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荣宝斋出版社

回望罗尔纯艺术的精神品格

时间:2017-07-24 13:51:11 来源:《荣宝斋》2016年12月刊 作者:魏运成   0

罗尔纯像
罗尔纯像
 
  在二十世纪后半叶中国美术发展历程中,罗尔纯是一位具有独特艺术个性和创作活力的油画家,他从事油画创作六十余年,在创新路径上不断探索和前进,为中国美术事业做出了重要贡献。今聚焦其为人为艺的精神品格,诠释其大美至朴的艺术人生,在纪念这位先贤的同时,为后人带来更多的启示和思考。
  罗尔纯,一九三○年四月十日出生于湖南省湘乡县。一九四六年考入苏州美专,师从颜文樑先生,获得过该校油画写生评奖第一名。一九五一年毕业后,任人民美术出版社编辑、美术记者、创作员。一九五九年任北京艺术师范学院美术系讲师,与卫天霖、李瑞年、吴冠中等成为同事。一九六四年调中央美术学院任教。一九九一年从中央美术学院退休后,于六十岁的高龄开始了对西方艺术的全面游学。二○一五年因家中失火,不幸去世。

1960年,罗尔纯(左二)与卫天霖(右二)、吴静波(左一)、丁慈康(右一)合影
1960年,罗尔纯(左二)与卫天霖(右二)、吴静波(左一)、丁慈康(右一)合影
 
  二○一五年,罗尔纯首次在中国美术馆举办个人画展,引起艺术界的高度关注,随之而来的是对他艺术之路的反思和追述。正如艺术评论家尚辉言:『当比较全面地观赏到罗尔纯先生作品以后,我觉得首先不是社会上的责任,而是我们美术史学者的责任。对于这样一个优秀的画家太缺少研究,对于这样一个画家的历史定位和历史贡献缺少美术批评家和艺术史学者应有的评价和推介。以至于像罗尔纯这样在油画本土化方面进行深入探索的艺术家,我们还没有把他和他的作品提到一定的高度上来认识。』

中央美术学院油画系第三工作室,罗尔纯、詹建俊教授,以及谢东明、喻红等人与学生会影
中央美术学院油画系第三工作室,罗尔纯、詹建俊教授,以及谢东明、喻红等人与学生会影
 
  梳理罗尔纯的艺术发展脉络,我们注意到早在二十世纪七十年代中期,他就尝试『以色彩的结构关系来表现空间深度』,到了八十年代,独特的艺术面貌逐渐形成。自八十年代始,罗尔纯参加了众多国内外的展览,作品多次入选全国美展。进入二十一世纪,除了展览外,中央电视台播出《中国油画志•罗尔纯》(二○○七年),以影像记录的方式全面介绍了罗尔纯的绘画艺术,与之相关的研讨会、特展、回顾展也陆续开幕。『大美至朴—罗尔纯艺术展』是罗尔纯生前最后一次集中回顾其艺术创作的展览,置身其中依稀可见艺术家风格跌宕、彩墨绚烂的探索之路。虽然参加的展览并不少,但作为中国油画创作的先贤之一,『又是什么原因使这个优秀艺术家长期被忽略、被边缘化,没能受到应有的推崇?中国油画在本土化过程中丢失的是什么……这些都是从罗尔纯艺术中可能引发出的有趣话题』。

1990年,罗尔纯与吴作人(中)、潘世勋(左)摄于高格画廊举办的《中国油画名作展》展厅
1990年,罗尔纯与吴作人(中)、潘世勋(左)摄于高格画廊举办的《中国油画名作展》展厅
 
  从一些评论文章中不难看出罗尔纯在创作中的独特建树和鲜明的个人风格。如翟墨提及罗尔纯的艺术主张,『他(罗尔纯)认为艺术要「进去」,要画出对象和自己内在的心理和精神』。李大钧认为,『罗尔纯先生多年前提出「艺术不需克隆」的主张。他的来路,有湖南湘乡陶龛学校罗辀重校长「血性」的校训,有苏州沧浪亭畔「艺浪」的歌声,有北京艺术师范学院吴冠中先生倡导「要教艺术,不要教技术」的宣言』。

