浙江诸氏兄弟与中国现代美术教育

鹤鹿溪『耕读传家』

　　发源于浙北鸿蒙绵延的天目山之西苕溪，沿安吉五峰山一路奔泻，支流环绕村庄西北，引来无数仙鹤和麂鹿栖息，故名鹤鹿溪；所在村庄也就被称为鹤鹿溪村。『鹤鹿有灵，耕读传家』，它们的出现的确给这里带来了丰饶富足，村子越来越大，出现了好些大户人家。

　　清晚期，诸姓大户在鹤鹿村尤显。《诸氏宗谱》载，诸代世居淮阴，宋靖康年间，尚书公诸尚三子诸季奉父命迁徙安吉。次年吴昌硕的祖先吴谨也迁徙安吉，与诸氏同村而居，时称『诸吴村』。至元代，诸氏从诸吴村迁出，先后住过梅溪、昆铜等地，明代迁到鹤鹿溪。
　　诸氏一门向以耕读传家，蔚然成风。到了清代光绪年间，诸氏主人诸献庄成为秀才。他奉承耕读传家祖训，为人忠厚，性情恬淡，雅好诗文，擅长书画篆刻。他在自己家里开设私塾，名谓『九房书厅』，聘请乡野名流梁漱石老先生执教。常年学生总在八、九人之多，前后加起来有百多人。学生中不仅有自己的几个儿子，还有考取黄埔军校一期的胡宗南、十六期的诸维等人。
　　诸献庄有八个孩子，其中六个儿子，两个女儿。儿子中，老大诸闻蔚，读书非常用功，记性也好，课文背诵如流。先为县立中学国文教师，后成为税务精英。擅诗文。老二诸文韵，即为近代美术教育先驱之一的诸闻韵。老三诸文艺，小时受伤，有所不便，读书却爱不释手。尤喜作诗，一日一首，吟以为乐。他是潘天寿在浙江第一师范学校的同学，号称『天北诗人』。一九四一年出版《艺桔园诗钞》一册。一九五七年自整理部分诗稿请郭沫若评阅，郭复书称诗『火侯颇深，五言比七言好，质朴有唐人味』。一九七三年又自整理八十一篇一百二十四首诗稿，并作自序《艺橘园诗集》。老四诸文萱，即诸乐三，初学中医，后随仲兄学画，成为享誉遐迩的一代名家。老五诸文萃，亦以文为生，从事教师职业。老六诸文华，自幼聪明，抱负远大，考入黄埔十七期。抗战时从事邮政工作。大女儿文蕙(生在文萱之后)，嫁到梅溪村，小女儿文兰(生在文萃后)，高中毕业后出嫁，随夫到杭州。老五老六以及两个姐妹，也都或多或少有诗画才能。
　　迄今，在诸氏旧居的门楣上，仍存有青砖刻成的『耕读传家』四个雄劲大字，乃姻亲吴昌硕亲笔手书，正是对其家学文脉极好的肯证。

传吴派衣钵 添美术新境

　　以地缘、姻亲、师承而观，诸闻韵和诸乐三兄弟无疑是吴昌硕最纯正的弟子，也是发扬光大昌硕艺术的传灯者。

　　他们同是安吉孝丰人。诸氏兄弟是昌硕表侄孙—吴昌硕之子东迈之妻王微青是诸氏母亲的表妹。
　　诸闻韵小吴昌硕五十一岁。他自幼受家学熏陶，沙盘习字、颂读诗文、雕竹刻木，涉笔成趣。为了接受系统的传统文化教育及正规的现代化学校教育，夯实深厚文化根基，他先后入私塾、公立吴兴高等师范学校学习。凭借聪慧天分和勤奋努力，在文学功底、书画才能方面已闻名乡里小有成就。一九一五年二十一岁时他受聘任原孝丰县的王氏小学图画教师。
　　民国初年吴昌硕从苏州移居上海后，声名大显，成为海派巨擘。家乡亲友引以为荣，收藏其不少作品，诸闻韵有幸得以观赏，眼界大开，便生赴沪拜师之念。《诸闻韵年表》(简本)里说：『一九一五年乙卯，二十一岁秋……因其诗画得姻亲吴昌硕赏识，旋赴沪担任吴府塾师。拜吴昌硕为师，为其入室弟子。』诸闻韵之子诸天觉在《吴昌硕与诸闻韵》一文中写到拜师细节：『装香叩拜、行大礼拜昌硕为师。当时大师急曰：「不可！不可！吾从不收徒弟，如此大礼不堪领受，还是兄弟相称、无拘无束、相互商议、论诗作画岂不自在。」』诸闻韵成为吴昌硕的首位入室弟子。住在吴家，任吴昌硕孙女棣吟、孙子长邺等的启蒙老师。

