容轩读印——明代流派印(下) - 荣宝斋　官方网站

五、汪关开创的“娄东派”

　　明代中后期印坛，何震、苏宣等人的作品大都追求斑驳的效果，而汪关直追秦汉印的原本，开创了一种不同于何震的工整典雅的新格局。其篆法严谨，刀法坚实挺拔，章法工稳停匀而富有变化，形成了典雅秀逸的印风，人称“娄东派”。汪关主要取法工稳精美一路的汉铜印和玉印，其擅使冲刀，刀法稳实，章法一丝不苟，开创了光洁匀整的印风，得到了名流的激赏。与程嘉燧、李流芳过从甚密，程嘉燧曾言：“颇为尹子延誉四方，以故其手制甚为时流所重，子宏度亦以此名。”李流芳称：“能淹有秦、汉、宋、元之长，而独行其意于刀笔之外者，不得推杲叔。吾谓长卿而后，果叔一人而已。”明代著名书画家董其昌、李流芳、赵宧光、陈继儒、王世敏等人的用印多出汪关之手。清初的沈世和、林皋均受汪关的影响。其子汪泓亦步其后尘，且能承继乃父风流。
　　汪关，初名东阳，字杲叔，万历甲寅（1614 年）得“汪关”汉印，遂改名为关，更字尹子，歙县( 今属安徽) 人，居娄东( 江苏太仓)。汪关力追汉印，而自出新意，其印风大多雅正平和，对后世工稳流派印风产生了巨大的影响。周亮工在《印人传》中认为汪关为明代自文彭之后，平稳工整印风流派的领军人物。著有印谱《宝印斋印式》两卷，成书于明万历四十二年（1614）。上卷为藏印，下卷为其自刻印。
　　他以冲刀法直追秦汉铸印，周亮工把文彭以后的篆刻家分为“猛利”和“和平”两派，推何震为“猛利”派的代表人物，推汪关为“和平”派的代表人物。汪关对汉印情有独钟，功夫也下得最深，其运刀以冲带削，印作刚中寓柔，静中寓动，其边款多署双刀行、隶书，亦见功力。其朱文印也颇具特色，以冲为主，辅以削刀，刻出的笔画往往在交汇处形成带圆弧的空隙，挺拔含蓄，浑穆有致，极少露出刻刀转折的痕迹。

汪关朱文“子孙非我有，委蜕而已矣”

　　此印印面约4.6 厘米见方，印文出自《庄子·知北游》（子孙非我有，是天地之委蜕也）。

汪关朱文“子孙非我有，委蜕而已矣”

　　印文以方折为主，个别笔画有意作了迂回方折角处理，分割出均等的横向空间。此印仿汉印，笔画挺拔，笔画的交搭处，做焊接状，线质饱满，浑穆有致。汪关不像何震与苏宣刻意追求烂铜效果，而是追求秦汉印的原本，即直追汉印制作之初完整光洁的样子。此印浑融儒雅、静逸冲和，较之于明代其他仿汉者，少了些时弊。此外，隶书“汪关”边款字，气息秀雅丰润，从容安详，颇见印者书法功力。

汪关朱文“董其昌印”、白文“董玄宰”

　　“董其昌印”与“董玄宰”两印硕大，印面均5.2 厘米见方，是为董其昌所刻姓名和名号印。前者仿汉铸印，后者仿汉玉印。

汪关朱文“董其昌印”

　　“董其昌印”采用回文格式，字形婉转多姿，有些笔画极富装饰意味，如“印”字的三个排列曲笔、“昌”字下部以“U”型。此印线质光洁，意蕴温润，圆转处无圭角，笔画富有弹性与韧劲，整体给人稳健沉厚，从容端庄之感。在刀法上，何震以冲刀表现出猛利之风，汪关则以冲刀表现为和平之意，同样都是冲刀法，表现则截然两种风貌。汪关在当时印坛一派猛利之风的笼罩下，开创出温文尔雅的印风。周亮工《印人传》里说：“以猛利参者何雪渔（何震），到苏泗水（苏宣）而猛利尽矣；以和平参者汪尹子，到顾元方、邱令和而和平尽矣。”　

白文“董玄宰”

　　“董玄宰”横平竖直，印内几处大弧线相映成趣，使印面抒情意味更浓。此印用刀凝练，起收都为方笔，线质劲挺而富有弹力。汪关的刀法是白文印以冲带削，下刀精确，走刀稳健，收放自如，整方印一丝不苟。其白文印刚中寓柔，静中有动，印风平和蕴藉，虽仿汉玉印，依然能做到静穆含蓄。精工的极致需要避免“匠气”，这是当代临元朱文中精工一路的印人需要注意的。