1984年,罗尔纯与詹建俊在画室合影,背景为《望》
1984年,罗尔纯与詹建俊在画室合影,背景为《望》
 
  正因如此,站在历史的基础上回顾罗尔纯的艺术创作显得尤为必要,如尚辉言:『鉴赏罗尔纯的艺术,在某种意义上便是对于这种历史失误的补遗和调整。这个补遗和调整,就是让我们重新来认识历史,不要被轰轰烈烈、火火爆爆的那些艺术现象所遮蔽;就是让我们重新梳理可能被这种遮蔽所遗珠一些艺术家的重要贡献。』

一 为人为艺

  贾方舟认为:『罗尔纯,正如他的名字—尔纯:如此的纯,这样的纯。事实上他真的就是这样一个纯纯的人,纯纯的艺术家,他所作的艺术也是这样纯纯的艺术。然而,在罗尔纯和罗尔纯的艺术之间,你很难找到一种外在的联系。面对罗尔纯:一个清瘦、矮小的老人,平易得有些木讷,如果你对他一无所知,你一定不会将他和他的艺术联系在一起。事实也是如此,他为人低调,少言寡语,以一种极单纯的方式生活,以一种极平易的态度待人,从不多事,从不炫耀,从不张扬,更不会想到找找关系炒作自己。但他的艺术却耀眼夺目,光华灿烂。』

罗尔纯 静物 布面油画 32cm×41cm 1978
罗尔纯 静物 布面油画 32cm×41cm 1978
 
  尚辉认为『罗尔纯先生内心异常沉静,为人不事张扬,甚至布衣素食。他的外表和社会行为让我们感受到的是恬静、内敛、淡泊,但是他的画面恰恰给人以热烈、浓郁、奔放的印象。你可以通过他的为人处事和艺术创作看到这样一种冲突和对比。通过他的画面,我们可以窥视到他的内心世界实际上也是寓静于动,是宁静之中虚掩着的奔放与狂野。』 
  陶咏白谈罗尔纯师承时指出:『罗尔纯是颜文樑的高足,他继承了导师艺术「快乐论」的美学观点,即画画就是要美,要「好看」。但他并不完全拘于老师的绘画观点,表现出极大的随机性。』

罗尔纯 穿条纹衣的侧面女孩 布面油画 1986
罗尔纯 穿条纹衣的侧面女孩 布面油画 1986
 
  笔者认为罗尔纯油画具有强烈的表现主义风格,他将对自然和生活的无限热爱转化为火焰般的笔触和灿烂明亮的色彩,独树一帜。罗先生的审美品格和教育主张也颇有建树,当与早年苏州美专追求本质真艺术一脉相承,他学贯东西的精神集中表现在艺术对话的『地球村』上,其『游学』的主张更是意味深长。
  翟墨认为:『罗尔纯艺术金字塔有三个支架:一九五一年毕业于苏州美专,作为老油画家颜文樑的高足,他打下了坚实的素描根基;一九五九年至一九六四年任北京艺术学院讲师。在这个以重视艺术修养著称的学院里,他扩大了艺术视野,接受了新艺术的熏陶;一九六四年以来任中央美院油画系副教授、教授,在这个名家荟萃的学府里,他增强了创造意识。』

罗尔纯 红土 布面油画 73.5cm×73.5cm 1980 中国美术馆藏
罗尔纯 红土 布面油画 73.5cm×73.5cm 1980 中国美术馆藏
 
  吴冠中先生在评价罗尔纯时说他一直坚持了独立的艺术思考和创作,没有『奴颜和媚骨』。英国美术评论家迈克•苏立文教授在其所著的《二十世纪的中国画和艺术家》中说『罗尔纯教授的油画一扫中国油画画坛中的沉闷空气,以他明亮的色彩很自然的变形手法』创造出『极鲜明的个人风格』。

