王家新艺术品鉴

　　王家新，别署晏园、止堂，1967年出生，祖籍辽宁。中国文联全委会委员，第六届中国书法家协会副主席、楷书专业委员会主任委员、青少年工作委员会主任委员，中国书法兰亭奖、全国书法篆刻展、全国青年书法展评委；中国艺术研究院研究生导师、中国美术馆艺委会委员、中国美术家协会理事，中国国家画院书法篆刻院副院长，西泠印社理事，中华诗词学会常务理事。
　　作品被人民大会堂、国家博物馆、故宫博物院、中国美术馆等收藏。
　　主编《邓石如书法篆刻全集》。著有诗集《北溟鱼》、诗词集《颐园诗草》、书法集《中国美术馆当代名家系列书法作品集——王家新卷》《王家新书法艺术》，《晏园艺事》《晏园述古》。


　　书法经典作品是历代书法艺术发展水平的重要标志，一部书法史是由经典书家和经典书作串联起的恢宏画卷，承载着博大的人文内涵和鲜明的时代精神。有志于攀登书法艺术高峰的人，必须怀着敬畏之心，做人文经典的虔诚传承者，深入挖掘、汲取其取之不尽、用之不竭的艺术营养，从而走向通往成功的康庄大道。


　　家新同志是第六届中国书协主席团最年轻的一员，同时兼任楷书专业委员会和青少年工作委员会的主任委员，是当代中青年书家的优秀代表和领军人物。他自幼在父亲的指导下研习书法，以欧、褚、颜、柳等唐楷碑帖为范本，以私塾式描红写仿的方法，打下坚实的基本功。之后几十年的学书历程中，他在繁忙的学习工作之余，临池不辍，焚膏继晷，对历代书法经典作品尤其是楷书名作用力最深，所临摹的作品忠实原作、形神毕肖，大多是实临、通临，展读之际，精彩纷呈，蔚为大观，其种类与数量之多，临摹把握之精准，不仅在当下，历代书家中也是不多见的。他认为书法是一种生活方式，业余时间读书、临帖、抄书，日记和诗文手稿也是用毛笔写就，是古代文士般的生活状态，因而他的书作中充盈着儒雅的气息、从容的气度和正大的气象，赢得了广泛的瞩目和赞誉。


　　在中国书协与国家典籍博物馆共同举办“古韵镌拓，纸墨千秋——宋元善拓暨全国书法临摹展”之际，将家新同志多年来所临摹的历代书法经典作品30余卷册一并展出，以此来引导书坛重回经典、正本清源，弘扬主旋律和正能量，是很有意义和必要的，也为中小学书法进校园活动起到推动、示范作用。这个展览让人们重新体味楷书之美、书法之美、汉字之美，成为传统文化薪火相传、延绵承继的见证，也必将为当代书法的开拓创新、繁荣发展提振信心。
　　古人的书法学习，大体上是与识字同步的。《汉书•艺文志》就说：“古者八岁入小学，故《周官》保氏掌养国子，教之六书，谓象形、象事、象义、象声、转注、假借，造字之本也。”一般都将此作为考察古代读书人书法启蒙的佐证。所以，以我们今天书法的视角来看，在这“小学”里，自然也包括所谓“书法”的学习。当然还要经历“凛之以风神，温之以妍润”的阶段罢了。总之，古人之于书法，是伴随着“文字”这样的介质作为依托的。而《说文解字叙》又云：“文字者，经艺之本，王政之始，前人所以垂后，后人所以识古。故曰本立而道生，知天下之至啧而不可乱也。”正是由于这文字的特殊功用，又使得以文字为形质的书法更具有了“道”的色彩。因此，这书法“道统”的传承也就不仅仅是“写字”这样简单，而是具有“大统斯垂”的意味，正如《书法雅言•神化》所言：“宣尼、逸少、道统书源，匪不相通也。”其正可见其一斑。

