读宗远先生画，忽然而生的念头是：他心中到底有多少山水？多少云雾？
　　宗远先生的笔下，几乎都是一脉脉大山，一淙淙泉瀑，一重重云雾；还有蜿蜒的江河、落帆的船舸和丛生的茂林。他显然不屑于一角风景的秀气，也不追求闲适简巧的雅致，要的是立地顶天、大阖大开、雄浑气势、万端变幻。据说宗远先生的艺术修为始自西画。就我所知，在西画里，很少画山，即便画中有山，也多作为背景，不作为主要表现对象；只有中国山水画，才那么执著地描绘各色各样的山：连绵大山或一枝一枝小山，丰腴的山或瘦削的山，高峻的山或平缓的山……并因地域地形地貌的不同造就了种种独门技法，一千多年来留下数不清的杰作。正像最能代表俄罗斯民族精神的画作是希施金的松林和麦田一样，最能代表中国民族精神的就是山水画。有人评价，宗远先生将西画重光线和讲色彩的特点，运用到中国笔墨、宣纸和中国题材中，从而成就了“写实山水画”，确为一家之言。比如，传统中国画，因其历史悠远，累累而积，如同京剧艺术那样，已经有了高度凝练的程式规范；可是宗远先生的山水，源于写生、写实，在程式规范的基础上有所突破。他的《嘉峪关》和《西风》，没有西画底子的画家是很难表现出那样的光感和力度的。
　　宗远先生对泉瀑的偏爱，引起画家、美术理论家冯远的关注，并总结出四个“独特”：成系列、方构图、重神韵、破传统。这四个特点主要是针对宗远先生十多幅《瀑系列》而说的，其实在他的其他山水中也常可见各种各样的泉瀑，辗转流淌于峡谷山川，在每个大的落差之处，腾起阵阵水烟。泉瀑亦为中国传统绘画的重要对象之一，它给予观画者的，不仅是视觉的美感，更是听觉的联想。一般来说，对泉瀑的刻画，可能是中国画水一类题材如江河湖海之中，最为细微、具象的部分。我想，宗远先生这方面的造诣，也得益于他的西画功底吧。
　　云雾在中国山水画中起着神奇的作用。自古至今许多山水作品，都善以云雾造成山势多变，掩拙露巧，虚实相间，气韵生动的效果。我曾在黄山有过深刻的感受：无云无雾的黄山，令摄影家们焦急万分，令旅游者们败兴而归。忽然山下升起一团小雾，这雾经过哪里，人们的眼就跟到哪里，哪里的山色就变得美不胜收。奇怪的是，那雾，似乎是从同一个地方生出来，源源袅起，从容地在密匝的峰峦间表演魔术，并攀援上山，渐渐把整座黄山裹住，只露出点点山顶。在山下的人看，是浓雾锁住了大山；在山上的人看来，这就是云海了。黄山由此才是黄山——云雾在中国山水画中的重要，大抵如是。宗远先生当然深解其中奥秘，并倾力为之。打开他的作品集，那彤云白雾可以说从第一页一直飘荡到最后一页，其中既有精细烘染的半山云，也有破墨放宕的水面雾，常常是云和山、雾与树融会在一起，形成水气淋漓的潇洒风度和墨色苍茫的岁月感。宗远先生很少用传统绘画中以线条表现云雾的手法，这也许与他的美学追求有关：他喜欢墨、色、光的交响曲，线的运用隐藏在三者之下。不过，看他最近一两年的作品，线条渐渐从墨色之下凸显出来，似乎预告着，年至七十，他又要变法了。
　　宗远先生1978年进入出版界，是我现今供职的中国美术出版总社和人民美术出版社的前辈社长。作为一位画家身份的资深出版人，他对中国美术界的现状十分关心。他曾大声疾呼：现在美术界被金钱驱动，各种名目的书画院、研究院，各种头衔，自吹自擂，混淆视听；一些画家见钱眼开，有的依附于企业，有的依附于官，卑躬屈膝，丧失了作为艺术家起码的尊严和骨气。如果这样发展下去，我们的美术事业就很危险了！他认为，中国美术出版总社和人民美术出版社应当引领中国美术的正流，未来的发展方向是“大美术”，不仅局限于绘画、理论和技法，还要把美术深入到平常百姓家，深入到人们的生活中去，包括人们的衣食住行，从而提高全民的艺术素养。我想，他对于中国美术和美术出版事业的思考和期望，与他的山水胸怀是分不开的。俗话说，文如其人；同样，画亦如其人。