二 文脉、文化和文心

  乡土是罗尔纯艺术创作的主题之一,『如果说对家乡红土地记忆是罗尔纯在色彩上跨越的直接导因,那么,从更远的「文脉」上看,则可以上溯到对他影响深远的颜文樑先生。可以说,颜文樑在第一代中国油画家中是对色彩研习最深的一位;作为他的学生罗尔纯,又沿着这一语言线索继续前行,将色彩观念的探索推进到印象主义之后的诸多现代流派(后印象派、野兽派和表现主义)之中』。

罗尔纯 蓝衣女 布面油画 53.5cm×65.5cm 1987 中国美术馆藏
罗尔纯 蓝衣女 布面油画 53.5cm×65.5cm 1987 中国美术馆藏
 
  同样地,翟墨在谈论罗尔纯的师承与创新时,也将『永远解不开的乡土情结』放在首要位置。『罗尔纯在创作中反对「重流轻源」。他认为学习外国的技法、观摩名家的作品,那是流;只有真正动心的生活体验和感受才是创作的不竭之源,才是艺术的成功之根。』而『罗尔纯先生艺术的高度,正体现在他的这种广博深邃的文化修养上,这种修养又无不浸润于苏州美专和苏州特殊的传统文化底蕴』。
  罗尔纯油画艺术特色可以从四个方面来看:『一是色彩的主观化,二是写实中的适度变形,三是对于线的一种独特的处理,四是对于刀与笔写意性的探索。』从画面上看,接近表现乐观情绪的马蒂斯式的表现主义,但他又解构重构了印象主义艺术,反思后印象主义、表现主义,野兽派,超现实主义等主张,在技法上融汇中国大写意花鸟『写』的意味,嫁接油画『色』的魅力,强调体量感这一西方绘画『真实谎言』魅力,让物象(心象)每一块都放光,形成绚丽灿烂的语言,显示出他在文化进程中的文脉神道。

罗尔纯 冷与暖 布面油画 53cm×57cm 1988
罗尔纯 冷与暖 布面油画 53cm×57cm 1988
 
  作品《女演员》透出清凉、洋气、亮灰、写意韵味,斑斓颗粒做底,塑造感强,人物气象雅致淡定,剔透出罗尔纯的文心情怀,细心性营造出温润的心境,构建出淡墨轻岚、风和澹荡之意境,集聚文心、文静、文雅、文境于笔下,操纵西语、东语、中语的柔和运笔于瞬间,彰显写意文化与表现油画语言融合后的中国精神。

三 油画色彩特征

  罗尔纯在用色时除了强调阳光感、透明感、饱和度之外,还善于运用互补色,这是他色彩处理上的一个重要艺术特征。
  纵观罗尔纯的创作,可以粗略将其色彩特征总结如下:一是留住色彩撞击过程;二是色彩的预留与挤压;三是风动运笔与黄紫对比;四是油画艺术的表情;五是心手相牵画抒情;六是色彩浓烈与体量。

罗尔纯 九月 布面油画 154cm×163cm 1991
罗尔纯 九月 布面油画 154cm×163cm 1991
 
  『罗尔纯艺术具有坚实的造型功力,但他从未囿于学院写实的羁绊,而总是以其崇尚自由的天性,寻求一种个性化的表达方式。』『如果说梵高的笔触像燃烧的火焰在回旋的气流中蹿跳,那么罗尔纯的笔触则是像裹着暗火的浓烟,在大气的压力下奔突。后者比前者更少些排比的秩序,更多些水墨似的洒泼,更多些独特的东方韵味。』
  近年来,『(罗尔纯)作品中的表现性因素越来越突出,他的艺术已经达到相当自由的状态。而这种自由状态正是来自于他狂放不羁的心灵。没有这样情绪状态,没有这种生命兴奋点的激活,就难于进入那样一种作画的自由状态』。

