人民形象•中国精神—中国艺术研究院系列展之陈忠康作品展

　　2016年2月24日，由中国艺术研究院主办的该展在中国国家博物馆举办。该展是陈忠康来北京10年的首次展览，共展出陈忠康近期作品80余件，书体各异、内容丰富，展现了艺术家近几年来所取得的艺术成果与这一时期的心路历程。陈忠康的书法及其创作，映现和标志着当代书法的基本发展图式和大致的朝向。矛盾与自省，师古与写心，承传与创造……但一直从容不迫、不慌不忙地书写着……不要非得说像古人，准确地说更像他自己，更像自然中的事物，这或许就是人们常说的“古风”吧。

　　陈忠康，1968年出生于浙江永嘉。1991年毕业于浙江美术学院国画系书法专业。曾工作于温州博物馆、温州师范学院。2005年始在中央美术学院攻读博士学位，2008年毕业获博士学位。现工作于中国艺术研究院中国书法院，硕士研究生导师。任中国书法家协会会员、中国书协行书委员会委员。陈忠康自序书法虽为一技，然包蕴自然人生之理。艺术化人生与人生艺术化才是我们应该思考的命题。传统中很多附着于书法的功能已逐渐被这个时代所疏离，我试图以自己的实践去体验这些价值。
　　我把自己定位为一个坚定而刻苦的学古派，私意钦慕于如米芾、董其昌、王铎、何绍基等一路学古出新的路数。学书30余年，一路过来，摸爬滚打，须臾未尝离开古帖，不同时期总在与形形色色的古人对话。面对一个个人物和他们的作品，从不喜欢到喜欢，很多时候需要调整自己的精神状态，打破很多自我局限的框架，这个历程，对自己既是实践能力、认知水平的提高过程，也是不断磨砺心性的过程。开悟需要这种渐修。所谓“字如其人”，书法的进步与人生的修炼是互为一体的两个侧面。
　　这是我来北京10年的首次展览，展现在大家面前的是我近几年的作业，我把它看做我的人生某个时期的心迹记录。谨真诚希望各方同仁予以批评指正。

　　邱振中：陈忠康是当代中国书法创作中一个典型的个案以前我就教过陈忠康，但上的课很少，没有什么深入的交谈。他考上我的博士生以后，我们接触多了，我对他也有比较多的思考。
　　陈忠康是当代中国书法创作中一个典型的个案。
　　以前陈忠康的特点大家都清楚，他对传统所下的那种细致的功夫具有代表性。
　　以前大家都在下功夫，但是陈忠康下的功夫有点不一样。他对传统怀有深厚的情绪，而且远比一般人单纯、执着。这就成为他重要的特征。人只能从自己已有的基础上发展：过去所接受的教育、训练、个性、遗传等。这个基础也会悄悄地发生改变，在长期的生活中，在你的锤炼中，但是最基本的东西是不会轻易消失的。他选择的道路有他的合理性。

　　以前我对他说，你已经走在自己的路上，不要轻易放弃自己的道路，这是第一点；第二点，继续在这条路上深入，随时注意有什么新的可能性；第三点，人的精神和作品肯定是有联系的，你所选择的道路，要求第一流的传统文化修养，你就朝这个方向去努力，同时适当补充现代文化修养。这是我给他的第一阶段的任务。我们今天不谈修养，我谈他的技术。他反复说到他现在由繁到简，这是不是反映了所有艺术创作的规则，或者是一个传统风格书法家的必经之路呢？我觉得，这倒未必，重要的是这里反映了他思考技法的进路。
　　以前我们来看陈忠康的作品。他最好的作品中所反映的东西，有古意，但不像王羲之、颜真卿那么复杂。这便得到很大的好处。当我们把事物简化到几个最基本的元素时，我们所有的精力都可以用在这几个点上，就能把这几个点把握得特别牢固。我们在复杂性上可能有所损失，但是在那种扎实、那种无可挑剔上，有决定性的收获。例如怀素，用笔当然不像人们想象的那么简单，他实际上有很微妙的变化，但相对于张旭就简单多了。《自叙帖》牺牲了一部分用笔的丰富性，换取了速度和空间的丰富变化。这很合算，成就了他的风格，成就了他伟大的作品。陈忠康有意无意地也在这种算计中获得了一种优势。我们去看陈忠康掌握的那么几下，你可以说，并不怎么复杂。但是我和杨涛聊过，古代的书法家—超一流的除外—都掌握了几下？一个人只要掌握了这么五六下，最多七八下，你就可以在书法史上立于不败之地。我对陈忠康说，你最好的作品已经超越了许多明代和清代人。