　　因为是『开门弟子』，诸闻韵一直得到吴昌硕格外关爱。吴昌硕常带闻韵出入『海上题襟馆』，后引荐正式加入该馆，以文会友切磋金石书画。晚年的吴昌硕，享誉卓著，众多的书画馆社会员及一大批中外著名人士、师友、弟子如陆恢、王一亭、黄宾虹、于右任、经亨颐、章梫、刘海粟、陈师曾、潘天寿、沙孟海等前来拜访，而吴昌硕自己必须有充足的时间用于诗、书、画、印创作，其子吴藏堪、吴东迈也应接不暇，他就充分信任诸闻韵，让他主动承担大部分的应酬、接待工作。
　　对于诸闻韵的『成长』，吴昌硕也是积极推介。一九二〇年初，上海美术专科学校(上海美专)刘海粟校长为加强国画教学邀请吴昌硕去教画。吴昌硕却说：『我年纪大了教不动，我给你推荐一个年轻的，我的学生，你看怎么样？』此后诸闻韵得担重任，被聘为艺教系主任，有了更大的『舞台』和『空间』。

　　耳提面命、亲炙指点，诸闻韵的才学、品格与艺术日益精进，吴昌硕给予肯定、赞赏。一般情况下，吴昌硕吟诗作画时不喜欢有旁人观看，但诸闻韵例外，可在一边观摩、学习。有时才思泉涌，诸闻韵把拟好的题跋待吴昌硕画毕再呈上说：『公公侬看好不好！』吴昌硕看后常是击节叫好，有时略加修改就落笔题在画中。吴昌硕长孙吴长邺回忆：『仰头见到闻韵先生总是站在一旁，将在纸上拟好的题跋交给我公公，经略加修改后就落款在画上。先生聪明、思路敏捷、格调创新，甚得我公公赞喜、厚爱。』

　　兴尽处，吴昌硕还与诸闻韵『唱和』，将新作相赠。一九二○年六月一次作画后，闻韵笑对老师昌硕的题诗说：『公公侬写错了，应该是老夫四十年画梅。』先生不但不生气，反而写下『老夫画梅三十年，闻均诗人笑笑』，并将此老梅图赠予诸闻韵。图画中，梅干老辣虬结，骨力深厚，梅花如雪，全以大篆草出之。同年仲秋，吴昌硕又以猎碣文对联一幅赠诸闻韵：『抱有弓矢简邋户，棕迪鰋鲤识渔舟。』既称赞其才学，又鼓励他的创造。
　　一九二二年夏，七十九岁高龄的吴昌硕赠诸闻韵行书『金笺扇面』，其自谦款曰：『闻韵老兄嘱录幸教我。』扇的反面是诸闻韵题诗，正面是大师的长集古诗：『疽不背发瘫患头，运较亚夫高一筹；亚夫已矣我独活，痛定未定还蹙额；针锥炮烙坐默受，权当鹿台临暴纣；纣与不纣今勿谈，大义抹去仇北南；聋已吾衰且蜷舌，岁莫移灯卧雨雪；雨止雪快晴海色，天糜平舞我不要；月影若青莲并风，虚蹑八方雪疾从；缶击不与斗撞同，胸无芥蒂即是口；特健药那识愤王，气概乃有虞八方；舞帐雅嘶风自信，得天独厚生甲龙；今夕何夕酌我酒，邪念歌吹筌靡不有；闻道寿翁七十九。七十九纪壬戌，荼熟余诗祭毕，圆顶上光诵波罗蜜，仅尔百千万幻云来吾褒一。』—年事已高的吴昌硕，对年轻的后辈、弟子闻韵坦露心扉，娓娓道来身体疾病之苦，长诗字里行间，溢荡着真挚而诚厚的师生情谊。

