荣宝斋木版水印背后的故事（三）上

　　（一）默契合作 佳作浑然天成
　　谈到木版水印背后技术突破的故事，就不得不简单介绍一下荣宝斋木版水印的程序步骤以及它们之间的关连。如果按步骤来分，荣宝斋木版水印可以清晰地分为三个部分：分版勾描、刻板、印刷。但实际上，这三个步骤根本无法截然分开，在复制过程中，前一个环节的差错或者对后续步骤的实施考虑不周都会影响整幅画的复制质量和效果。因此，从一开始，我们就形成了一种小组式的工作方式。这个小组一般由负责分版勾描、负责刻板、负责印刷的人组成，对于如何分版，每个画面分几套版，勾描与刻板人员都要和印刷负责人共同商量，因为前两个步骤工作的效果最终都要通过印刷显现出来，或者说前两个步骤都是为印刷服务的，所以应当以印刷为核心来考虑分版和刻板。
　　从分版勾描环节看，如果版分得过于细，版的套数就会增加，在印刷时安版就是一个大问题，因为，安版的诀窍在于找到一幅画或一组画面的核心部分，核心部分找准了，其他部分的版就比较容易安上。
　　如果版分得过细，就会破坏中心画面，从而给安版造成困难。如果版分得过粗，不仅在印刷时无法准确表现原作的笔法，也会给刻板增加困难。比如，需要两套或三套版来表现的层次，如果分版时将其合成一套版，刻板时就会增加版面上的纹理，这些纹理之间如何过渡而不留痕迹则是不好处理的。如果将其分开刻板，在印刷时，印刷工人通过适当掌握干湿程度和用力程度，就可以将画面中的层次不留痕迹地表现出来，就会产生“贯气”—画家一笔画就—的效果，否则“气”就会断。另外，为了印刷时安版方便，在找到画面中的主画面之后，最好还要在距主画面较远或属于另外一块版的画面中找到一个与主画面颜色相同或相近的一个色块与主画面勾画在一起，我称之为“带上一笔”，有了这样一个参照，安版时就会容易得多。因此，勾描分版是决定印刷成败的基础步骤。我记得，刚来勾描室工作的侯培显，在对明代画家蓝瑛的《山水册》进行分版时，他本着版分得越细就越好印的想法，将一幅山水册页先分成了四部分，然后再将每个部分分为十套版，最终，一幅册页总计分成了四十多套版。
　　当版刻好后，印刷工人无法安版，因为，侯培显不仅版套分得过细，而且将本来可以完整表现的一个主画面分割成四部分，因此在安版时印刷工人找不到一个主画面，不知从哪里开始印刷。后来，我对这幅画重新做了分版，将其从四十多套降到十五或十六套。另外，如果画幅不是很大，原则上不需要分割画面，只需围绕着一个主画面进行分版，这样在安版时比较容易找到主画面作为起点。只有当画幅超长或超高时我们才对画面进行适当分割，并在分割时注意每个部分都要保证有一个容易辨识的主画面，以便安版。
　　从刻板环节看，刻板工人需要仔细研究原画的绘画技法，尤其是边缘处，我们通常称之为“笔锋”，这需要格外精心。如果是写意画，每个画家的“笔锋”都有其特点，如何在木板上将其细微多变的“笔锋”完全地复制出来，给印刷环节提供最大便利，就是刻板工人时时刻刻要考虑的问题。如果“笔锋”在刻板时不能忠实地反映原画的风格，即使印刷工人技巧再娴熟，绘画功底再扎实也无法印出与原画无二的作品。而要使所刻木版达到要求，除了勾描时要充分忠实原画，不能有一点走样之外，刻板工人的技艺和对原画画风的熟悉也十分关键。

　　比如，复制山水画时，最难表现的就是所谓的“皴法”，在荣宝斋木版水印之前，刻板工人在表现“皴法”时主要用的刀法是在线条刻好后，再在板两面进行掏挖，如果掏挖不好，就会出现“虫吃”样的痕迹，为了解决这个问题，苏志生在总结了多年刻板经验后，将金石篆刻中的“崩刀法”引入刻板中，对于不易表现的“皴法”就用“崩刀”来表现。说起来容易，但是，实际操作中却需要过硬的技术，如果“崩”不好，就会破坏原画的整体效果，常常会出现“零乱”，没有“章法”的感觉，再加上这些“皴法”都很细小，一般的刻刀无法使用，为此，苏志生还自制工具，用机械钟表中的发条绑在笔杆或木棍上制成“崩刀”。
　　除了勾描分版、刻板之外，印刷是最关键的环节，印刷工人除了要掌握安版的技巧之外，还需要具备绘画技巧，并且熟悉其所印制的画作风格和技法。尽管在分版和刻板的两个环节上都尽量考虑印刷时的便利，但是要最终将画作风格充分表现出来，在很大程度上要依赖印刷过程中印刷工人对细节的处理技艺和经验。
　　比如，勾描分版的依据是颜色，一般是一块版表现一种颜色，但是，画面中的深浅相间的颜色却经常是作画人一笔写下，因此，如何在多版套色印刷后，使画家一笔画出来的画面仍保持原样，这就需要印刷工人巧妙地处理两个版衔接处的画面，一般是通过在染版中干湿程度的掌握、染色深浅的适当以及印刷时用力的轻重来实现的，尤其是写意画的印刷，更需要印刷工人的绘画功底，因此，荣宝斋的高级印刷技工基本上都是有着一定绘画功底的画家，而每个人的印刷风格又与其人的性格有着微妙的关系。比如：孙连旺技师以细心见长，因此，他印出来的画非常精致，对复制手法细腻的画作具有优势，在印制《韩熙载夜宴图》时，我们就选择了孙连旺技师印刷。
　　而田永庆技师则以技术全面、有创新意识见长，在复制一些气势宏大的画作时，我们一般都选择田永庆技师，比如：绢本画中尺幅最大的要数马远的《踏歌图》，这张画的印刷工作就由田永庆技师承担了；另外，需要创新思维的时候，我们也多找田永庆，比如：在试制油画《毛主席去安源》时，田永庆技师就成为首选。其实，这两位技师的技术都是一流的，在印制《簪花仕女图》时，两人还曾进行过竞赛，结果不相上下。
因此，如果想要成功的复制出一幅画，三个环节的人员都必须对复制目标画有充分的了解，并且要齐心协力、共同努力才能够实现一幅画的完美复制效果。