四 造型语言与形式美感

  罗尔纯在多年的实践创作中,在造型和用色上逐渐形成了独具个人特色的造型语言和形式美感。首先,他在造型上强调楔形张力,在人物、植物、动物、自然景物形态咬合组织时,强化基本形之间『楔』力量感和运动走向感,使相对静态的景物动起来,表现出生命的动感、植物爆发出挣扎力、抗争力、生长力和升腾趋势,加之多维空间的植入,营造出画面静中见动、动中见静的交互转换,把二维视觉艺术提升到多维的视听艺术境界,这也即是他造型特征的突出特点—方整的节奏。

罗尔纯 女青年(一) 布面油画 1988
罗尔纯 女青年(一) 布面油画 1988
 
  具体分析来看,罗尔纯的造型严谨中现笔意,体现在如《站着的新疆老人》《人像》等作品中。把《人像》中老太太的围巾花斑和《椅子上的静物》《女演员》中人物的花裙相比较,不难发现但凡遇上斑斓的色块,艺术家多会将其处理成集聚现代感和构成效果的鲜亮的色彩表达,既耐看又活泼。

罗尔纯 傍水人家 布面油画 146cm×155cm 1994
罗尔纯 傍水人家 布面油画 146cm×155cm 1994
 
  透明色块中见笔是罗尔纯造型语言的另一个特点。在《西班牙画家》中,人物造形概括有张力,色块透明,人物刻画入木三分,神情淡定而老道。从这幅作品可以看出罗尔纯用小笔触造大气象,用色块时,块块见笔,这是是西语中国化的典型代表。又如《伊利近郊》中升腾的云,红绿对比和谐,是形与形之间对话,也是天与地对话,是作者与观众对话。
  作品《望》在罗尔纯的创作脉络中略显特别,整体看来有些单薄,作品内涵较少,但色调依然明亮,似乎是在重复之前的某件作品,摹写了让人似曾相识的调性和人物情态。但这幅作品集中表现了罗尔纯探索多视角、多时空定格和画面提炼的尝试,扭曲、变形组成了画面上形与形之间对话,在时空维度、人我、物之态上多有推敲,看似信手拈来,实为画外修行功力。
  罗尔纯的造型语言和形式美来自他的速写创作,通过速写他将『我』情置于诗景与现实之中,不断体悟以达到物我两忘、推敲沟通之佳境,随执笔标注色块、线性关系,而后得心源,以备再度创作之用。

罗尔纯 鸡冠花 布面油画 1997 中国美术馆馆藏
罗尔纯 鸡冠花 布面油画 1997 中国美术馆馆藏
 
  除了造型语言的独特性之外,罗尔纯的用色也带有明显的个人特质。『他对色彩有特殊的敏感,他以极大的乐趣在色彩的和谐与对比中抒发自己的感情。敢于用强烈的色彩,敢于用对比色,敢于用大色域,使他的画面获得非同一般的视觉效果。在色与线的搭配上,他也是一位匠心独运的艺术高手。』
  通过主观的色彩表现加强描画对象的体量感,是罗尔纯用色的特点之一。作品《泊》色彩对比强烈,主观的色彩与风动的用笔相得益彰,造型夸张且强调了环境色,以便加强近处船的体量感。《街景》表现出一派热闹的景象,速写感强,多用纯色块,雕塑般的色彩显得十分沉稳,整体稳中有动。《新疆妇女(二)》颇具中国画泼彩的意味;《坐着的老人》形态虽抽象,但精气神把握的恰到好处;《朋友的女儿》用稀薄的淡彩勾勒,当属成长探索期的实验;《坐着的女孩》已经显现出立体主义语言的移植。

罗尔纯 椅子上的静物 布面油画 50cm×55cm 2000 中国美术馆藏
罗尔纯 椅子上的静物 布面油画 50cm×55cm 2000 中国美术馆藏
 
  罗尔纯用色更为人称道的是色彩中蕴含的情绪和情感。如作品《牧》,工整的树木、升腾的云,朱红的牛、朱红的裙、朱红的土地,明灰暗三色块对比强烈,带有节奏感的造型和浓烈色彩传达出自然的震撼。

