中秋,请来我家看月亮(管饭)——黄永玉一家老小邀请。”是那么的真诚;还写“旧时代撞电线柱子是看书,今天撞电线柱子是玩手机。”是那么的诙谐幽默;他画的《今夜》写到“愿上天给人间每个人都有美好的‘今夜’。天天如此,月月如此,年年如此,十年如此,百年如此。”是那么的浓郁……
黄老先生曾在一篇采访中说“人生苦,但人大于苦。”他还说“人只要笑,就没有输”。他热爱他的这一生,实事求是地钻研,常年如一日的勤奋,自己的人生自己定义。“我与我周旋久,宁做我。”黄永玉永远是黄永玉。
观黄老的画,如此漫长,如此浓郁,真是让人笑着笑着就哭了。
20木版水印中心 孟秋月
黄老的影响力众所周知,为什么呢?
他有趣。所谓“有趣的灵魂万里挑一”,淡然超脱的人生态度,都在作品中表现的淋漓尽致。
他有技。正因为有趣,创作灵感取之不尽。且好多幅作品都有长长的题跋,看起来像是没有提前安排好内容,越写越写不下了。实际确是随心而发,但却是为了“炫技”亦不服老:毛笔字越小越难写啊,看都看不清了。
他有才。才华本是没有具体形象的,黄永玉先生无疑是才华的表达方式之一。
祝每个人都有浓郁的人生。
21木版水印中心 王云奎
黄永玉先生的画作以其独特的风格和强烈的表现力,紧紧抓住了我的目光。他的笔触或豪放洒脱,或细腻入微,每一笔都似乎蕴含着无尽的故事和情感。
一幅《荷》让我驻足良久。画面中的荷花不再是传统意义上的清雅高洁,而是充满了生命的力量与野性。荷叶的墨绿厚重,荷花的娇艳欲滴,在看似凌乱的线条中,构建出一种独特的和谐之美。这让我感受到黄永玉先生对自然之美的独特解读,他不拘泥于常规,以大胆创新的手法赋予了荷花全新的生命力。
而他的人物画更是别具一格。那些人物的神态、动作,仿佛是从生活的深处走来,带着真实的温度和情感。在《老友》这幅画中,两位老者相对而坐,脸上的皱纹和眼中的笑意,让人感受到岁月沉淀下的深厚情谊。黄永玉先生以简洁而生动的线条,勾勒出了人性的美好与温暖。
观其画作,不仅是视觉上的享受,更是心灵的触动。黄永玉先生用他的画笔,诉说着他对生活的热爱、对人性的思考、对世界的观察。他的作品中既有对传统的尊重,又有对创新的追求,展现了一位艺术大家的广阔视野和深厚底蕴。
这次观展,让我对艺术有了更深的理解和感悟。艺术并非遥不可及的阳春白雪,而是源于生活、反映生活的真实表达。黄永玉先生用他的作品告诉我们,只要有一颗敏锐的心和一双善于发现的眼睛,生活中的点滴都能成为艺术的灵感源泉。
走出画展,我的内心久久不能平静。黄永玉先生的画作如同一盏明灯,照亮了我对艺术追求的道路,也让我更加坚定地相信,在生活的画布上,我们都可以用自己的方式,绘出属于自己的精彩篇章。
22木版水印中心 张鑫
在这次展览中,我深深地感受到了艺术的力量和魅力。在展览的过程中,我从不同风格的艺术作品中领略到了黄永玉先生对艺术的独特的创意和诠释。通过这次黄永玉新作展,我不仅触动了心灵,也对艺术产生了更深的理解和喜爱。
23木版水印中心 郭琳
观看黄老的作品感受就是富有寓意且俏皮。在参观过程中,我就像寻宝者,每每去看下一幅作品时就像打开了新的宝藏,充满了期待。
24木版水印中心 张丽
我被这位艺术家的创作热情和生活洞察深深打动。展览中的每一幅作品都仿佛是黄永玉与观者的一次心灵对话,展现了他对生活的热爱、对青春的回忆以及对人生的深刻感悟。
这次展览不仅是对黄永玉艺术生涯的一次回顾,更是他丰富多彩的人生经历的见证。观后,我深感艺术的魅力和人生的多维,也由衷敬佩黄永玉对艺术的不懈追求和生活的深刻理解。
25木版水印中心 王春青
