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荣宝斋(南京)拍卖 | 中国书画专场——精品预览

时间:2017-06-21 14:05:22 来源:荣宝斋南京拍卖 作者:   0
中国书画专场
精品
 
  冬去春来,又到一年春拍时。荣宝斋(南京)2017年春季艺术品拍卖会举槌在即,将于7月6日-7日进行预展,拍卖时间定为7月8日,地点为南京维景国际大酒店。


 
  此次春拍荣宝斋(南京)将推出中国书画(一)、佛道禅心——佛教书画专场、中国古代书画、中国书画(二)四大专场,共计800余件拍品。其中近现代书画拍品依然是主体,也是荣宝斋的传统优势项目。届时诚邀各位藏家莅临现场,共享艺术盛宴。
  荣宝斋(南京)拍卖将继续秉承“来源最可靠,自律最严格”的经营原则,奉行“诚信为本,服务至上”的经营理念,以专业、务实的工作精神,服务于广大藏家。今春,让我们相聚在古都南京,享受一场视觉文化盛宴!荣宝斋(南京)拍卖热忱期待您的光临!

齐白石 1864-1957

  齐白石 芋叶游虾
  齐白石 芋叶游虾
 
  水墨纸本 立轴
  款识:荻养春水忆星塘。三百石印富翁画于旧京。
  钤印:木居士
  说明:此作品源自佳士得拍卖。
  132.5×33cm 约3.9平尺

  齐白石画虾在近现代画史中享负盛誉,技艺之精湛,令人叹为观止。他画虾形神毕具,透明观感和软硬质感兼备,前无古人。此幅《芋叶游虾》画虾十六只,或躬身跃进,或直身游荡,姿态多样,自得其乐。头皆朝左下方,于水不着一笔,而感其顺流而去之势。画面右下绘水草一丛,飘拂掩映。所绘虾身健劲有形,臂钳重叠交叉,长须似柔实刚,似断实连,特别是薄壳包裹躯体的半透明感,神完气足,形神兼备。趁淡墨未干之际,在虾头处加一笔重墨,不仅突出了虾壳之坚硬质感,而且衬托出虾体的透明,作用非凡;两道横笔点出虾的眼睛,神态生动,令人玩味。芋叶是齐白石喜欢的题材之一,他画芋的笔墨间特有一股平和自然气息,这和他家乡多种芋,画芋是他寄托乡思的特殊方式。芋和虾在一起的组合形式也非常具有中国画强调意象的特点,不画水而观者的思维中自得水,数十尾小虾宛如在清水中嬉戏一般,而硕大的芋叶则如阳伞般支撑起画面。

齐白石 白菜螃蟹
  齐白石 白菜螃蟹
 
  水墨纸本 立轴
  款识:佩其女弟子属。白石老翁年将八十矣。
  钤印:齐大
  62×38cm 约2.1平尺

齐白石 耄耋图
  齐白石 耄耋图
 
  水墨纸本 镜心
  款识:寄萍堂上老人齐白石画于京华。
  钤印:九九翁
  49×30cm 约1.3平尺

  张大千 1899-1983
 
张大千 黄山云海
  张大千 黄山云海
 
  设色纸本 手卷
  款识:蓬池几回别,桑田几番改。谁知天地间,竟有山头海。今岁二月,予从青丘还,为爱棠老兄写此册子,逡巡未署款,而复有海外之行,因题数语归之。己巳(1929年)六月,爰。
钤印:张季、阿爰
  藏鉴印:孙某有缘、孙谷心赏、孙氏珍藏、大玺堂藏。
  25×248cm 约5.6平尺

