看展览 | 都市的礼赞——王秋童都市水墨作品展将在香港分店举办

　　随着当代人类科技工业文明之高速发展，都市架构的快速伸延，应运而生的“都市水墨”自上世纪八九十年代生发以来，逐渐地成为当代水墨的主流语系走进了艺术的殿堂。中国国家画院于2016年12月正式为“都市水墨”正名开宗立派，为古老而优秀的中国画拓展了在当代发展的空间。香港是当代水墨艺术的诞生地，上世纪七十年代在香港萌发的现代水墨画，薪传至今更加益发光彩。当下所发生的“都市水墨”探索新潮，对推动香港当代水墨的发展更充实了她的内涵和动力，也对古老而优秀的中国画传统在当代性的转换和改革做出了重要的贡献。
　　香港水墨画家王秋童，自上世纪八十年代末开始了对 “都市水墨” 的探索和实验，在整个探索过程中，他对所经历的感受有这样一段话：上世纪八十年代末窜入了 “都市水墨” 的岐路，在“都市水墨的泥水中一泡30年”。我们设想泡在泥水中的滋味是何等之难受无奈，“都市水墨” 在传统中国画中没有现成的技法可以参照，只能靠自己的努力去探索尝试，他一次又一次推翻在尝试中已得的成果，否定之后又再寻觅新的发现。日复日，年复年，他说：“都市水墨”从萌发、成画、定位而成为经典，要几代人的努力薪火相传或能实现。他现在所做的一切，只是尽自己的一点文化责任，祈望还有更多的爱好者共同来探索这一新课题，为我中华民族古老而优秀的传统中国画在当代的发展作出共同的贡献！
　　他相信 “都市水墨”未来的发展将是越来越受社会的重视，将成为当代都市文明语境下的主体艺术新形式，汇入中国画艺术传统的长河而溢于永恒！现在，这里所展示的四十几幅他近期的“都市水墨”，是王秋童在探索“都市水墨”过程中的部分作品，企望能得到社会各界人士和学术界的关注和批评，这对他在继续探索“都市水墨” 的岐路上能够走上正轨是最大的支持，谢谢大家！
　　是为序。                         





　　王秋童，中国画学会香港执行会长、香港美协副主席、香港文化艺术交流协会会长、中国画学会创会理事。中国国家画院都市水墨研究所研究员、中国美术家协会会员。深圳画院特聘画家。
　　自上世纪八十年代末以来，长期从事都市水墨的研究和探索。作品入选第九届、第十届、第十一届、第十二届全国美术作品展并三次获得优秀奖，2006年获特邀参加由中国美协主办的“首届城市山水画大展”，也入选香港2010年、2012年艺术双年展，2015年和2017年分别入选第六届、第七届北京国际美术双年展，2014年作品“太平山下的辉煌”曾发表在《美术》杂志76期封面， 2016年9月作品入选由“中国国务院新闻办公室”主办的在秘鲁首都利马国家博物馆举办的“人与自然——APEC成员国艺术作品展”、2017年作品获特邀参加香港举办的“全球水墨画大展”并担任评委。作品获学术机构、美术馆、政府部门、商业机构及私人收藏。 

　　中国画是代表中国文化形象的标志，千几年来从发生、发展到现在，浓缩着中华民族的文化精神和哲学理念及美学个性，它独特的笔墨语言艺术形式，精深规范的理论和技法，在历代画坛先贤的开拓和创造下，从一个高峰发展到另一高峰，这无数成功的创造，凝结成了优秀的中国画传统。这笔丰硕的遗产，是历代中国画得以发展的重要依托，在这传统中，我们可以找到怎样绘画山水、花鸟、人物、飞禽、走兽……等等的技法。它能给绘画者的创作和研究，提供了借鉴和启发，一直延续至今，中国画才能有今天这样的辉煌。
　　“都市”，这个生疏的名字，20世纪才慢慢地被中国人认识，而“都市水墨”究竟是属于中国画还是西画？这个话题至今还未弄清楚。而在中国画领域内也需不需要有“都市水墨”的存在？虽然“都市水墨”所采用的媒材、表现的技法和绘画中国画差不多一样，它的创作理念和所追求的美学标准及所运用的笔墨语言、法则，都承袭中国画的传统，唯一不同的是在传统中找不到可以绘画“都市水墨”的依据。如果说袁江、袁耀的界画和张择端的《清明上河图》是古代的“都市水墨”，我认为这是很勉强的说法。虽然他们作品里所表现的房屋比一般山水画多，但大多数学者和艺评家还是把它们归纳在山水画范畴内。所以说“都市水墨”不能像其它画类一样，可以在传统的宝库中找到可供借鉴的资料。“都市水墨”自上世纪80年代末发生、发展至今，在学术界上还没有把它们归类，我想问：“它是不是另类的一类”。

