风筝不断线——略论水彩画及本土化审美取向 - 画院资讯

水彩画与国画的区别是什么？带着这样的疑问，5月16日晚8点，荣宝斋书画艺术品鉴赏与投资高研班推出线上课程第三讲，这节课由中国美术家协会会员、宁波大学客座教授、浙江省水彩画家协会原副主席林绍灵老师讲解水彩画的发展，传入中国后与中国画发生的关联，和林绍灵水彩创作的心得。

在这节线上课程里，林老师从水彩画的定义、起源、特点等开始，介绍水彩画如何从欧洲传入中国，通过大量中外经典水彩画作品的展示，将深入浅出的美术理论和丰富的绘画实践相结合，对比中西美术史，为荣宝斋高研班的学员们讲述了他对水彩画的认识及在《江南》系列创作的本土化审美取向。

水彩画是中国的？西方的？

水彩国画是用水色在专用水彩纸上作画的艺术门类。由于水色材料的透明性，水色淋漓的感觉与中国画有着相近的意韵趣味，比较容易为中国人民所接受，并互为借鉴影响。

林绍灵《高原表情》43x30cm

科特曼　英国

美国水彩画

台湾简忠威水彩画

水彩画的起源

水彩画源于西方，广义地说，人类早期用水色来作画的都可以说是水彩画。现在水彩画，特指欧洲自文艺复兴时期后产生以水色为媒介的画种。十七世纪英国由于扩张用于绘制山川地形将水彩画发展成一个独立的画种，在欧美得到了广泛的普及与发展，并影响后来的殖民地区。

丢勒（1471年－1528年）德国

萨金特（1856年-1925年）美国

水彩画的特点

水彩画在艺术观察与表达方面与油画一样，是以素描为基础，用光色来表现物体的立体感、空间感与质感的西方绘画门类。水彩画的材料是以水为媒介，用极细的颜料，通过白纸的反射，呈现出透明的色彩效果。

透纳（1775年－1851年）英国

怀斯　（1917年 - 2009年）
《克里斯蒂娜的世界》美国

安德鲁·怀斯被赞誉为美国怀乡写实主义绘画大师，他的创作，不仅在美国引起巨大的反响和激烈的争论，而且还在上世纪70年代末和80年代的中国掀起了一股“怀斯风”，影响了中国一代青年画家。

蒙克

毕加索

梵高

陈坚中国美协水彩艺委会主任

水彩画在西方是民众喜闻乐见的艺术门类。由于它的工具相对简便，着水即可着色挥毫，干的也快，所以特别适合户外写生，记录现场的感受。艺术大师大都也创作水彩作品，用于记录创作思想，或作为创作小稿。

水彩画十八世纪从欧美传入中国

明朝万历时期，传教士利玛窦通过徐光启，把水彩画传入中国，但限于教会内部。十八世纪，上海徐家汇“土山湾”画馆设科收徒，在中国传授水彩画，产生了最早一批水彩画家。晚清时，广州十三商行也雇工绘制水彩画用以出口。

在人类绘画的早期阶段，中西绘画都广泛运用色彩来表现物象，唐宋以前的绘画、敦煌的壁画都色彩斑烂。

自文人画兴起，色彩渐渐被墨色替代。

明富春山居图（局部）

广州十三行用于出口的水彩画

水彩画带给中国绘画的影响

20世纪的中国绘画道路，离不开中西文化相斥相融这一大趋势。
中国画家在西方文化的影响下，或多或少地将西画，特别是水彩画的色彩优势结合在中国画中，形成了以海派和岭南派为代表的新中国画风貌。

虚谷

任伯年清代

岭南画派

徐悲鸿

张大千

林风眠

吴冠中水彩与水墨结合的创作

赵无极

水彩画的民族性进程

追寻水彩画的民族身份也成为画家的自觉目标。只有当作者熟练掌握了中西绘画的特性，才能在创作中融入自己的民族情怀和审美修养，才有可能在作品中透出中国的文化气概。

林绍灵《走向光明》
（第三届全国水彩画展金奖）

林绍灵《黑白之韵》 57×76cm

林绍灵《春讯》

民族化源于本土的生活感受

不同的地域文化呈现出不同的审美趣味。要真正了解自己民族的审美精神，就必须深入生活，感受当地的文化传统。
写生是画家熟悉生活、理解生活的必要途径。同时，也是提高表现能力、积累创作素材的重要手段。