　　学艺多年，吴昌硕对诸闻韵的进步相当高兴，赞曰：『汶隐聪敏，画得极妙。』一九二三年后，晚年的吴昌硕更是多次在诸闻韵画作上题款以赞赏鼓励，如为其国画《晓露》中题词云：『闻韵写竹，涉笔成趣，家法流传，于此益见，曦庵看知必大笑曰：吾道大行矣！癸亥春仲八十老人大聋。』又有：『郁勃纵横、风格如露、如篆如隶、如金错刀，板桥、复堂无此能力也。渎竞书之，闻韵知音……』诸闻韵还特地在此画中盖上了一方『苦铁观喜』之印。
　　可以说吴府十年是诸闻韵艺术的成长和成熟期，吴昌硕一步步引领他走上纯正的艺术之路；先生高尚的人品和深厚的学养也给了他最直接的熏陶。
　　同为追随吴昌硕的嫡传弟子，在父亲、二哥影响下也喜爱书画的诸乐三，一九二〇年转学到上海进中医专门学校读书，与诸闻韵同住在吴昌硕家。其时吴昌硕年事已高，身体每况愈下，诸乐三略懂医道，对吴昌硕先生周全照料。吴昌硕对这两兄弟器重非常，亲自为他们制订了『鹤溪仙馆润例』。

　　一九二〇年到一九二四年间，诸乐三与吴昌硕朝夕相处，得到大师诗书画印全面系统的艺术熏陶，耳濡目染，才艺大进。一九二四年夏，八十一岁的吴昌硕作《水仙佛手图》赠诸乐三，并题诗一首：『何药能医国，踌躇见性真，后天扶气脉，本草识君臣。鹤鹿有源水，沪江无尽春，霜红寻到否，期尔一流人。』对于诸乐三的勤奋善学，灵性喷涌，不落俗套，吴昌硕先生夸赞道：『乐三得我神韵。』
　　诸乐三在诗、书、画、印各方面造诣较深，早年即显露其艺术天赋，且能求艺于吴昌硕门下，怡养熏陶，艺业日进。诸乐三步入艺坛，表现独具，艺术才华引人注目。同门师弟王个簃有诗句：『前数师曾(陈衡恪)后到君。』
一九二三年秋是吴昌硕八十寿大庆，诸闻韵邀老友潘天寿合作《吴昌硕八十寿像图》，为之纪念。画作中，吴昌硕面部为炭笔画，披衣为朱砂画，其余蒲团为水墨画。画左侧，潘天寿题曰：『缶庐先生八十大庆为合作寿者相，祝之，时癸亥新秋、孝丰诸文蕴、宁海潘天授同客海上。』
　　一九二七年十一月二十九日，一代宗师吴昌硕去世，社会各界特别是同道齐声哀悼，悲痛不堪，闻韵哀恸尤深。铭记恩师的提携和厚爱，他提议创建『昌明艺专』，以培养美术人才，光大吴氏艺术、传承昌硕风范。
　　总体而言，在对待老师吴昌硕的吴派艺术上，诸氏兄弟全面继承了大师所倡导的文人画精髓，所谓师承、托传衣钵。但毕竟时代在发展，无论是年龄、禀赋、自己人生之际遇，诸氏兄弟与老师都不尽相同。『五四』运动带来的新文化，在美术上，已向西方、向现代张开了吐纳之怀抱。因酌办现代美术学校，诸闻韵受派去日本，所见所学所采集所感触，已有了大不同于缶老所在时代所涵纳的『应有之义』。虽则英年早逝，但诸闻韵在边教学边参与社会活动之时创作的作品，也已有新的气象、内涵与神采。诸乐三早年更得老师的精神，但鉴于吴昌硕『写气不写形』的美学理念很难表现自然世界的情趣和意境，更无法和新社会创作要求相适应，故自二十世纪五十年代起，他也逐渐放弃了吴派的程式，把写生的对象应用到创作中。他在后期创作中追求造型相似和描绘对象的深入，都是对『金石画派』绘画性弱势的弥补及发展。可以说，诸乐三在中年后的创作中追求的形质与神韵兼顾，且将艺术引向自然、步入生活的理念，为吴派艺术开辟了一个新的境界。