　　以前陈忠康除了对用笔的思考外，对字结构也下了很多功夫。这功夫下到什么程度了？下到他“淡淡地放纵”的时候，那个神采还没变。这就很重要了。如果你仅仅写什么都像字帖中的字，那还不行，那还是一种初级的东西。陈忠康对字结构的把握—当我们的观察进入到作品里边去的时候就可以发现，他是很松弛地在处理字的结构。由于用笔、线质的轻松自如，在结构上便有余力。比如说，这是核心，他围绕着这个核心可以跳舞，但离开核心又不很远。当然，我们可以指责他，你为什么不跳得更远一点，但是这里有性格、目标的问题，也有艺术道路上循序渐进的问题。作为一位39岁的书法家，不着急吧？作为老师，我当然希望你能跳得更远，在中国书法史的序列里，再上升几个台阶。
　　肖文飞：陈忠康—书法的心灵捕手
　　陈忠康是当代帖学书法的重要书家之一，代表了这个时代帖学书法的高度，这已经是书法界的共识。
　　关于陈忠康书法的评论不在少数，大都立足于“二王”帖系书法这一立场。在此，我想避开碑与帖、现代与传统的纷争，从书法家的多重身份，展开对陈忠康书法的考察。
　　一个真正的书法家必须具有哪几重身份？曰：手艺人、字形研究者、文化人。
　　齐白石从不忌讳说自己是个手艺人，石开先生也是。什么叫手艺人？对自己赖以生存的工具材料操控得无比熟练，一般人无法企及。《庄子》里“庖丁解牛”“运斤成风”，还有我们在课本里学过的“纪昌学射”“卖油翁”等，记录的都是手艺人的典范。毛笔是书法的最主要工具，熟练掌握笔性，呈现笔法的丰富性，是衡量书法人水准的一个基本标准，这是表达的基础。


　　陈忠康首先就是这样一个优秀的书法手艺人，对工具材料尤其是对毛笔的掌控能力，当代还没有能出其右者。当代不缺思想，不缺个性，缺的是对毛笔作为一个“物”的“物性”的尊重，毛笔的物性，也即书写时所必须遵循的客观规律，亘古不变，此即赵孟所说“用笔千古不易”。对古人来说，毛笔是手指的延伸，宣纸就像皮肤，毛笔接触宣纸，就像手指接触皮肤那样灵敏，正是在这不断推进的灵敏中，书法的意蕴开始在字里行间弥漫生长。人们常说的“道法自然”“天人合一”都过于虚妄，对于书法人来说，书写所依赖的工具就是自然，对工具材料性能的合理运用与开发，就是一个由“技”进乎“道”进体“道”见“道”的过程，解除工具材料对书写表达的障碍，达到心手笔的合一，就是“天人合一”。
　　当代远离了汉字的毛笔日常书写，大多数人已经无法保持这种灵敏，心灵因此变得粗糙迟钝。陈忠康所下的功夫超出了常人的想象，大量的日常书写，由心及手，由手及笔，不断锤炼，时刻让自己保持着毫不逊色于古人的敏感，通过指腕之用，在毛笔的中侧转换之间，呈现笔法的丰富与细腻，把毛笔的物性合理地表现到了一种极致。陈忠康无疑是一个用毛笔讲“故事”的高手，通过深入到神经最灵敏末梢的笔触与节奏，把故事讲得委婉曲致，又惊心动魄。这是一种人与物合而为一的自由，是刹那拨动心弦的震颤，是触及心灵最隐秘深处的律动，“合于桑林之舞，乃中经首之会”，“提笔而立，为之四顾，为之踌躇满志”，庄子所描绘的那个神一样的庖丁的感受，一定也鼓荡在陈忠康的胸中。


　　笔毫之轻何以承载生命之重？普通的“一画”，却包含着深刻的哲学意味。“一画者，众有之本，万象之根”（石涛《苦瓜和尚画语录》）， “大道至简”，“道在屎溺”。从毫末中见伟大，从日常中见深刻，从普通中见崇高，这一提升通道在中国文化中从来就没有被阻隔，这就是中国人的人生智慧。当我们弄明白了笔毫这点事的同时，我们也就明白了自然、社会与生命。我想，这也就是陈忠康能坦然让自己首先做一个书法手艺人，坚定地把一生寄托于这寸余毫芒的原因所在吧！
　　书法家又必须是一个字形研究者。书法是汉字的书写，把汉字写得有情有态，并符合我们的视觉审美以及文化审美，是对书法家想象力和创造力的考验。