　　相对而言，在当代，之于书法或曰仅取其表象者是潮流，或有好古者，其热忱也正如“寻章摘句”的诗人，偶尔发发“古人之幽情”罢了。当然，这种情形正如米芾所谓的“时代压之，不能高古”一样，是文化渐至浇漓的结果。其特征正是“书道”衰而“书法”盛，一种崇尚“技艺观”的所谓“艺术”替代了“冲和大雅”的“书道”的宗旨。应该说，这正是当代书法“乱象丛生”的症结之所在。所以，如何厘清“书法传统”并将之发扬光大？如何借鉴经典并传播其精神？如何承续“书法道统”并将之付诸于字里行间？这是当下关于书法的“燃眉之急”。
　　近日，偶然看到家新所临写的一系列古代碑帖，大抵六十余种。书体包括隶、楷、行草，时间跨度为汉至宋元。历时十余寒暑，且大都是每位书家在“启蒙”时所熟悉的时代经典。如隶书的《张迁》《礼器》《曹全》，楷书的《郑文公碑》《董美人墓志》，《九成宫》《阴符经》《雁塔圣教序》《多宝塔》《勤礼碑》《麻姑仙坛记》《玄秘塔》《神策军》《胆巴碑》，行书的《兰亭序》《祭侄文稿》……这的确如同一项繁复的系统工程，可谓是卷帙浩繁。临写采用的是我们常说的“形临”，一丝不苟，忠实原作，即便是一个石花、脱讹，也保持了原作的风貌。这让我想到了自己年轻时的学习。一本字帖，囫囵吞枣，一帖未竟，又去旁骛。加之时代新潮、观念流派的影响，还有青春炽盛的一点蛮力气，皆呈现在书写的形式上。故意变型，摆出姿态，这或许是我们这代人在特殊的年代里大都经历过的一种学书历程，也是一个时代书法家心灵深处的爱与痛。即使我们已经走到了人生的秋天，成熟了气质、安稳了心态，但那一段的“孟浪”与“乖离”，却如年轻时的“患病”与“染疾”，也会深深地留下它的烙印。准确地说，我们学习书法，是从“艺术”开始上路的，这与古人的“保氏掌养国子”是大所不同的。不同的“上路”，当然导致了不同的侧重点。那些在古人笔下所自然呈现的时代感—古朴，我们今天却要以很不自然的状态去设计它。关于这一点，家新与我谈过好多次。作为一代人，家新固然有其迥异的天赋和气质，但他也始终在反思自己从知识到心灵的朝向。除了大量读书之外，更从多元的视角去感受东西方文化的异同，并尽量从各种艺术的立场出发，找寻他们的表达的方式。尤其是在近十余年中，或许是其工作的范畴、性质使然，他对中国传统文化的深入体会明显加深。从对经典的阅读到生活工作中的运用，从诗词的写作到对“中国文化”的信念，这些都彰显了家新也是作为一位文化管理工作者的特别精神储备。而这次的“临古”，也正如他自己所说的那样，不是为了“炫技”，更不仅仅是为了夯实基本功。而是他工作之余、八小时之外、读书之余的又一种生活方式，是寄托，也是摆脱喧嚣、寻求宁静的一种精神祈尚。而从另外的意义而言，也是他重新贴近传统、向经典致敬来。这其中也包括我们的艺术家和他们的作品。制造一种境界，自己不受用，把自己对人生的错误知见和习惯以坚持个性为托词来宣泄和表达，只对“传统”的形式有兴趣，而全然不知“传统”的“魂魄”为何物。所以，书坛如江湖，“郎中”加“术士”，金钱绑架了我们最后一点对于艺术与美的良知。每念及此，总有一些不便道出的悲凉。其实，这也正是今天的“书法”所需要反思的地方。


　　从家新的系列“临古”作品看去，我们真的还有更多的启示在其中。譬如“临古”的意义、书法与生活的关系、书法与心智的成长、“书道”与“书法艺术”的异同、经典的普世价值与审美范式……其实，这也并非什么学术的话题。每一位书法家或者热爱“写字”的人，都应该从头梳理一下我们的思绪和观念，从“传统”的路径返回，或者叫出发，寻找“初心”和文化的原点。不要停留在概念和名相上。叫什么无所谓，重要的是你的书写自己要受益于它的陶冶，变化了气质。而同时又能有益于他人，从心灵再次走向心灵……



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