兄沪上创现代美术弟杭城开一片天地

　　诸闻韵擅长花卉、翎毛、走兽、山水、人物、博古，尤喜画竹，而且诗、书、画、印，样样精通，留下了很多优秀作品。而更突出的贡献，则还应包括他在上海这个与『西方』与『现代』接通的前沿阵地上对中国现代美术学院教育之推动，应归结在『筚路蓝缕』第一波的开创者之列。二十世纪二十、三十年代，他曾任上海美专、新华艺专、昌明艺专等校的中国画教授、系主任，后任国立中央大学艺教系和国立艺专中国画系教授。他与潘天寿共同在上海美术专科学校首先创立国画系，奠定了近现代中国画学校教育的基础。

　　一九二○年，在大师吴昌硕的引荐、推动下，诸闻韵应刘海粟校长之聘，任上海美术专科学校中国画教授及艺教系主任。一九二二年冬至一九二三年春，赴日本进行艺术教育考察，回国后除及时向校长汇报，拟创办我国首个国画系。他向吴昌硕禀告，甚得老师赞识与支持。年轻、生气勃勃的诸闻韵，一边兼负吴府塾师工作，同时又竭尽全力与俞寄凡、潘伯英和刘质平等同道筹建创办新华艺专，并推荐潘天寿入上海美专任教。是年，在刘海粟校长的支持下，正式筹建了上海美专中国画系，诸闻韵首任系主任。国画系教学课程重点强调诗、书、画、印全面发展，开设了中国画论、画史、书法、篆刻及诗词题跋等课。从此，中国画美术教育开创了自己独有的教学体系，打破了当时美专学校以西画占统治地位的格局。上海美专建成国画系后，诸闻韵除了系主任的行政工作外并亲自讲授多门课程，还竭尽全力培育了如吴茀之、张书旂、张振铎、李可染、顾坤伯、黄葆芳、萧龙士、于希宁、来楚生、陈大羽、彭友贤等中外著名画家，诸闻韵等人堪称中国画教学的奠基人。

　　诸闻韵于中国画教学有着独立思考，他在《国画漫谈》一文中专辟一节《国画与篆刻书法之关系》云：『吾以为研究国画之线条，必须从研究篆刻、书法入手……篆刻、书法功深之辈，其练气也厚，其运气也浑。一笔着纸，郁勃纵横，其风格时露，如篆、如隶、如金错刀，笔笔是笔，无一率笔，笔笔非笔，俱极自然。』
　　诸闻韵的论述反映了在中国画教学中高度重视篆刻、书法的作用，同时强调中国画家所必备的修养。又说：『篆刻、书法与国画有直接关系。且篆刻学最高深，书法次之，绘画更次之。盖能画者未必能书，能书者未必能篆刻。反言之，篆刻家书法必佳，以篆刻书法家学画，未有不事半功倍而出人头地者。良以篆刻书法之笔，为绘画上线条之最有价值者也。』这篇《国画漫谈》发表于一九三五年的《上海美术专科学校新制第十五届毕业纪念册》上，虽是谈国画，但其中关于篆刻与国画的关系，他已将篆刻课的教学目的表述得十分清楚。