张大千 华山仙掌峰
张大千 华山仙掌峰

 
  设色纸本 立轴
  款识:山灵如有意,仙掌傍危峦。欲挹芙蓉露,疑弹司寇冠。云来披玉袂,日上弄金丸。指掌传真诀,还当仔细看。华山仙掌峰即东峰也。写于大风堂中,蜀人大千居士。
钤印:大千居士、大千豪发、大砚斋
  106×46.5cm 约4.4平尺
  华山不仅雄伟奇险,而且山势峻峭,壁立千仞,群峰挺秀,以险峻称雄于世,正因为如此,华山多少年以来吸引了无数勇敢者。喜欢游历的张大千多次登华山,一九三四年中秋,大千先生与仲兄善子自故都启程坐火车赴西岳华山,在兹处盘桓多日,寻幽探胜,并写生,赋诗作画。时隔一年,一九三五年十月六日,张大千再游华山。此图正是描绘华山层峦飞瀑,烟岚万状。众峰攒簇下的朝阳峰状如仙掌,直插青霄。雾霭烟云下华山若隐若现,山上的观、院、亭、阁、皆依山势而建,一山飞峙,恰似空中楼阁,而且有古松相映,更是别具一格。山路被大片留白所形成的烟云覆盖,工笔勾描的白云覆盖了山隃一角,高士从大山深处蹒跚而出,仿佛腾云驾雾,更显得华山的巍峨、凶险。使观者望而生畏,但又能激发观画人攀登华山,使人身临其境地感受祖国山川的壮美。
  据画面风格及款识推测此图创作于1935年到1938年期间。西岳太华,险绝天下,大千居士更是两次登临,寻幽探胜,赋诗作画,创作了众多以华山为题材的作品。画面左上角,小行书题明诗五律一首。作品延续画家30年代初期的创作风格,呈现出较多的石涛笔意,同时融入对敦煌色彩的研究心得。整幅章法突奇,意境险绝,师古而能出新,是大千早期山水画的代表作品。
  大千作品自有拍卖市场以来,总是率先在国际市场屡创新高天价。且性格豪爽,交游甚广,世界各地尊崇者甚多。当年与西方艺术泰斗毕加索作“中西巨匠会”传为美谈。所以张大千的画价一直是国际间全流通。而预测未来率先与西方大师身价接轨并能超越者非大千莫属!

徐悲鸿 1895-1953

徐悲鸿 饮马图
徐悲鸿 饮马图

 
  设色纸本 立轴
  款识:卅三(1944)年十月,悲鸿。
  钤印:江南布衣、始知真放在精微
  说明:附1985年11月14日王大山先生出具的鉴定证书复印件一份。(引自上海荣宝11年首拍)。
  98×56cm 约4.9平尺
  徐悲鸿早期画的马颇有一种文人的淡然诗意,显出“踯躅回顾,萧然寡俦”之态。至抗战爆发后,徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中,而应该与国家同呼吸共命运,将艺术创作投入到火热的生活中去,所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。《饮马图》则是在抗战爆发初期,画家所创作的以马喻人之作。骏马俯首饮泉,仿佛喝足后将冲向前方,飞赴战场,这正是中华民族当时的精神状态。马蹄矫健,身段富有张力,马尾活灵飘舞,这分明是一名将要显威的斗士,悲鸿先生为国为民之情溢于言表。
  画中骏马俯首在河边饮水。在马匹的具体描写上,徐悲鸿引入了书法用笔来刻画马匹的轮廓,同时以墨色渲染来描写马匹的体积感和质感,真实可信。同时马匹颈部的鬃毛与马尾的飞扬,显示出激情奔放、充满生机的灵动。作品配景不多,河中的水碧波荡漾,近水坡岸以寥寥数笔勾勒。构图均衡大方,气势磅礴雄健,造型准确生动,笔墨娴熟酣畅,充分做到奔放而不乖张,精微而不琐屑,堪称形神兼备之佳作。《饮马图》,造型准确,刻画生动,充分体现了大师扎实的写生功底和极强的造型能力。作品中绘画线条肯定、清爽、既像行云流水般畅达,又有力透纸背之雄浑劲键、饱含激情而又技巧极高。从马的外观来看,徐悲鸿先生爱画野马,将野马骠实、刚劲、矫健的形态表现得淋漓尽致,给人以自由和向上的力量。图中,马饮水时,马鬃、马尾随风摆动,马以尖耳、宽鼻、白额呈现,在少数关键部位如骨关节鼻孔等处加以勾描,创造了前无古人的骏马形象。