五 艺术追求

  罗尔纯对于艺术的追求其次首先体现在求『变』上。
  贾方舟认为『早在二十世纪七十年代中期,罗尔纯已经在他作品中舍弃明暗而以色彩的结构关系来表现空间深度。这一明确探索目标,不久就在他表现家乡作品中发展为渗透着强烈个人趣味的温暖调性』。
  『我们在罗尔纯作品中能感受到不仅是色彩的强度,还有和色彩强度相适应造型的力度。他从不中规中矩地模拟对象,总是能抓住对象的外形特征加以夸张或略加变形,从而凸显出人物处于动态中的生动性和最具有生命感那一瞬间。』正如邵大箴所言,『(罗尔纯)太发自内心,太富于激情,以至于他的笔触颤动「走形」,形改而情不变,这就是罗尔纯「变形」油画之所以动人的原因』。

罗尔纯 哈萨克姑娘 布面油画 80cm×100cm 2006 中国美术馆藏
罗尔纯 哈萨克姑娘 布面油画 80cm×100cm 2006 中国美术馆藏
 
  二是其对精神家园和禅性的追求。『近年来,他发现中国的佛学里有着许多人生和艺术妙理,更加感到中国文化的博大精深,因此他又尝试作起了墨彩画。他不愿自己每张画都一个样,他想把自己的乡土情结和民族精神结合起来,把自己的画往精炼里找,往深刻里寻。笔法或飘逸,或扭曲,或旋转;构图或空旷,或浓密,或均衡;色调也尽量多一些变化。』
  三是其追寻更加丰富的色彩境界。『罗尔纯那些色彩明丽响亮的作品在任何一个群展场合出现,都会引人注目。他的艺术,真正突显油画在色彩上所具有的独特魅力,从八十年代始,他那温暖的红黄色调就不断给人留下强烈而深刻印象。刘海粟曾戏称自己是个「好色之徒」,而罗尔纯就不仅是「好色」,而且是「好」出了水平,「好」出了境界。』

罗尔纯 坐姿 布面油画 80cm×100cm 2006 中国美术馆藏
罗尔纯 坐姿 布面油画 80cm×100cm 2006 中国美术馆藏
 
  四是其对现代性的持续探索。罗尔纯作为中央美术学院油画三画室教授,思维心境都很开阔,对西方现代主义艺术多有吸纳和融通,又兼容中国绘事学理画论,在中国油画现代性探索和国际认知上功不可没。
可以从以下三个方面具体分析罗尔纯的现代性探索。

⒈西方现代派影响

  一九七八年创作的《静物》,印花布中的西方印象意味明显;一九八七年的《蓝衣女》采用极简手法,毕卡索蓝色时期的影响显而易见。一九八八年《冷与暖》是典型的东西文化撞击后的产物,带有罗尔纯独特的思考和表现;二○一一年《女人像》是立体派的形、印象派的色和野兽派的对比元素大融合。《穿条纹衣的侧面女孩》具有立体主义的味道,与《椅子上的静物》相互辉映;《女青年(一)》明显带有马蒂斯的味道。到了《坐姿》一作,罗尔纯已从形的走向转向自己的造型走向,可视为『出贴』。

⒉对观念性的表现

  罗尔纯油画观念性的典型代表是《地中海沉思》,移植了超现实主义艺术的观念,画面中心的云如同天外来石。《椅子上的静物》中也得见塞尚解构与重构语言。《椅子上的静物》的画面极具现代感,黑白灰、点线面的构成,强调对比,视觉传达突出,形式构成感强,色彩安排十分前卫,线性语言明确,画面整体多一笔则累赘,少一笔则憾。

⒊线性构成具有吴带当风的韵律

  罗尔纯团块构成追求大唐的风动、北宋的构图和『南宗』厚而华润的笔情墨趣。常常手法极简,寥寥数笔落幅集成气象万千,集率性与飘逸于一体,造出此处无声胜有声之境。人物姿态风动,线造型简极,颇有马蒂斯式精神的东方美现代性融化。
  五是其对东西方两条路并列而行的追求。如《山花》,花瓶的浓烈、强烈的塑造感,以及较注重形的山花的描绘,是为西语拓展。但随着年事已高,艺术家用笔更为洒脱,油画诗性语言中透着空灵的造境,剔透出血浓于水的中国文脉传承。对少数民族风情更为向往,如《哈萨克姑娘》和《新疆老人》,在人物选取和主题表达上都带有浓重的中国意味。