　　一九三○年，与王一亭、吴东迈于上海创办了昌明艺专后，诸闻韵亲任教务主任。一九三二年，在潘天寿的倡议下，他与张书旂、吴茀之、张振绎等五人共同创办『白社』。所谓『白』，一是因为此字五笔，代表五人；二是因为白者非官，五人均为教书先生，意在自勉清白处事、忠诚教育。立社之日，诸闻韵被一致推举为社长。『白社』活动频繁，同仁曾在浙江、上海、苏州、南京等地办画展，出画册，影响日壮，社员不断增加。因其始终以『发扬传统精英，独创自己格局』为宗旨与努力方向，由此二十世纪中国书画艺坛名震海内外的潘天寿、张书旂、朱屺瞻、诸乐三等书画家都出自『白社』。二十世纪八十年代后期，『白社』创建人唯一健在者张振铎回忆说：『六十年后回首往事，当时一个十分平凡的小结社，造成了后来极不平凡的影响，确有许多值得总结的。其中文人相亲、献身艺术的精神是很值得后人师范的，这一点，闻韵先生又是很好的表率。』由此可见，诸闻韵在当时书画界中声誉非同一般。在绘画理论上，他也极有研究，曾著有《画竹法理》，并有《闻韵画集》行世。
　　一九三三年，诸闻韵还与黄宾虹、王济远、吴梦非等发起创立『百川书画会』，并被推举为理事。所谓『百川』，意即『学艺虽经纬万端，其归则一，如百川分流，同归于海』。书画界认为此会是当时上海最重实际的书画艺术团体。一九三五年，诸闻韵在南京中央大学艺术系讲学，又兼及陈立夫夫人孙禄卿的家庭教师。一九三七年日军侵华，他抱病随国立艺专内迁，辗转于浙、赣、湘等地。诸闻韵边教学，边避难，既要照顾学生安全，还需关心食宿，身处逆境而病重缺医，致使他无奈与胞弟诸乐三同返故里。三年后病逝于故居鹤鹿溪村。
　　在我国历史上，可以说宋代已有皇家画院，虽说当时的画院也招收学生进行培训教育，但远远缺乏科学的教学方法，形成不了有规模的专业学校。而真正能将美术教育进行学院式的规范教学，可以说是二十世纪前期的创举。诸闻韵既是近代书画艺坛的积极倡导者，又是我国美术学院教育的先行者，其一生功绩不可低估。他治学态度严谨，身体力行，办校授课，深得同道好友及学生的敬佩与尊重。诸闻韵画品、人品始终如一。他也还具有很强的民族情感，日军侵华期间，他曾作蟹一幅，款题『看尔横行到几时』，以寓憎恨藐视之意。

　　对于诸闻韵的外貌、人格、品德、性情与书画艺术成就，也对其英年早逝的遗憾，曾组织『题襟馆』书画活动的曹家达在《题闻韵先生画册》做了很好的『概括』：『天生万物含动气，眼前悉数不可既。胸中结想存崖略，山川竹木并嘉卉。更有人为万物灵，亭以成质毒成形。毛虫羽虫附属耳，跂行嚎息尤奇零。天目山民具神术，一一阑入生花笔。图成积岁拨其尤，删之剔之成巨帙。君家形貌臞而长，怀抱高节凌清霜。君能鱼竹竹同体，森然化出璆琳琅。嗟予识君十六载，教人艺术终不怠。向来知心有大聋，指顾桑田变沧海。回忆当年久服膺，私淑何必非师承。独留微妙在毫素，大聋以后君代兴。』
　　而胞弟诸乐三对现代美术教育的努力，也初始于上海。一九二二年，因仲兄诸闻韵赴日考察，诸乐三代其在上海美专授课。他以其博学广引的艺术功底，现场示范的教学方法，得到校长刘海粟的认可，并深受学生喜爱。不久成为上海美专最年轻的中国画系教授。一九三○年他与王一亭、诸闻韵、王个簃共同筹办上海昌明艺术专科学校，并任教美术。在此前后，他还任教于上海新华艺专、中华艺术大学等。并加入以诸闻韵为社长的『白社』，与书画同道切磋技艺，出版《白社画集》。从一九三三年九月起至一九三七年一月，诸乐三担任上海美专中国画系篆刻教授，兼授国画、书法、画理等。一九三六年担任篆刻课时，有《希斋印存》刊行。
　　抗战期间，因避难，诸乐三携妻儿返回故里，在孝丰的浙西第二临时中学、浙西第二临时师范学校任校医、国文和美术教师。他还常为乡人施医治病。抗战胜利后，重返上海美专执教。
　　一九四六年秋，诸乐三受潘天寿之聘，执教于杭州国立艺专(现中国美术学院)，开创他在美术教育里的新天地。新中国建立，他精神振奋，以继承发扬民族传统文化为己任。在长达六十多年的书画艺术教育中，桃李遍及海内外，为国家培养了大批人才，为美院中国画艺术教育发展做出了巨大贡献。
　　在漫长的教学实践中，诸乐三形成了自己的教育思想，主张艺术要多向传统学习，多向生活学习，打破常规，推陈出新，这样才能既继承优秀的传统特色，又不断发展进步，充满生命力。