徐悲鸿 喜上梅梢
徐悲鸿 喜上梅梢

 
  设色纸本 立轴
  款识:叶理夫先生惠存纪念。己卯(1939年)春莫,悲鸿戏笔。
  钤印:东海王孙、庄敬日强
  说明:上款叶理夫先生即法国著名汉学家叶理夫(V.Elisseeff)。二战期间,曾于陪都重庆任职法国驻华文化参赞。归国后又出任巴黎东方艺术博物馆馆长。
  31×50cm 约1.4平尺
李可染 1907-1989

李可染 桥亭听泉图
李可染 桥亭听泉图

 
  设色纸本 镜框
  款识:桥亭听泉图。古之画家,有能有识者,敢删去前人窠臼,自成家法,方不为古大雅所羞。今之时流,开口以宋元自命,窃盗前人为己有,以愚世人,笔情死刻,尤不足耻也。偶然试纸成此,并录石师语补白,可染。
钤印:可染、在精微、寄情
  著录:《李可染》 P34,捷克斯洛伐克出版社, 1963年。
  说明:1.此作品经邹佩珠先生鉴定为真迹。
  2.日本对华友好人士菅沼不二男旧藏。菅沼不二男( 1909-1983),日本大分县人。 1929年毕业于东京大学法学部,后任于日本同盟通讯社驻华机构。解放后,任《人民中国》日本做编辑。 1961年回到日本后任日中旅行社社长、新日本通商株式会社董事长,长期致力于中日两国友好交流活动。
  68×46cm 约2.8平尺

山水有因缘——李可染《桥亭听泉图》

  入蜀,对李可染的艺术道路产生深刻影响,巴山蜀水,成为李可染山水画艺术的重要题材。李可染第二次入蜀,是1956年赴江、浙、川万里写生,前后历时七、八个月,作画近200幅。在四川地区,他去了三峡、重庆、成都、万县、乐山、凌云山、峨眉山、嘉陵江、岷江、栈道、宝成塔等地。在赤日炎炎的四川盆地,年近五十的李可染,每天背着十多斤重的画具、午饭、雨伞等,往返一、二十里地对景写生创作。与他同行的黄润华在《忆昔随师学画时》一文中记述过:“记得我们在重庆枇杷山上画山城和嘉陵江,从早晨上山,一直画到下午四五点钟,可染先生已是筋疲力尽了,像瘫痪了一样,笔墨纸砚都无力收拾了,只好让我帮助他收拾,在山坡上靠了一会儿才下山的。”
  《桥亭听泉图》应即此次写生创作活动的作品之一。以浓墨泻染,纵观画面,博大之气扑面而来。远处一衣带水从天而降,疑是银河一端从天边垂下;其声如春雷,不禁令桥亭或谈诗、或说赋、或休憩、或行路者被这天籁之音深深吸引。此幅作品采用一种范宽式的饱满构图,山势迎面而来,瀑布浓缩为一条白色的裂隙,用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来,绵绵密密地深入到画面的每一个角落,在一张纸上,表现出最大最丰富的内容。桥亭中十分俭省的画出两个点景人物,顿时显出温煦的人气。山上树木一片葱茏,水墨之中微加花青,赭石点染,既模糊又清醒,仿佛可见大气在丛林间周流不息。几丛近树极富恣态之美,尤其是左上方的一排树,有水光在枝干间透过,使整个画面增加了活泼生动的气息。环绕山城的大江,空蒙、碧透,三艘帆船驶过江面,娉娉婷婷,在画面上起看点睛的作用。画家在作品中表现的是不加矫饰的自然美,然而又是经过精心结构的。
  此幅《桥亭听泉图》李可染以造化为师,探索“光”与“墨”的变幻,形成了独特的风格。他的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习,尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调,深深地抓住了人们的视觉。而在这悲怆旋律的制约下,画中即使偶有淡淡的幽雅,也会被这“黑色世界”造成的凄迷的基调所吸引。李可染的山水画,饱含了中国山河的美,又凝聚了作者对时代和自然景色的深思和深刻感受,具有博大雄浑和厚重深邃的精神力量。这力量来自中华大山大水的启发,来自创造者深厚的修养和内在的精神气质。