罗尔纯 佛堂前 布面油画 37.5cm×48cm 2008
罗尔纯 佛堂前 布面油画 37.5cm×48cm 2008
 
  六是其对艺术审美与审丑的现代性的追求。罗尔纯作品『形象的有棱有角,又有毕加索等立体派们的造型观念,但这又是中国式的「宁方勿圆」传统绘画观念。这种夸张和变形的「丑中美」,与现代艺术所掀起的审丑美学不谋而合。这是一种「征服障碍」的审美活动,具有更强的艺术效果,更显出「真」的美学境界。』
  作品《画廊》与其他表现西方艺术题材不同,罗尔纯透过画廊里的现代艺术展陈,用简洁概括的手法表现主人公及行李箱等对象,记录了西方当代艺术市场的情景。以现代主义艺术的语境,表现现代主义艺术内容,体现出艺术家的审美和审丑主张。

六 诗性与理性

  罗尔纯的性格有着『淳朴』和『时尚』的两面性。翟墨认为:『罗尔纯是著名画家、大学教授,又获得了法国的居留权,常常往返于北京—巴黎之间,可是看上去他却仍像个淳朴的老农。他喜欢梵高、高更、莫迪里阿尼、郁特里罗、克里木特库勒,但他并不固定各地去学某一画家,只是去看,去感受,去融会,去发展。』

罗尔纯 画廊 布面油画 160cm×150cm 2009
罗尔纯 画廊 布面油画 160cm×150cm 2009
 
  陶咏白论及此的时候,也说:『在他的木讷、柔弱谦恭的外表包裹着一颗火热的艺术之心,他那充满激情而丰富的内心世界,仿佛沸腾的火山熔岩,只要面对画布,就会喷涌而出,释放出压抑的能量,放射出耀眼的光彩。他画画,是一种生命的行为,其艺术的创造力,就是他生命本体的冲动,其作品就是他自我生命的显现。』
  尚辉则认为罗尔纯的艺术个性是『江南的文人画都颇具这样的品性,这也是水乡苏州孕育出来的一种文化品格。从这种角度看,罗尔纯先生的艺术不只是起源于苏州美专的艺术教育,也源于姑苏水乡这片独特的传统文化。是传统文化底蕴造就了罗尔纯沉静与奔放的艺术个性』。
  油画中的色彩表情,色调造境,笔触的摆、堆、塑,肌理等造型语言,在表现情态的特殊功能上为其他平面艺术所不及。在解决时空融合的问题,罗尔纯艺术跨越了时空的定格,用诗性的表达完成了创作上的突破。
  罗尔纯从诗性思维与中国文化传统融合角度探索,介于西方审美通识语言与中国当代油画诗性艺术语言对接融合,特别有助于中国油画诗性艺术生态可持续发展。舶来的油画生态因子,在中国诗境的生态在衍生出,形成中国气质、中国形象、中国文化的世界通识油画艺术,以东西方两条路径并行殊途同归,铸就罗尔纯中国油画诗性的新人文精神,是油画诗性审美的横向飘逸和文化责任担当。
  艺术心理学对罗尔纯油画诗性的形成亦有影响。首先是油画诗性形态创作的解构与重组。在罗尔纯油画诗性形态创作中,通常打破常规,以解构与重组分析的方式,审视、松绑其创造思维,从多角度,乃至反向的思维,打破习惯上的『抄写』式的关注自然、社会和人类方式,在构想、生长出一个未来形态的同时,在人文关怀的功能上进一步提升,进而与创造性思维评判反复交织,在创新形态与功能、审美之间构架起一座艺术心理视知觉的感知桥梁。