参观黄永玉先生的新作展览,是一次精神上的洗礼。他的画作不仅色彩斑斓,构图大胆,更蕴含着深厚的文化底蕴和人生哲理。每一幅作品都像是一个故事,讲述着历史的沧桑与时代的变迁,展现了艺术家对生活的独到见解和对艺术的不懈追求。黄永玉先生的创新精神和对传统的尊重,在其作品中得到了完美的融合,让人在欣赏美的同时,也能感受到一种力量,激励我们去探索、去创造。这不仅仅是一场视觉的盛宴,更是一次心灵的触动,让人久久回味。
26装裱修复中心 马涛
参观了中国美术馆举办的黄永玉新作展是一次令人难以忘怀的艺术之旅。
步入展厅,仿佛置身于一个充满奇幻与诗意的世界,独特风格和强烈个性扑面而来,每一幅作品都散发着黄永玉先生对生活的热爱,对人性的洞察以及对艺术的不懈追求。
此次展览画作题材广泛,从人物到风景,从民俗到神话,无不展现出黄永玉先生丰富的想象力和深厚的文化底蕴。那些生动的人物形象,有的俏皮可爱,有的深沉凝重,仿佛在向观者诉说着一个个动人的故事。而他笔下的风景,则以其绚丽的色彩和独特的构图,让人感受到大自然的壮美与神秘。
在黄永玉先生的作品中,我尤其被他的线条和色彩所吸引。他的线条刚柔并济,简洁而富有表现力,能够精准地勾勒出物体的形态和神韵。色彩运用上更是大胆而独特,鲜明的对比和和谐的搭配,营造出一种强烈的视觉冲击,让画面充满了生命的张力。
这次参观黄永玉新作展,让我对艺术有了更深的理解和感悟。艺术不仅仅是美的呈现,更是艺术家内心世界的表达和对生活的独特诠释。黄永玉先生用他的画笔,为我们打开了一扇通往艺术殿堂的大门,让我们看到了一个充满无限可能的艺术世界。
27装裱修复中心 邓翔宇
有幸参观在中国美术馆举行的黄永玉画展,此次展出百于副生前未展出的作品,其中有几幅大作是我亲身接触并装裱的作品,气质宏伟,让人赞不绝口,给我留下最深刻的有《今夜》。其中一副作品是黄老去世前最后一幅《小夜曲》,这一生创作无数经典作品,让我学习到了中国画的精髓,让我受益匪浅。
28装裱修复中心 李建
印象比较深刻是我和师傅们在万荷堂装裱的几幅作品,当时在黄老的万荷堂待了近半个月。参观此次展览对黄老创作的每幅作品都心生敬意,作为一个装裱修复匠人要在以后工作中更具有责任感和对每一幅作品的敬畏之心。
29装裱修复中心 李金特
“如此漫长 · 如此浓郁”这个主题,源自黄老的文章,这就是黄永玉,一个世纪的生命,浓郁而色彩斑斓。黄老身上有一种永不枯竭的生命力,一种强大的力量,大于时代,大于命运,大于痛苦,把悲剧写成喜剧,把苦变成笑话。
很喜欢这幅《今夜》满天的繁星,家家户户亮着灯,守着一汪平静的湖水,享受着这美好的生活。
30装裱修复中心 孟祥远
美术馆一层各展厅之间观众熙来攘往。我作为其中的一名,体会到黄永玉作画情真,做人也情真,重情重义,爱憎分明。
展览部分作品欣赏
深山何处钟 黄永玉
137.5cm×69cm 纸本设色 2017年
宋元君将画图 黄永玉
143.5cm×243.5cm 纸本设色 2020年

98岁生日卡 黄永玉
13cm×25cm 纸本设色 2021年
春 黄永玉
179cm×48cm 纸本设色 2017年
秋 黄永玉
179cm×48cm 纸本设色 2017年
冬 黄永玉
179cm×48cm 纸本设色 2017年
龙虾姻缘 黄永玉
178cm×96.5cm 纸本设色 2021年
十二生肖外篇 黄永玉
34cm×153cm 纸本设色 2019年

水仙图 黄永玉
68cm×134cm 纸本设色 2019年
李时珍先生随想 黄永玉
179cm×97cm 纸本水墨 2021年
手脚撇 黄永玉
69cm×69cm 纸本设色 2017年
抱单臂摔 黄永玉
69cm×69cm 纸本设色 2017年
黄永玉作品出版物
荣宝斋|内容
王桂荷 易抒璇|校对
李晓婉 郝佳临|编辑
刘珍佐|审核