　　我在上世纪80年代末对“都市水墨”产生了强烈的好奇和兴趣，在我绘画的第一幅作品完成时，我认为它是中国画。同时我也认为，有千几百年优良传统的中国画，不能独欠“都市水墨”这一画类。“都市”的出现，是现代社会发展的必然现象。按西方社会发展的经验，近70%的人群将聚居在城市和“都市”，我们中国画不能掩眼塞耳，避之不见，对此一越来越明显的事实擦身而过。
　　2006年由中国美协主办的“首届全国城市山水画展”，共有1600多人投稿响应。但在我之理解，城市与都市很有不同，其规模、生态、功能、性质相差较大，不可一概而论。从村镇县城进化到城市，城市与都市比较还有相当远的距离存在。绘画都市的技法当然也比城市困难得多，现代都市那恢宏挺拨的伟然巨构，现代气派尽显。车舟人流、熙攘拥挤，呵气成云、挥汗成雨，从地层下到高空，在这立体喧嚣的空间，它要表达的方方面面比城市多得多。在形态描绘和内涵的表达，在笔墨语言的运用和社会文化的体现，都遇到前所未有的问题，单靠谢晋的六法和皴擦点染等等的传统技法，我认为还不够。究竟要用什么技法才可适用，我认为应在无法中求法，去碰撞、去探索、去寻找新的方法和途径，还是那句老话：“路是人走出来的”。
　　如用传统文人水墨的技法来表现今天的都市，首先在技术层面上遇到的问题是笔墨技法之局限，寥寥的笔墨在表现文人思维的逸趣上十分妥帖尽致，但面对现代都市的百态千姿，坚硬巨构的混凝土森林，五光十色的霓光华彩等现代气象上，顿感贪乏而无能为力。在情感方面上，传统文人水墨的逃避现实，归隐山林的情绪和游戏笔墨放逸自我的追求，与喧嚣入世，人与人息息相关的社会综合机制中共同生存的都市现实大相径庭，在此情境下，我们首先要放下对传统文人水墨的习惯性依恋，在继承与创新的辩证关系上对传统水墨进行解构和发掘。我不主张搬用西画的技法手段与模式，套用在“中国画的都市水墨”，确保“都市水墨”中国性的纯正性而不是不中不西的混血体。我认为，还是回到我们中国画传统技法中寻觅琢磨，用现代意识深层次发掘传统笔墨技法中的含金因子，加以改革而扩大其适用于表现都市水墨的语言元素。在我绘画都市水墨的过程中，我经常用传统技法中之勾勒法、破墨法、撞水法、渲染法、没骨法、重彩法等，在构图形式上、平远式、深远式、高远式、鸟瞰式都可以应用，但要表现都市博大恢宏，我伸延了传统技法中的鸟瞰式为空中俯视式。为表现都市的多层次，多维度的空间，我采用了叠画法，平面切割法，连点成线，多点成面等等实用技法。因异制宜，随类赋彩，在不断的探索追求和磨练的过程中，也会产生偶然性和实验性的经验，这些有益的经验积淀下来会逐渐地形成表现“都市水墨”一套完整的表现机制和法则。
　　现在的“都市水墨”就好像是一个刚学步的稚子，需要大人的扶持，它的发生和发展与中国画发生发展的过程是一个样。我们今天为“都市水墨”开宗立派，千百年后，那时的现代人要描绘那时的都市，或许也就有了我们今天为他们留下的传统。中国画传统的由来，也许都是这么样形成的，在中国土地上发生的，尊崇中国画的文化理念和精神法则的，运用中国画的笔墨语言的“都市水墨”应是归属“中国画”的。它也是中国画现代性转换的重要课题，现在是、将来更是……