　　汉字凝结了几千年来中华民族的智慧，中华文明由此得到传承。自古以来，中国人对汉字就有种神圣感和敬畏感，“仓颉作书，而天雨粟，鬼夜哭”。只是到了当代，由于汉字的日常书写逐渐远离了生活，人们对它的情感日益淡漠。对一个书法人来说，这是致命的，这意味着可以凭借自己的浅薄胡乱糟蹋汉字。我们都有这样的感受，当不把它当汉字看待时，会觉得它在视觉上很舒服，而把它当汉字看待时，却怎么看怎么别扭，这说明汉字造型有它自身的规定性，也说明汉字不仅仅是视觉的，更有文化的含义。
　　陈忠康对汉字的情感在我们的交谈中时时流露出来，既敬畏又亲近，他把它们都看成是具有独立生命意识的个体，在他内心里，每个冷冰冰的铅字都会幻化成一个个鲜活的生命，背后都有着王羲之、颜真卿、苏轼、赵孟、董其昌、倪元璐等先贤们伟大人格力量的支撑，或儒、或道、或释。大师之所以成为大师，除了用笔，更多的体现在汉字造型的想象力和创造力方面，形成了自己独特的造型语言，具有很高的辨识度。陈忠康对先贤不同的结字原则体察入微，了然于胸，其表现出来的记忆力让人惊叹，在当代同样也是无出其右者。先贤的这些宝贵财富都幻化于毫端，从“六经注我”到“我注六经”，在大小、正欹、张弛、疏密、浓淡、枯湿的自然合理的展现中，在用笔与结字的互生互证中，陈忠康以自己的方式表达出中国哲学关于时间与空间的独特思考。


　　书法家又应该是一个文化人。文化是几千年来，一个国家、一个民族的共性积淀，虽然不同的时期，其内涵会有所微调，但如果从历史长河的视野来观照，它是一个超越时空的稳定系统，作为一个有文化的书法家，都会依托宏大的文化背景，作出自己的艺术判断、选择及实践，由此产生的艺术作品，自然也就获得了超越时空的生命力。


　　当代不乏有情趣的书法作品，但大多是小趣、丑趣、恶趣，在漫长的书法历史中，这只能作为一朵小浪花，稍纵即逝。陈忠康不是书法界最有学问的人，但一定是最有智慧的人之一，以他的圆融通达，显然不屑于小情小趣，而是直驱书法中正大气象，直取几千年来文人士大夫所钟情的平淡冲和，即使是奇、拙、逸，也是统摄在这最高审美的理想之下。别人取“小”，他取“大”；别人取“欹”，他取“正”；别人趋“偏”，他就“全”；别人趋“易”，他就“难”。这是他站在整个书法史，立足几千年渊源与流变的宏大视野下，依据自身的性格、成长经历及学术背景做出的判断选择。
　　陈忠康遵循自己的心性，沿循着书学传统的修为方式，按传统文化的审美理想塑造自己的书法品格，心无旁骛，在不断学习经典的同时，全面加强自己的综合素养尤其是传统文化的修养，以期水到渠成，达到最终的人书俱老。
　　纯粹，坚定，对传统的恪守，这是陈忠康书法最动人最可贵的地方，但同时，对其书法评价的分歧也就由此产生了。文化虽然是一个稳定的系统，但具体到某个时代，都会注入新的内涵，打上这个时代的印记。那么，书法是不是也应该表现这样的思考，融入这个时代的特色？这就是仁者见仁，智者见智了。


　　书法家是手艺人，是字形研究者，是文化人。这看起来是一个很普通的标准，以此来评价陈忠康，似乎有些轻慢，但当我们深究其内涵，却又成为了一个很难企及的高度。
　　“陈忠康最好的作品已经超越了许多明代和清代人”，其导师邱振中先生在8年前就曾作出这样的评价，即使就此裹足不前，这样的评价足以让一个人荣耀一生，但对于陈忠康来说，这还远远不够。
因为，陈忠康还应当承载当代对书法更高更远的期许。

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