罗尔纯 女演员 布面油画 110cm×200cm 2009 中国美术馆藏
罗尔纯 女演员 布面油画 110cm×200cm 2009 中国美术馆藏
 
  其次,罗尔纯在东方『墨』造境和西方『色』造型绚烂美之关系的处理上,独具匠心。绚烂之极归于平淡,但在罗尔纯那里,高色调的和谐美是一种通透清雅、晶莹的丰富和谐,绝非单纯、平淡的和谐,油画语言的中国文化精神恰恰表现于此。罗尔纯的油画用笔,在运动中调和了不可重复的色斑色束,在朴素中蕴含着晶莹斑斓之妙,在搅动心扉、牵肠挂肚的东西方『墨』『色』中孕育出绚烂的造境关系。
  罗尔纯艺术动人之处在于『但经他的消化、融合和重新组建而自成一格。因为他把这些造型手段用来表达他的感情。而正是这感情—绘画中最珍贵的东西,使他的画打动人们的心灵』。

七 总结

  在诸多评论家眼中,罗尔纯先生是一位『具有伟大心灵的画家』,是很有个性和成就的艺术家,『从根本上说,他的画之所以有艺术魅力,是由于他对客观世界有独特的艺术认识和把握,他用自己的思考和感情在生活中发现和表现美。他是同行中最早跳出摹仿客观的写实模式的艺术家之一』,创造出一个只属于罗尔纯的世界。
  罗尔纯的艺术,尤其是他的油画风景『何处不乡情』,集中体现了罗尔纯时时处处施以人文关怀、对自然的关照、对景物的寄情。这种『胸中之竹』的意象表达,赋予生命灵魂的精神物化形态,已是人格化的审美再造。这里的所谓『乡土』乃是回归地球村的艺术生态的人文关怀。

罗尔纯 维族老人 布面油画
罗尔纯 维族老人 布面油画
 
  罗尔纯的中国文化意义,『在意象性与表现性油画的探索上所形成的本土化特征和拥有的中国文化品格,是极其鲜明和突出的』。『更重要的是,它通过意象性的造型方式、主观化的变色方法以及写意性的用刀与用笔所传递出来的中国文化品质。这种品质是含蓄的、内敛的、儒雅的、沉静的,正因如此,这种品质需要文化的浸润与人格的修炼。而罗尔纯作品的文化品质正体现了这样一种文化的涵养与升华。』
  笔者从油画家的体验中出发,认为罗尔纯的诗性集中于风景上,无论是用画刀敲出的斧劈,还是板刷蘸油后『拖泥带水』的酣畅和点染,又或者是秃笔中锋勾勒的苍劲,以及横刀立马的霸气,都真切地记录下他的心性在色彩中的游历。以色写性,非讲故事,而是将作画的直观感受即兴表达。油彩之生命与鲜活感,表现在色性的明确与饱和上,罗尔纯表达是人与大自然共通的灵气,以刀代笔,寄情于每一块形色,任颜色从调色盘往画布上划拉,塑造出色的鲜活与浓烈,霹雳出刀意的震撼与自信。

罗尔纯 泊 布面油画 50cm×50cm 2014
罗尔纯 泊 布面油画 50cm×50cm 2014
 
  邵大箴曾这样评罗尔纯艺术精神世界:『毫无疑问,他能在油画领域取得如此成就,这和他的民族艺术修养分不开的,我们在他的油画创作中,隐约可以感觉到一种难以言状的中国精神和中国神韵。』
  罗尔纯油画诗性语言与中国当代表现主义精神的形成和发展,可以用『点』『线』『面』『形』『色』『魂』来概括,『点』为文心在中国油画诗性中的源泉;『线』一为以油画笔墨精神的线条入画,另按几个重要历史时期的发展为线;『面』是罗尔纯油画各期代表画派风格变迁分析,以显影式的进程剥离出油画语言『精』『气』『神』的整体形象与中国精神;『形』是以中国山川风物等对象的语言探索;『色』是以印象色与中国民间艺术品的色彩嫁接;『魂』是指中华魂,以传统文人精神与当代油画人文精神凝结之力量张扬。


本文作者系北京工业大学公共艺术研究二所所长
(期刊责编:范雨萌)
(网站责编:简 琼)
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