林绍灵　秀水街写生 49x33cm

林绍灵　写生

中国美学的核心：意象精神

外师造化，中得心源。客观物象经过创作主体独特的情感体验而创造出来的一种艺术形象。李泽厚说“对象的形态或活动唤起我的情感活动和意向，即自身情感与对象形式合而为一”。意象是情与景高度融合后所呈现出来的艺术形象，是唯我所特有，是西方所谓表现主义的中国化表达。

林绍灵《流年似水》（上海国际水彩双年展）

林绍灵《秋韵》47x24.5cm

意象绘画是最具个性化的艺术表述方式

每个作者的学历修养不同，他对景物的体验也不相同，即使是同一对象因主体的不同感受所领悟的意境也是不尽相同的。一人一体验，一人一风貌……是各具性灵的。

“观物取象”、“立象以尽意”

当代语境下的意象精神至少体现在以下几方面：

（一）主客统一
在审美活动中主体的主观思想与客观形象融合为一体，达到物我两忘的境界。

林绍灵《碧水》　22x111.5cm

林绍灵《书香传家》

林绍灵《弄堂》108x78cm

（二）情景交融
在自觉的审美意识活动中，思融于景，景融于情。

林绍灵《煌》 104x74cm

（三）迁想妙得
作者运用丰富的艺术想像力和创造力给创作以极大的自由空间。

林绍灵《海港新韵》
（中国美术馆收藏） 108x80cm

（四）有无相生
虚实相映、知黑守白所蕴涵的无穷审美形态。

林绍灵《沁》 106x39cm

（五）言有尽而意无穷
难于用形象表述的境外之景，使人产生丰富的联想。

林绍灵《故乡的河》 240X60cm

意象精神提升中国水彩画的品质

从中外美术史上看，不同特色甚至不同体系的艺术之间交流常使得彼此得益，而出现新的转机，赵无极、吴冠中无不如此。

林绍灵《晨光》 76x56cm

林绍灵《春》 111.5x38cm

林绍灵《晚来秋浓》（双联）

江南系列水彩画是我近年来关于艺术语言的个性化、本土化的尝试。
我尝试着静心去遐想我曾经生活的江南情景，任凭记忆去形成如梦似幻的画面，触发我的创作激情，并迅速用草图记录，感到成熟即投入创作。如此数年的摸索，当我废画成堆之后，我竟渐渐感到心中的期待在呈现，情感成为创作的冲动，思绪化为艺术形象。我体会到了内心的丰富与多彩，情思与激情喷涌而来，闪电般灵感稍纵即逝，恣肆飞白的笔意直追胸臆，使我不得不忘我地创作……水色斑斓、轮廓朦胧的画面常会产生出乎意料之外的美——这是水彩的魅力！这惊喜，尤其使我感到了画画的快乐。
我笔下的江南溶入了我的性情与追寻。窃不知我的真情实感是否能从我的画中传递？但不管得失如何，潜藏于心的华夏文化精神仍一直流淌在我们的血液中。

林绍灵

1957年3月生于宁波
毕业于宁波教育学院
中国美术家协会会员
浙江省水彩画家协会原副主席
宁波市美术家协会名誉主席
宁波大学潘天寿艺术设计学院客座教授
宁波市海曙区文联副主席　区美术家协会主席

荣宝斋第四届书画艺术品鉴赏与投资高研班
将于6月26日开班
详情联系高研班负责人
陈老师：13621150185（微信同号）

报名福利

目前，荣宝斋书画艺术品鉴赏与投资高研班面对疫情，推出线上课程，凡现在报名第四届高研班的学员，可享免费在线课程学习。
【线上课程均不占正常教学课时，待疫情解除后正常授课。线上课程以鉴赏理论、收藏案例、艺术品市场解读等课题为主，辅以线上交流互动，鉴定实践课程有待线下开展。】