大道巍巍在途中—论赵成民的艺术探索之路

　　韩天衡，1940年生于上海，祖籍江苏苏州。号豆庐、近墨者、味闲，别署百乐斋、味闲草堂、三百芙蓉斋。擅书法、国画、篆刻、美术理论及书画印鉴赏。
　　作品曾获日本国文部大臣奖、上海文学艺术奖、上海文艺家荣誉奖等。2010年被专业媒体评为“2009年度中国书法十大人物”，并由《书谱》社三十五周年海内外五百七十一家专业机构署名问卷公布为“最受尊敬的篆刻家”及“三十五年来最杰出的篆刻家”（启功先生题）。2012年首届《书法》杂志论坛被评选为当代三十家优秀范本书法家之一。2014年荣获中国书法最高奖“兰亭奖艺术奖”榜首。曾先后在中国香港、台湾、澳门等地区及日本、新加坡、马来西亚、德国等国家多次举办个人书画印系列展览。作品被大英博物馆等博物馆、艺术馆收藏。
　　主编有《中国篆刻大辞典》,出版有《韩天衡画集》《韩天衡书画印选》《韩天衡篆刻精选》《天衡印话》《天衡艺谭》等专著逾百种。其中《中国印学年表》获首届中国辞书评比三等奖、《篆刻三百品》获中宣部“兰亭奖”等，《中国篆刻艺术》出版有日文本。2001年受命为出席上海APEC会议的二十个国家和地区元首篆刻姓名印章。2013年10月，收藏有他个人捐赠国家的1136件艺术珍品、占地23亩的韩天衡美术馆在上海嘉定正式开馆。
　　现任上海韩天衡文化艺术基金会理事长、中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、上海中国画院顾问（原副院长）、国家一级美术师、享受国务院特殊津贴专家、上海市书法家协会首席顾问、西泠印社副社长、上海吴昌硕艺术研究会会长、吴昌硕纪念馆馆长、中国石雕博物馆馆长、中国社会科学院研究生院教授、上海交通大学教授、华东政法大学教授、温州大学教授、华东师范大学艺术研究所特聘教授。

　　1.论天赋
　　天赋这东西，讲早了或“预支”了，往往不是激励人，倒是适得其反地麻醉人。凭生出盲目的自负和懈怠。切忌在果实结出前妄论天才。勤奋验证天才，天才出自勤奋，刻苦决定成败，天才不可仗恃。切记切记。
　　2.论成才
　　攻艺者不能贪生名利心。学艺早熟者是春花，中岁有成者是夏花，老而有成者是秋花，衰年大成者是冬花。攻艺一生，焚膏以继晷，四季过尽，仍不花开，也无需抱憾。一生充实，脚踏实地，悦心冶性，心花怒放也不错，亦值。
　　3.论读书
　　天下唯一吃不饱的乐事是读书。读书讲到底是用古今中外的智慧来壮实自己。书要读得多而精，贵在消化融通，诗心文胆，化一为万，生发出成果来。以万本一利为下策，一本万利为上乘。要言之，抓五百“壮丁”来，作三万精锐用，心裁别出，独树高标，方是圣士妙人。
　　4.论坚忍
　　我攻艺喜欢用“坚忍”一词。而拒用坚韧，因为真正的百折不挠是发自“心”的“忍”，“心”的不屈，而不是物事上或借助外力的扭不断的“韧”。只有内心的“坚忍”不拔，才有精神上扛得住、拗不断的保证。咬紧牙关拼到底，不言客观，不言放弃，总归会有收获的。
　　5.论打通
　　艺术贵打通盘活。骨骼、肌肉、血脉、神经、穴位，辩证为用始为活且通。艺术的各个学科和门类像一只大马蜂窝，如若持之以恒，由约而博地把紧挨着的书、画、诗、文、印等蜂穴的薄壁打通，必能左右逢源，产生神奇的复合化学效应。然而，打通盘活大不易，需要靠度年如日般的读书、思考、体悟、历练和践行。
　　6.论艺术圈
　　艺术有圈，只是为了切磋、攻错、互补、立异，除此不宜。化圈为域，收益更丰。艺术不是娱乐圈，攻艺者要力求远离商业活动和搞笑般的炒作，力排千般万种炫目移神的诱惑，艺术是需要以诚实而虔诚的殉道者心态去捍卫的事业。扎扎实实而挤尽水份的劳作，决定艺术的含金量。
　　7.论风格
　　艺术风格讲究“不可无一、不可有二”。抱着别人的宝贝，充当自己的创造是自欺欺人的；把陈与新对立和割裂开来，同样是不可取的。出于时代的责任，务必要推陈出新，力求突破。“陈”是前贤的创新成果，推陈，为的是借鉴学习前贤之新而出新。从本质上讲“推陈出新”的内核是“推新出新”，即推往昔之新，出未来之新。

　　8.论自我评价
　　攻艺不能以有小成而大快。攻艺如登山，一步一个脚印，一阶高于一阶，登顶远眺，别自诩是“登泰山而小天下”。需知，此时也小了自己。即使身居峰峦，还要清醒地明白：山外有山，天外有天。登天比登山何止是艰辛千万倍。树高标且自省者方有大成。
　　9.论名利
　　我大半辈子虔诚地做着艺术梦，全身心地追逐着曼妙无比的艺术。在如今的商品大潮里，艺术上的成功，客观上会带来名利，但是要看淡它，它只是艺术的副产品，是艺术之外无足轻重的附庸。千万不可本末倒置，追逐到了名利，毁了艺术，也毁了艺术工作者纯净的本真。

　　10.论批评
　　搞艺术，一辈子就是在品评里生存。品评是有褒有贬的，表扬是糖，批评是药，糖可以少吃、不吃，有“病”之躯，药是不能不吃的，用淡定、宽容、感恩的心态对待批评，艺术才会进步，才会更上一层楼。重视批评者是明白人，抵触批评者是呆子，能经常自省者是高人。


       
　　古往今来，在历史的某个节点、时段里，要涌现一位书、画、印、文俱能兼美，皆属一流的艺术家决非易事，然而，韩天衡先生即是这样实至名归的一位。他的篆刻奇崛、瑰丽、多姿；他的书法宽博、堂皇、雄浑；他的国画清奇、洁莹、恣肆；他的文章清新、思辨、深刻。他才人多艺，跨界越疆，四绝一通：有新理念，新技法，新风貌，堪称独具风神、自成一家，是当代中国艺林中的智者。他六十多年如一日地潜心艺事，不张扬、不追名、不逐利，正所谓“桃李不言，下自成蹊”，在海内外，他有着广泛的知音和影响力。
　　机遇总是青睐有准备的人。二十世纪七十年代中期，在经历了“文革”十年的沉寂之后，青黄不接的篆刻艺术又开始复苏。韩天衡先生通过长期、艰苦的探索与锤炼，此时的篆刻创作正趋于成熟期。时代赋予的机遇，以及韩先生自觉的艺术使命，把他推上了印坛的前沿，成为一面鲜亮的旗帜。其作品不仅完美地保留着篆刻艺术优秀的传统因子，每每体现出其深厚、扎实的传统功底，坚持不懈的创新、奋进精神在其刀下更是演化为强烈、新颖的独特风貌。他的篆刻风格在当时就得到老一辈篆刻家们的首肯，如沙孟海先生称赞其“为现代印学开辟一新境界”，使其备受鼓舞。全新而又震撼的篆刻作品和其在印学理论上的著作接连出版，更激励起新生代篆刻爱好者的极大热情。当代印坛能如此繁荣，与韩天衡先生的大力推动与深远的影响是不可分的……





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