李可染 江村清晓
李可染 江村清晓

 
  水墨纸本 立轴
  款识:此安徽所出新纸,试之太滑,不能应手。因胡涂乱抹若是。可染时在广东从化温泉。
钤印:可染、寄情
  34×46cm 约1.4平尺

潘天寿 1897-1971
 
潘天寿 老屋秋风
潘天寿 老屋秋风

 
  设色纸本 立轴
  款识:老屋秋雨。写此以应师曾属,壬戌(1922年)秋阿寿。
  钤印:寿
  著录:《中国书画名家精品展作品集合(三)》P7,西泠印社2017。
  说明:邓实旧藏。邓实(1877-1951)字秋枚,别署枚子、野残、鸡鸣,风雨楼主,广东顺德人。主编《国粹学报》,在知识界产生过较大的影响。关心时局,国粹派的主要代表人物。国学根底较深的革命党人。
  141×40.5cm 约5.1平尺


潘天寿 山中一夜雨

 
  设色纸本 立轴
  款识:山中一夜雨,树杪百重泉。汉生先生属,乙酉梅子黄时,心阿兰若住持寿。
  钤印:嫩道人、阿寿、阿寿
  著录:《中国书画名家精品展作品集合(三)》P7,西泠印社2017。
  说明:1.附原装盒。
  2.上款人汉生即徐复(1912-2006)。徐复,字士复,一字汉生,号鸣谦,江苏省武进县人,黄侃和章太炎的嫡传弟子。《辞海》编委、《辞海》语词学科分科主编之一、《汉语大词典》副主编之一、中国语言学会理事,在学术界教育界享有极高声望。
  66.5×32cm 约1.9平尺

  《山中一夜雨》作于1945年。画上题诗“山中一夜雨,树杪百重泉”语出唐王维的《送梓州李使君》,意为山里昨晚不停地下了透夜的春雨,树梢淅淅沥沥活像泻着百道清泉。潘天寿通过对古松、巉岩、流泉、山花野草的描绘,吸收石涛的破墨洇化用笔,干湿互用,创造了一个诗意盎然的画面,造成淋漓酣畅的水墨效果。整个画幅的结构颇具匠心,上下两部分的山石遥相相呼应。树下三人立于石台之上,沉浸在瑰丽多彩的山色与震耳欲聋的水声中,畅然忘返。形象高古,超凡脱俗,为此画点睛之笔。树身及岩石的主要轮廓线,与自右上角来的雨后溪流,在相接未接之间。画家在中空处题款,造成了整个画面的均衡。其构图之大胆奇崛,总给人一种强劲有力的新鲜感,而颇具结构美。《山中一夜雨》,源于古人,又不苟同于古人;对景写生借鉴西法,又不全同于西法对现代水墨写意山水画奠定了坚实的基础。实为潘天寿画艺成熟期之山水画佳作。

陆俨少 1909-1993

陆俨少 夜图
陆俨少 夜图

 
  设色纸本 立轴
  款识:夜图,陆俨少于上海。
  钤印:陆俨少印、穆如馆
  著录:1.《荣宝斋画谱20》 P40,1996年。
  2.《陆俨少画集》 P96,浙江人民美术出版社, 2002年。
  68×34cm 约2.1平尺

陆俨少 雁荡四景

陆俨少 雁荡四景

陆俨少 雁荡四景

陆俨少 雁荡四景
陆俨少 雁荡四景

 
  设色纸本 立轴
  款识: 1.峰峦浑厚于,草木华滋,非仅大痴然也。元四家无不有之,即瘦硬通神,亦无不华滋浑厚容其中,瘦硬者,特其外表耳。一九七九年十月,陆俨少并记。
  2.飞流直下三千尺,疑是银河落九天。此谪仙名句也,写之。一九七九年十一月,陆俨少写记。
  3.北斗洞在灵峰右腋,面对双笋峰,堂庑深邃,可资憩息。一九七九年拟重游荡,因病未果,遂追前游成此,俨少记。
  4.两岩之间有泉悬焉,斯则凡山尽同。泉坠于涧,曲折变化,势态万端,则无有相同者矣。予历雁荡诸瀑,得其矩矱, 悟其矩矱, 左右逢源,一九七九年十一月,陆俨少写于杭州。
  钤印: 1.俨少、宛若、嘉定、穆如馆
  2.俨少、宛若、穆如馆
  3.陆俨少、嘉定穆如馆。
  4.陆俨少、宛若、穆如馆
  著录:《陆俨少书画藏品集》卷三p23、 25、 26、 27,香港朵云轩有限公司出版, 1993年。
  说明:1.中国国际书店旧藏
  2.附文物入境单。
  68.5×45.5cm×4 约11.2平尺/幅