汪关白文“季常”（鸟虫篆）

　　此印为汪关鸟虫篆印，印面约2.2 厘米见方。

汪关白文“季常”（鸟虫篆）

　　此印以盘曲、细劲的阴文构建印字，某些点画处理成鸟、虫和夔龙的形象，极具装饰意味。作者对字形的夸张变形，印文形态既合鸟虫篆字法又不失小篆之意。笔画起笔处锋利如鸟喙，走刀盘曲如虫。汪关的厉害处在于，即便是装饰性很强的鸟虫篆，在其手里也能处理成精整细致的精工之作。

汪泓白文“玉鞭平与出买书人”

汪泓白文“玉鞭平与出买书人”

　　汪泓，字弘度，汪关之子。篆刻传得家学，能稍变虚实，又出新意。汪泓性旷达，身有余金必不肯为人奏刀，须待钱财散尽始肯治印，也是一奇人。此印刀法冲切交错，印文意味生涩，苍茫浑厚，显现一派方正浑穆之意。而印边四周阴刻线则基本以单刀直入的方式入石，线质富有节奏感。汪泓在消化吃透古印各体的基础上，以灵活的章法形式和多元的刀法完成刻印，这是值得我们学习的。

汪关白文“逍遥游”

　　此印印面约2 厘米见方，堪称满白文印的代表，无论篆法、章法，刀法都非常工稳，气息纯厚。

汪关白文“逍遥游”

　　此印最大的特点在于，以粗白文笔画多有并笔与黏边，造就大块面的空白，字内笔画夸张加粗以至于仅存几处红的点、丝，似仿铜印锈蚀的印面效果，以营造岁月痕迹形成的斑驳与苍古。此印以冲刻为主，刀法工整稳实，刚中有柔，柔中寓刚，深得汉印的神髓。印侧边款为“万历甲寅二月，作于琴河水榭”。字形亦清丽恬静，有书卷气息。

六、朱简开创的“修能派”

　　朱简（1570——1631 前后），字修能，号畸臣，休宁( 今属安徽) 人，主要活动于明万历、崇祯年间。其《印经》自谓：“尝从云间陈眉公先生游，得顾、项二氏家藏铜玉印，越楮上真谱四千余方。”与名流交游，又能以古玺印、名人篆刻作品做范本，故其篆刻起点较高。朱简治印，远追秦汉法式，近取赵宧光草篆，注重笔意，从古人切玉法中化出碎切之法，赋予篆刻以新的审美内涵。
　　朱简生活在晚明，自万历二十五年（1597）至三十九年（1611）长达十四年的时间里，完成《印品》一书，对玺印考证、章法探讨、真赝辨别、谬误纠正等均有论述。此外朱简还著有《印经》《菌阁藏印》《修能印谱》等。在理论上他提出了篆刻史上第一个流派说，并明确地划分出了明代篆刻的三大流派，而于自己却未作划分与归类。对朱简的篆刻，清秦爨公《印指》评价曰：“修能以赵凡夫草篆为宗，别立门户，自成一家……一种豪迈过人气不可磨灭，奇而不离乎正，印章之一变也。”朱简的印学理论和篆刻风格对当时印坛都有着较深的影响，浙派印风显然受其影响。（李刚田、马士达主编《篆刻学》，218—219 页, 江苏教育出版社，2009 年）
　　印学上，朱简首倡“印外求印论”“品印等级”，刻印实践方面首创“碎切刀法”“草篆入印”，其印学著作《印品》《印经》等奠定了我国篆刻批评的基础。其在《印经》所言“刀法者，所以传笔法也”一直被后世印人奉为圭臬，由此发展成“印从书出论”，并进一步阐述：“刀法者，如字之有起、有伏、有转折、有轻重，各完笔意，不得孟浪。非雕镂刻画，以钝为左，以碎为刀也。”在《印章要论》中，朱简对刀笔的具体运用做了详细论述：“正锋紧持，直送缓结，转须带方，折须带圆，无棱角、无臃肿、无锯牙、无燕尾，刀法尽于此矣。”
　　朱简把印分为六品：“刀笔浑融，无迹可寻，神品也；有笔无刀，妙品也；有刀无笔，能品也；刀笔之外而有别趣者，逸品也；有刀锋而似锯牙痈股者，外道也；无刀锋而似铁线墨猪者，庸工也。”谈及古今取法，朱简在《印章要论》中认为：“得古人印法，在博古印，失古人心法，在效古印，何者？古印迄今时代浸远，笔意刀法刓剥磨灭，已失古人精神心画矣，善临摹者，自当求之骊黄之外。余故曰：出土刓剥铜印如乐府《铙歌》，若字句模拟则丑矣，又如断圭残璧，自有可宝处。”一语道出了印宗秦汉的本质，并为后来的赵之谦、黄士陵等的印学理念提供了重要的启发。在《印经》中，亦有大量阐述，如：“摹印家不精石鼓、款识等字，是作诗人不曾见《诗经》《楚辞》，求其高古，可得乎哉”“印先字，字先章，章则具意，字则具笔……学无渊源、偏旁凑合，篆病也；不知执笔、字画描写，笔病也；转折峭露、轻重失宜，印有白文、有朱文、有口、有边、有格、有朱白相半、有三朱一白……各有体制，原非率意。”
　　时人何澍云“钝丁印学从修能出”，钝丁即浙派开山鼻祖丁敬，浙派的用刀法是直接从朱简碎切刀法发展而来的，可见朱简对中国印坛的影响之深远。

