戏曲文物学是一门新兴学科，主要表现形式为砖雕、木雕、石刻、壁画、戏衣、戏台、面具、银器等，而呈现在其上的戏曲图案，则通过工艺美术来表达。其研究范围在戏曲史与工艺美术结合的基础上，同时涉及美学、民俗学等各个学科。戏曲自诞生伊始，便与人们生活息息相关，故此，在发掘出土的戏曲文物上时常可见工匠所做对当时戏曲内容的刻画，这些图案往往反映某个时代的特征，为戏曲史断代做进一步的补充和完善。山西侯马市牛村董氏墓中出土金代砖雕戏俑, 距今有700 余年，从砖画上可以对金院本的演出进行探究；中国国家博物馆藏宋代砖雕，其中一块右上角浮雕阴文“丁都赛”三个字，为《东京梦华录》中记载的北宋杂剧考证提供依据；多种版本的戏曲绣像，为研究戏曲演出提供珍贵史料。近年来，清代老银收藏的兴起，让曾经小众的老银器进入了大众视线，錾刻题材多样，其中戏曲题材虽不多见，但仍旧能为旧时戏曲演出研究提供重要证明。
老银锁的历史源远流长，既有用于门、柜的锁具，又有用于装饰的首饰锁。其工艺复杂，有着丰富的造型和图案，代表了旧时人们对于生活的美好愿望，既是民俗文化的体现，又是旧时老手艺人的工艺载体。时至今日，很多地区孩子刚出生时，仍以银锁为礼物，寄托祝福之意。
工艺南北有别，北方以山西的晋工和北京的京工为代表，南方则以江苏、浙江的江浙工，安徽的徽工以及福建工艺为代表。北方的工艺大气、厚重，但是在錾刻上略逊于南方。南方工的老银锁工艺细腻，图案丰富，只是重量上略逊于北方。除了工艺外，老银锁图案的题材来源广泛，其审美情趣外在表现形式和谐统一。这些老银饰的装饰图案即使方寸之间，却能通过合理的布局，展现不同的内容，其中有很大一部分涉及到戏曲剧目。
一、老银饰中的京剧剧目
图一 京剧《打龙袍》老银锁
在老银饰中常见的京剧题材有三国、杨家将、西游记等。常见的剧目有《定军山》《甘露寺》《空城计》《穆柯寨》《四郎探母》《路遇红孩儿》《酬韵》《拷红》《爬墙》《长亭送别》《借伞》《祭塔》《玉堂春》《八大锤》《三娘教子》《火焰驹》《萧何月下追韩信》《法门寺》《苏武牧羊》《黛玉葬花》《天女散花》《天霸拜山》等。以四件银锁为例，图一为京剧剧目《打龙袍》。锁面图像清晰展示三个人物，一女性端坐，一男性带髯口，手中拿着一根棍子在打一件衣服，猜测应为定制品。《打龙袍》取材自《三侠五义》，是净角花脸与老旦的代表剧目，常与《遇皇后》一出连演，又名《天齐庙》《赵州桥》。
图二 京剧《圯桥三进履》老银锁
图二为京剧《圯桥三进履》，现在已很少演出，其题材来源于《史记·留侯世家》，剧本记载于《京剧汇编》第三十八集，讲述秦始皇统一天下后，横征暴敛，严刑酷法，焚书坑儒，民不聊生。少年张良想要刺秦，但却苦于没有助手。有一日，张良认识一勇士名叫苍海公，二人商议，决定趁秦始皇巡游，行刺于博浪沙，失败了。苍海公被擒，张良为避搜查，投奔故友项伯家。遇见一老人，名叫黄石公，他看张良抱负不凡，于是便试探其耐性于圯桥—三落其履，张良三进之。黄石公嘱咐张良五日后黎明，桥头相会。张良依约前往，发现老人先行到达，如此反复。到第三次，张良三更即前往桥头等候，老人授书三卷，曰：“读此可为王者师。”张良读其书，最终得以辅佐刘邦鼎定天下。京剧《击鼓骂曹》中：“张良拾履在圯桥。”讲的就是这段。
图三 京剧《天河配》老银锁
图三，为京剧《天河配》的老银锁。《天河配》是清代宫廷的七夕应节戏，来源于民间牛郎织女鹊桥相会的传说，有深厚的群众基础，明代无名氏曾著杂剧《渡天河织女会牵牛》，传奇《鹊桥记》。清代，作为七夕应节戏，在宫廷亦多有演出，王芷章于《清升平署志略》中载：“宫中最重此节，当圆明园未烧以前，每年必在西峰秀色举行，先由总管首领太监至神位前念斋志，十番学随乐，内学伺候献戏，承应《仕女乞巧》《七襄报章》，祭毕再至同乐园奏演。每演《七夕佳辰》《双渡银河》时，内有金母率瑶池仙子八名，在台上跪进巧果八盘一汤，照例须用新鲜之品以进。”
图四 京剧《卧龙吊孝》老银锁
图四为京剧《卧龙吊孝》，取材自《三国演义》，为京剧老生传统剧目，又名《孔明吊孝》《柴桑口》。京剧言派创始人言菊朋所演最具韵味。《卧龙吊孝》讲的三国时，东吴大将周瑜想要从蜀国刘备手中夺回荆州，却屡次因为中了诸葛亮的计谋而失败，气愤至极，吐血而亡。周瑜的夫人小乔及东吴群臣对诸葛亮非常记恨。诸葛亮为巩固孙刘联盟，亲赴柴桑吊孝。
京剧剧目之所以能成为老银饰中最常见的剧目，究其原因在于两点，其一目前博物馆与藏家手中所藏老银饰以清代为主，其二在戏曲史上花雅之争，最终以京剧为代表的花部取代雅部，京剧成了上至皇家下至百姓喜闻乐见的娱乐形式，众多剧目深入人心。
二、老银锁中跨剧种题材