风流今见陆天游——陆俨少大师《雁荡四景》赏析

“欧波而后开生面,间远痴翁黄鹤遒。六百年来旗鼓息,风流今见陆天游”
——谢稚柳赞语

  陆俨少凭着在诗、书、画三绝上的高深造诣,凭着在传统绘画笔墨上的独特创新,凭着独创的风格标异的“陆家山水”,从而成为中国二十世纪末中国画坛山水画的一代宗师。画界有“北李南陆”之说,把李可染作为北派山水画的杰出代表,而称陆俨少为南派的巨子。陆先生的山水画具有特殊的表现力,他画雁荡山,早期以写实为主,缜密灵秀,晚期作品尤善长线画云水,简淡而浑厚,呈雄健画风,自然韵味高于大自然本身。陆俨少一生最爱雁荡,以雁荡山为母题创作了很多作品。雁荡山位于浙江乐清县内,素有“海上名山”、“寰中胜景”之美誉。山中多诡形殊状得峰峦洞瀑,尤以瀑布闻名,历来都是山水画的理想去处。陆俨少先生多次赴雁荡写生,探奇寻幽,滋养性情。雁荡山景观之美与陆俨少妙笔之神,共扬偕飞。
  此套《雁荡四景》山水共同创作于1979年陆俨少先生中年盛期,陆翁截取了雁荡山不同的片段景象,他对山水构成的研究和呈现方式总能够开人耳目,令人观之叫绝。他以大刀阔斧的用笔和繁复的色墨描绘出险峻的悬崖峭壁,清灵秀雅、雄奇峻拔。画面绝壁如削,留白以示云雾缭绕,数迭飞瀑跌落,苍苍茫茫的树林隐隐透于山石之间,云气山峦飞动纵横,气象万千。陆老将长期的学养、学思和所见所闻之自然物象密布于画面之中。山体自上而下层层积累,虽整体呈繁密之状,但借助高超的构图技巧,将巨岩、湍流飞瀑、流霞烟云、古木之形状,用虚实相间、浓淡有致的笔墨、设色等手法对画面加以有机处理,似使得画面空间层次分明,开合有致。此套作品将雁荡山各种景致与特点画得胸有成竹、笔笔生发、步步为营,将静态的山和动态的瀑布画得跌宕起伏,营造出排山倒海的雄浑气势。但见山峰或陡立或斜卧,险峻壮观,茂幽谷林;曲折迂回;飞瀑流泉,势如闪电。其用笔饱满酣畅,老辣而醒目,在传统山水画中有着水墨交融的流动感达到了“元气淋漓障尤湿”高超境界。咫尺画面,让人浮想联翩,显示了“陆家山水”的独特魅力。在陆俨少先生创作的雁荡作品中,如此同时期创作的四屏殊为少见,堪称佳制,可谓先生雁荡题材的代表作之一。

黄胄 1925-1997

黄胄 赶驴图
黄胄 赶驴图

 
  设色纸本 立轴
  款识:李漠同志指教。一九六一年四月,黄胄于蓉城。
  钤印:黄、胄
  说明:上款人“李漠”原为成都军区政治部文化部部长,因工作跟很多画家交游,藏品颇丰。
  69.5×46.5cm 约2.9平尺