朱简“米万锺印”

　　此印印面约4.1 厘米见方，乃为书画名家米万钟所刻名字印。

朱简“米万锺印”

　　此印印文、边框皆以方正折角为主，印风清刚从容。采用碎刀短切之法，线条凝练有如屋漏痕，印文茂朴苍茫，字形大小错落，率意自然。在笔画的行笔及转折处均体现出轻重的变化，如“米”字四个短笔画，均起笔处重顿，收笔处略尖，富有提按顿挫的意味。整体看来，此印瘦劲有力，笔意藏于刀意之中。在此之前，何震已使用了切刀法。何震的切刀，所切的幅度较大，产生的是雄强劲辣之趣。朱简则不然，所用的是幅度较小的碎切法，颇具苍茂古朴之味。清魏锡曾诗云：“凡夫（赵宦光）创草篆，颇害斯籀法。修能（朱简）入印刻，不使主臣（何震）压。朱文启钝丁（丁敬），行刀细如掐。”可见朱简印艺承上启下之功。

朱简朱文“半日村”

　　此印印面纵2.6 厘米，横2.9 厘米，略呈扁方形。

朱简朱文“半日村”

　　此印章法布置独具匠心，印字均不连印边，四周印框转角处均以“断”破其拥塞。此印刀法以切刀为主，夹有偏锋笔意，印面文字注重长线与短线的对比，多用断续的短直线组成圆线，体现笔意。朱简的篆刻创作面目很多，各种体裁应用灵活，特别是采用草篆写法入印，创用碎刀方法，使印画笔笔钝拙，而又笔意浓重。此印印文生涩苍莽，极富动感。

朱简朱文“海阔能容物，莲心不受污”

　　此印印面纵3.5 厘米，横2 厘米。朱简众多闲章中常见与莲花相关的诗句，足见其喜以莲咏志。

朱简朱文“海阔能容物，莲心不受污”

　　由于朱简深究古印，他的一些印作在形式上极尽变化之能事。此印行气贯通，字与字之间隔依势而定，不做平均分割。篆法规范且生动，宛如毛笔书就，线质温润敦厚，圆起圆收，字形转角处均做弯曲圆转，使印风更为婉转流美。印文刀刀均现笔意，收放自如，富有书写意味的变化，对后世印人具极大的启发引领之功。边款“修能”二字位于印石侧面居中位置，以单刀楷书刻就，干净利落。
　　明代篆刻流派的形成，是篆刻艺术繁荣的重要标志。关于篆刻流派，《篆刻学》一书中有着十分精当的论述：
　　流派是元明清篆刻艺术的存在方式，它好像一个无形的组织，富有凝聚力地将某个时期或某个地域的印人团结在一起，形成一种风格或影响，促使篆刻艺术水平的整体提高。其中，一些有才力、得机遇的印人标新立异，开创风气，如文彭、何震、程邃、丁敬、邓石如, 等等，他们都主动地在艺术风格上标新立异，以纠正时弊或者承先启后为己任，在如何继承传统、如何“思离群”上下功夫，以其个人的审美趣味来重新认识传统和经典，由此而形成自我的面目和风格，最终成为篆刻流派的创始者；而大量的才力稍弱、机遇不佳的印人则不得不选择追随名家，傍列门墙，成为某一流派的演绎者或附庸。（李刚田、马士达主编《篆刻学》，294 页, 江苏教育出版社，2009 年）
　　篆刻流派的产生，促进了印坛的繁荣和篆刻整体水平的提高。但凡篆刻流派，一定具有较为明显的风格特征，风格特征越显著，其凝聚力和对印人的吸引力就越强，其生命力也就越长久。特别是各个印派的开创者，往往领一代风气之先。同时，篆刻流派往往具有明确的地域性，多集中于经济比较富足的某一地区，而且流派往往以创始人之籍贯或主要活动区域来命名。明代篆刻家们的探索及各自印风的形成，为清代篆刻艺术的兴盛作了必要的铺垫，也为清代乃至近现代篆刻艺术的发展提供了宝贵的的经验。

（本文作者为南京艺术学院美术学院博士研究生）

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