　　二十世纪五十年代至六十年代初期，诸乐三进行了大量的写生。一方面是由于国家政策要求，美院组织教师及学生参加社会实践、体验生活，有机地将生产与教育、艺术创作相结合；另一方面诸乐三自己也积极主动与师友一起写生积累，收集素材，寻求新的创作源泉。其迄今遗存有近三百幅写生画稿，题材之广、数量之多、质量之高，真切体现着老一代艺术家严谨的治学态度和对新生活的讴歌与赞美。
　　这些写生、创作，有对笔墨的锤炼。在用笔上的疾徐、起收、力度、刚柔以及用墨的韵致、虚实、层次上，更加考究与精致，如作品《玉米红蓼》，就是一九五八年他以海宁荆山社写生稿进行创作的。他以饱满、大气且水墨淋漓的用笔画出玉米叶子的穿插与翻转，又以精致、细腻的笔触画出滋润、劲挺的蓼花，将气魄与精致有效地统一在一个基调中，成了那个时代具有影响力的作品。而且从这些写生稿中可以了解，诸乐三更加注重了对对象的描绘，手法上有双勾、大写意、兼工带写、积染等。他曾画过一幅《棉花图》，棉花是白色的，而中国画不画背景，怎样才能表现这白茸茸的『花朵』呢？他思索一会，打下腹稿，采用了淡墨侧笔，用笔略加顿挫，略带粉白，又用淡墨在外大笔烘托，将棉花描绘得虚实有效，甘畅淋漓，充满诗情画意。
　　一九五五年，诸乐三与潘天寿、吴茀之等重创中国画系，不辞劳累，四处奔波，为中国画系的振兴奠定了坚实的基础。紧接着又筹办书法篆刻专业，倾注满腔心血，首开书法篆刻专业硕士研究生班，担起导师的重任，培养了朱关田、王冬龄、邱振中、祝遂之、陈振濂等一批书法篆刻的中坚。他相继担任西泠印社副社长、浙江省美术家协会副主席、西泠书画院副院长等职。
　　艺界一般评价，诸乐三花鸟画成就最高。作为吴派艺术的重要传人，他是集诗、书、画、印于一身的艺术名家。但事实上，他的绘画题材不仅仅局限于花鸟，从他的写生稿里，我们能看到题材的多样与开拓：除了梅、兰、竹、菊等传统文人画题材、『符号』，还出现了如棉花、水稻、向日葵等大量的农作物。二十世纪五十年代起，他也开始创作探索山水画。仅黄山写生画稿就多达八十余幅，每张写生极其深入，构图相当完备，可直接作为山水画创作的粉本，也为后学者提供了宝贵的学习参考资料。大量动物素材的搜集，也是其写生的一个重点和课题。他有意识地写生了大量的禽鸟、昆虫、家畜、走兽以及水生动物，为教学及创作做了大量的积累工作。此外，他对人物画也有所涉猎，特别是一九五七年在桐庐画了多幅劳动人物的速写，为特定时期政治命题画提供了保障。
　　诸乐三的写生，体现出了他的审美价值取向的新变化。他的写生继承了优秀的传统人文精神以及黄宾虹的美学思想，同时更加注重生活感受，表现特点为『生活与艺术』『多样与统一』『繁复与简约』的不同追求。
　　国画、书法、篆刻，诸乐三自身创作成就是多方面的，他对美院学生的教学、影响，也在多方面。即以『写生』为例，他不但自己经常外出写生，也带学生在大自然中『放眼』『练手』，师生同行同写，点拨、砥砺、共进。