笔墨高唱西北颂——黄胄《赶驴图》赏析

  黄胄曾四次赴新疆体验生活、写生创作,因此作品有很多是描绘西北少数民族风情,而且一向歌颂劳动、歌唱生活,表现劳动人民奋发进取的精神,充满浓郁的生活气息。《赶驴图》即是表现西北新疆风情的绘画。此幅《赶驴图》运葡萄的四头驴子均为正面造型,但黄胄以驴子墨色、体型等细微差别来完成了这种远近距离的透视,每头驴子均以浓淡不一的笔墨描绘出各自的特征,使统一中有变化。整幅画笔墨轻松率意,造型生动自然,且富有情节性,画家用酣畅淋漓的笔线刻画出满载而归的赶驴少女,这与画家长期深入大西北,深入新疆地区,体察当地民情,关注生活细节有很大的关系,也只有梁黄胄才能创作出这样表现少数民族生活与时代风貌的佳作。黄胄以速写式笔墨入画,描绘出一个个新鲜活泼的人物,给中国画坛开创了一代新典范。此件黄胄《丰收图》,画面宏阔壮观、热情洋溢的人物画定会受到市场及藏家的认可。《赶驴图》创作于1961年,在其构图和表现上,则更加丰富多彩。这当然源于他长期写生的结果。因此有人说,黄胄的人物画的确就是彩墨速写,恣肆、豪放、粗犷并洋溢着火热的激情。他自己也曾经回忆说:“我敢于画画,主要是在生活中摸爬滚打……在(新疆)那样广阔的大地上艰苦劳动,我激动得不得了。”《赶驴图》中,主体是几头水墨淋漓的毛驴和画面上方栩栩如生的新疆少女,亦或是膘肥体壮的三头驴儿,都给人以动态的审美效果,让观者不禁流连忘返。黄胄的绘画创作,立足于当代、立足于传统、立足于生活,他所追求的不仅是精神的宏大,而且也追寻质朴和丰厚的人生底蕴。

黄胄 赶驴图
黄胄 赶驴图

 
  设色纸本 立轴
  款识:戊午(1978年)惊蛰,久病少有转机,于病室练笔。此二十年前在塔里木南端司马瓦提旧稿,写此以望手之不死也,黄胄。
  钤印:黄胄
  著录:《收藏家画轩专刊》第16期,香港收藏家画轩,1993年 。
  展览:“北京名家黄胄作品精选展”,香港收藏家画轩,1993年。
  83×51.5cm 约3.8平尺
  黄宾虹 1865-1955

黄宾虹 嘉陵山水
黄宾虹 嘉陵山水

 
  设色纸本 立轴
  款识:嘉陵山水江上游,一日之迹吴装收。烟峦浮动恣盘礴,画图挽住千林秋。秋寒瑟瑟窗牖入,唐人缣楮无真迹。我从何处得粉本,雨淋墙头月移壁。甲子(1924年)冬月,写奉大厂先生方家笑正,宾虹画并诗。
  钤印:黄质之印
  著录:1.《纪念黄宾虹诞辰一百五十周年-虹叟书画集》,P45,浙江人民美术出版社,2014年。
  2.《黄宾虹年谱》P170,上海书画出版社,2005年。
  108×34cm 约3.3平尺