老银锁中有两个题材京昆皆有演出，便是《西厢记》与《白蛇传》。《西厢记》的故事源自唐代元稹的传奇小说《莺莺传》（又名《会真记》），元代王实甫的《西厢记》加重戏剧冲突，展示了张生、崔莺莺的爱情与他们所处的时代之礼法条规抗争的过程，将冲破封建礼教的爱情确立为主题，虽然张、崔爱情历程一波三折，但最后以二人得到美满爱情告终，“永老无别离，万古常完聚”表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望。清初文人金圣叹以“妙句，结句实乃妙妙”作评。只是由于其内容的特殊性，在封建社会屡屡被列为禁书，《红楼梦》中写贾宝玉和林黛玉在一起要“偷”读《西厢》。现王实甫《西厢记》原本已经失传，今天见于记载的最早版本是明永乐元年（1403）纂修永乐六年（1408）完成的《永乐大典》中所收的《西厢记》抄本，且此本已佚失，只有存目。今存最完整的《西厢记》刊本是明弘治十一年（1498）金台岳家刻本《新刊大字魁本全相奇妙注释西厢记》，全书分为五卷，分别是：焚香拜月、冰弦写恨、诗句传情、云雨幽会、天赐团圆。书虽被禁，但舞台演出屡禁不止，在历代戏曲演出中折子戏与全本均有留存。明中叶以后，北曲杂剧《西厢记》被改编为《南西厢记》在昆曲舞台上演，清代花部兴起，《西厢记》又被改编成京剧和各地方剧种。中华人民共和国成立之后，田汉将《西厢记》重新加以编写，以崔莺莺、张生、红娘三人为主，后半加入张生落第归来、崔莺莺出奔、草桥惊梦等情节。1958 年由中国京剧院及北京京剧院联合首演于北京，张君秋饰演崔莺莺，叶盛兰饰演张生，唱腔上有所革新，而该版本也成为张派代表剧目流传至今。
图五 戏曲《西厢记》老银锁
图五老银锁题材为《西厢记》第四本第三折《哭宴》，也称为《长亭送别》，“碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。就出自这一折戏，十里长亭成为送别的代名词。时至今日，此戏依然活跃于京、昆舞台上。
图六 戏曲《白蛇传》老银锁
图六为戏曲《白蛇传》老银锁，《白蛇传》不仅京剧、昆曲演出，全国各剧种几乎都有相关剧目，来源于民间传说，宋末元初《清平山堂话本》中《西湖三塔记》就有涉及，发展到明代冯梦龙《白娘子永镇雷峰塔》基本成型，明人陈六龙编《雷峰塔传奇》为最早的戏曲本。京剧四大名旦都曾演出过《白蛇传》，荀慧生演出时常演全本，梅兰芳以昆曲演《金山寺》和《断桥》两折，其中《断桥》一折戏中，一句“小青妹且慢举龙泉宝剑”在当时可谓家喻户晓；尚小云多演《祭塔》，其中有三十八句大段“反二黄”唱腔，以唱取胜；程砚秋演出以《金山寺》和《断桥》二折为主。婺剧中的《断桥》被誉为“天下第一桥”，文戏武唱。川剧相较其他剧种更注重武打和做工，青儿根据情节分别由男女角扮演，随文武戏变化，为此剧种独有，演出过程中随剧情还会加入变脸绝技。此外越剧、豫剧、评剧、秦腔等剧种均有此戏演出。
三、老银锁中文学作品改编的戏曲
图七 《西游记》老银锁
《西游记》为中国四大名著之一，在中国家喻户晓，在小说成书之前，宋元戏文《鬼子母揭钵记》《陈光蕊江流和尚》、元杂剧《西游记杂剧》便为小说创作提供了土壤。清代宫廷戏《升平宝筏》亦为“西游戏”。时至今日，《西游记》题材的戏曲仍活跃在舞台上，几乎所有剧种，甚至是木偶戏、皮影戏都有涉及。( 图七)
图八 《孟浩然踏雪寻梅》老银锁
踏雪寻梅为关于孟浩然的典故，记载于《唐诗纪事》中，多用以表达文人风骨，元代马致远写文人杂剧《踏雪寻梅》，明代朱有燉著杂剧《孟浩然踏雪寻梅》，可惜的是，舞台演出已佚。（图八）
四、结语
就目前有据可查的老银饰图案看，老银锁图案出现戏曲题材始自明代，这是题材上的突破和大发展，也对清代银饰的多样化发展起到了很大的影响。早清银饰颇有明风，中期以乾隆年间到1840 年之间为主，这一时期，国泰民安，手工制作更加精美。1840 年之后，列强进入，国力衰弱，但是所出银器款识清楚，为民国银器业的发展奠定了重要基础。同时期，中国戏曲花雅之争，昆曲所称的雅部渐渐衰微，京剧蓬勃发展，“同光十三绝”正是这一时期的代表。老银饰上的戏曲，既体现了戏曲在手工业者、百姓生活中的重要位置，也从一方面补充了花雅之争的史实。而民国时期，“四大名旦”“四大老生”等一批京剧表演艺术家的涌现，让京剧成为当时社会最热衷的娱乐形式。通过老银锁所呈现种类繁多的剧目，其中还有一些杂剧、传奇等，少见于舞台，为戏曲研究提供了实物依据。
（本文作者为上海大学戏剧戏曲学研究生）
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