黄宾虹 深山幽居图
黄宾虹 深山幽居图

 
  设色纸本 立轴
  款识:元季四家,画从南宋,上溯三唐五代,浑厚华滋,1925年以简笔出之。益见萧疏淡远,毫无尘俗,是为上乘。汉石先生属粲。己丑八十六叟宾虹。
  钤印:黄宾虹印、黄山山中人
  说明:1.此作曾在文革中被查收,后退赔给家属。
  2.上款人“李伯刚”(1901-1976年)字汉石,又名书渠,笔名须除、戈壁、海士、舒淑贞。祖籍黄陂,出生于湖北天门。新中国建立后,历任武汉市各界人民代表会议第一、二、三届协商委员会委员兼秘书长,中国人民政治协商会议武汉市委员会第一、二、三、四届副主席、武汉市人民政府副秘书长、中共武汉市委统战部副部长等职。
  103×34.5cm 约3.2平尺
  此幅《深山幽居图》作于1949年,黄宾虹在杭州国立艺专任教授,定居西子湖畔栖霞岭,此时期创作力旺盛,时黄宾虹年已八十六岁,正是艺术上的巅峰时期,黄宾虹曾曰:“笔法是骨,墨法肌肉,设色皮肤耳。骨法构造虽有不同,骨肉停匀,方为合法。”又说“画重苍润。苍是笔力,润是墨彩,笔墨功深,气韵生动”。《 深山幽居图》正是这样一件既见笔致又见墨韵的佳作,图中茅屋数间,一老者拄杖蹒跚过桥,湖中钓艇上划船游乐,青山环绕,下有清溪,好一派田园生活气息。
  黄宾虹此画全由中锋入纸,“以点为皴”,笔力坚实,所谓“干裂秋风,润含春雨”,兼点带皴,层层积染,将宋人的精细刚劲和元人的柔韧清润融为一炉,墨韵浑然蓊苳,设色清翠润泽而古艳醒目,笔笔见笔意而笔笔无痕迹,山川草木苍茫华滋间,自有鲜活的清气流动。画中的行草题款,笔致凝练清雅,字体朴拙可爱,看似漫不经心,实则超逸自然,无法而法,真正达到了书画浑然一体“取诸怀抱”的“寄兴”之境。
  黄宾虹晚年提出“工在意不在貌,当于笔墨之内观神理……画者不似为得其真”的理念,并开始尝试一种不同于此前繁复黑密风格的“简笔画法”,意在追求笔简意繁之趣。此幅正是简笔风格的尝试,细节之处全凭想像,直追山水之神,达到不齐之齐、不似之似的境界。
  上款人“汉石先生”应为李伯刚,字汉石,历任武汉市各界人民代表会议第一、二、三届协商委员会委员兼秘书长,中国人民政治协商会议武汉市委员会第一、二、三、四届副主席、武汉市人民政府副秘书长、中共武汉市委统战部副部长等职。此作曾在文革期间被查抄,后退赔上款人家属,保存至今,殊为不易。

吴昌硕 1844-1927

吴昌硕 墨松
吴昌硕 墨松

 
  水墨纸本 立轴
  款识:黛色参天酿古春苍虬谁囗结为邻,飞泉隅断人间世那许樵夫试斧斤。甲寅十一月吴昌硕。
  钤印:昌硕(白)、古鄣(白)
  132×33cm 约3.9平尺

吴昌硕 梅石图
吴昌硕 梅石图

 
  水墨纸本 立轴
  款识:写来冰雪美人魂,自历沧桑不计年。寄语罗浮仙子道,如今人只羡桃源。丙辰(1916年)先清明二日画于癖斯堂之南窗,吴昌硕。
  钤印:俊卿大利、昌硕、雄甲辰
  145×54cm 约7.0平尺
  吴昌硕是清晚期海派最有影响力的画家之一,在书法、绘画、篆刻等方面表现出色,作品备受追捧。缶老的花卉取法徐渭、八大山人、石涛等历代创新者,亦从近代赵之谦、任伯年的艺术中汲取营养,可谓师学高格。在融各家之长,并贯通其书、印之力后,创造出了雄健大度的写意风格。他酷爱梅花,常以梅花入画,用写大篆和草书的笔法为之,墨梅、红梅兼有,所画梅花水墨掌握恰到好处,笔墨酣畅,富有情趣,曾有“苦铁道人梅知己”的诗句,借梅花抒发愤世疾俗的心情。其 作 画 主 张 “ 奔 放 处 要 不 离法 度 , 精 微 处 要 照 顾 到 气势”,曾自作诗曰:“不知何者为正变,自我作古空群雄”。由此可知,缶老的成功与其在尊重传统的前提下,追求自身个性表达的实践方法密不可分。缶老喜绘梅竹、松石、荷花,寓意清秀高节、刚直不阿。此幅《梅石》,乃缶老七十四岁高龄时所绘,正是其所钟爱并擅长的题材之一。画面中白梅由右及左下,笔墨雄壮,撑起画面。梅枝在其上,曲折奇崛,刚劲有力,前后梅花浓淡有致,层次分明。整体构图挺拔,有向上之势,正合左上题识“寒香隔断人间世,那许樵夫试斧斤。”所传达的傲骨清节之气。缶老之卓绝匠心,可见一斑。如此之精品,亦是难能可贵。

吴湖帆 1894-1968

吴湖帆 寒江钓艇图
吴湖帆 寒江钓艇图

 
  设色纸本 立轴
  款识:李成《寒江钓艇》巨幛今藏故宫博物院。其笔法颇似郭熙,所作鹿角树枝与早春图如出一手。戏用大意为芸侯先生雅鉴。丁亥(1947年)秋日,吴湖帆。
  钤印:吴湖帆、倩盦
  98×32.5cm 约2.9平尺
  《寒江钓艇图》吴湖帆拟李成寒江钓艇题材为母本,李成绘的是雪景,但吴湖帆再创造以秋冬萧瑟之景入画,同一题材,不同场景,穿越千年的两位大师的对话,在今人看来是多么的有趣,令人驻足,流连忘返。
  《寒江钓艇图》绘山泉从悬崖上奔泻而下,几株古松参差挺峙。时值秋冬之交,草木落叶凄凉。前景巨松挺立,渔人寒江独钓。山石皴染温润淡雅,圆浑厚重。用笔常扭转运行,速度颇快,甚为粗放活泼。亭台、渔翁、小船的用笔全中锋,细密稳健。山石皴染如云状,受北宋郭熙山水画皴法影响。然用笔活泼快速,不完全拘泥於物象。由画风及题跋书风来看,应可吴湖帆仿李郭画风作品。整幅作品气象萧疏,墨法精微,草木华滋,苍秀简逸,吴湖帆巧化两家名作于一体,巧绘点染,非大家不能为,不失为一幅拟古精品佳作。


钱松喦 1899-1985

​钱松喦 积肥大军
钱松喦 积肥大军

 
  设色纸本 镜心
  款识:积肥大军战太湖,一九六四年一月钱松喦金陵作。
  钤印:松岩、松岩解放后作
  著录:《钱松嵒国画展览》展品第83号 香港 1965年出版
  展览:“钱松嵒国画展览”香港大会堂八楼展览厅 1965年4月9日-14日
  说明:2011年10月10日经钱心梅先生鉴定为真迹。
  52×38cm 约1.8平尺

钱松喦 延安
钱松喦 延安

 
  设色纸本 镜心
  款识:延安。钱松嵒谨写于南京。
  钤印:松岩、大好河山、换新天
  著录:《新金陵画派代表人物作品选》P92,浙江人民美术出版社,2010年。
  45×69cm 约2.8平尺
  《延安》是钱松嵒红色主题的经典代表作品,运用暗喻、象征等手法,把红岩、劲松都赋予了主题思想。用山水形象来诠释人文精神,利用代表当时时代的色彩丰富了画面的主题,使画面主旋律更富有节奏感,让山水境界成为伟大精神投射的辽阔空间,雄健气魄弥漫全幅,释放着浓烈的时代气息。拉高山体尽显巍峨,宝塔屹立山巅,给人以高山仰止之感,具有强烈的视觉冲击力和精神震撼力。

佛道禅心——佛教书画专场
精品

 
释一山一宁 1247-1317

释一山一宁 文殊菩萨图
释一山一宁 文殊菩萨图

 
  水墨纸本  立轴
  款识:一阳福逗,七弘威仪。狮子哮吼,如意在手。一山拜赞。
  钤印:一山、一印(漫患不清)
  说明:附原装盒。
  56×27.5cm  约1.4平尺

释明极楚俊 1262-1336

释明极楚俊 行书“过碧岛”
释明极楚俊 行书“过碧岛”

 
  水墨纸本 立轴
  款识:过碧岛。信道巨鲸吞海尽,玲珑岩石露珊瑚。人间知贵不知价,照夜团团明月珠。天岸,慧广。碧岛波心怪状殊,世传崖石产珊瑚。此疑未决终宵玩,夺夜光吞数颗珠。前双林明极叟。
  说明:附原装盒。
  26.5×98.5cm  约2.3平尺

  荣宝斋(南京)拍卖
  电话:025-86521619、025-86521620
  邮箱:sp@rbz-nj.com
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